L'art contemporain se confond parfois avec les manèges des parcs d'attractions. La future locomotive suspendue de Jeff Koons ne déparerait pas Disneyland; son colossal Puppy, chiot de quinze mètres de haut paré de fleurs fraiches, est un must touristique à Bilbao. François Scali, architecte, et Aurèle, plasticien,  ont imaginé un chien encore plus phénoménal pour la Chine. Le "chien jaune perdu de Shanghai" (the yellow lost dog), haut de quatre-vingt mètres, devrait devenir un repère aussi connu que la Tour Eiffel à Paris ou que Big Ben à Londres. 




   Le bull-terrier assis dans le quartier moderne de Pudong, à côté de la Tv Tower, dominera les rives du Huangpu. Ce projet baroque abritera le "musée provisoire des villes perdues et des cités englouties". Il y aura un restaurant dans le museau de l'animal. Y servira-t-on du chien, plat traditionnel en Chine?
    Conçue pour l’exposition universelle de Shanghai de 2010, en Chine, c'est la première tour zoomorphe connue.
 

    Le projet a été exposé en décembre 2007 au pavillon de l'Arsenal, dans exo-architecture. Techniquement, la construction d'un bâtiment aussi atypique est un défi. «Une partie du poids de la structure se situe au niveau des pattes avant du chien. Les 8 niveaux seront soutenus par de grandes poutres en porte-à-faux sur une structure dorsale faite de deux grandes poutres métalliques encastrées en pied et portées sur deux colonnes de béton», explique François Scali ¹. Des escalators conduiront les visiteurs de niveaux en niveaux. La peau du chien sera constituée d’une double épaisseur qui génèrera «une circulation d’air pulsé et rafraîchi par des échangeurs thermiques situés dans le fleuve" , climatisant le site.

    François Scali a réalisé le Génitron, l'horloge de l'an 2000 devant le Centre Pompidou, le mobilier urbain de Singapour et l'aménagement du musée du Camouflage, à Londres.

Gigantesque, le chien jaune translucide d'une surface de 4.300 m2 diffusera «une douce lumière jaune» qui s'harmonisera avec le paysage très coloré des grattes-ciels de la métropole chinoise. La couleur jaune est très présente dans la culture traditionnelle chinoise.




Comme Yves Klein et son "International Klein Blue", Aurèle a déposé sa couleur, IAY ( international Aurèle Yellow). L'artiste s'intéresse aux chiens depuis 1986 lorsqu'il remarqua un avis de recherche pour Bob, un fox-terrier disparu. Il voit dans ce chien  « le symbole de l'abandon et de l'errance urbaine, la métaphore de l'homme moderne en quête d'argent et d'affection.»²
A partir de ce jour, Aurèle fera de nombreuses sculptures de chien. Une des dernières pèse une tonne. Fabriquée en Chine, acheminée par bateau, elle a été exposée au festival de Cannes.




    Aurèle vit en Chine depuis quelques années, profitant du nouvel intérêt des riches Chinois pour l'art contemporain.

    Comme les fourmis géantes de Pallas 21,  le chien jaune perdu de Shanghai gardera la cité. Il sera entouré de gratte-ciels tous plus extravagants les uns que les autres. Dans la Chine moderne tout semble possible et les gratte-ciels poussent chaque jour au rytme de l'économie, construits par des migrants travaillant dans des conditions très dures. Le projet de Scali et Aurèle a été accepté par les autorités, ne manquent que les fonds. Le chien jaune sera-t-il finalement construit?




    Le pavillon de la France à l'Exposition Universelle de Shanghaï sera construit par Jacques Ferrier, au bord du fleuve. Ce sera un bâtiment innovant, faisant appel aux avancées les plus récentes en matière de conception architecturale, de matériaux de construction et de respect de l’environnement. Le projet est conçu en collaboration avec le scénographe Ruedi Bauer et I'agence paysagiste Ter. L'édifice enserré dans une très fine résille de béton sera suspendu au dessus d'un bassin et entouré par un jardin à la francaise. ³

L'Exposition Universelle de Shanghaï se déroulera du 1er mai au 31 octobre 2010 sur le thème de Meilleure Ville, Meilleure Vie (Better City, Better Life). Avec 70 millions de visiteurs attendus, Shanghai espère battre le record de l’Exposition universelle d’Osaka qui avait accueilli 64 millions de visiteurs en 1970.


Autres photos de sculptures d'Aurèle


1- in Batiactu
2- in Le Monde 2, juillet 2007
3- Next Libération

    On sait enfin ce que Jeff Koons va exposer à Versailles en septembre 2008 pour sa première rétrospective en France: seize oeuvres démesurées et / ou ironiques dont l'exubérance devrait s'accorder à la décoration baroque des Grands Appartements royaux.



     Du salon d'Hercule à l'escalier de la Reine, chaque oeuvre occupera une pièce. Les plafonds ornés de fresques mythologiques ou guerrières, les murs surchargés de tapisserie, tableaux et dorures serviront d'écrin aux créations de l'artiste américain.
     S'inspirant d'objets prosaïques de la culture populaire, de banals bibelots kitschs et de jouets d'enfants bon marché, ses sculptures aux reflets métalliques refléchiront joyeusement le décor rococo du château. Clownesques et pleines d'allusions sexuelles, les oeuvres apporteront un peu de dérision à la pompe royale et à l'esprit de sérieux voulus par le Roi-Soleil.



     Selon Jeff Koons, l'environnement baroque de Versailles est un cadre idéal pour renforcer le caractère philosophique de ses oeuvres, sur le pouvoir, l'amour, le temps. Louis XIV et Versailles sont pour lui un symbole de raffinement et de lumière. L'intérêt de l'artiste pour Versailles n'est pas nouveau. En 1986, non sans dérision, il a réalisé un buste de Louis XIV en acier inoxydable et non en marbre, matière noble et traditionnelle. Le buste sera exposé dans la chambre du Roi.





     Le parcours versaillais commencera avec Balloon Dog (Magenta), l'énorme chien ballon à la légèreté illusoire. Déjà exposé à Venise devant le Palazzo Grassi, Balloon Dog reproduit un chien fait d'un ballon noué. Haut d'environ trois mètres, il posera devant le « Repas chez Simon » de Véronèse et sous le plafond représentant l'Apothéose d'Hercule peint par François Lemoyne.





     Suivront «Bear and the Policeman", l'ours et le policier britannique, faisant partie du Banality show de 1988.  Sculpture en bois peinte de plus de deux mètres de haut, l'ours en peluche à l'air bonasse pose paternellement son bras sur l'épaule d'un policeman et s'apprête à souffler dans son sifflet. C'est une parodie des souvenirs très kitschs que les touristes achètent. Le couple sera dans le salon de la Guerre, ce qui est approprié pour un gardien de l'ordre, peut-être moins pour un ours.





     "Rabbit" (1986) le célèbre lapin argenté est inspiré d'un jouet gonflable. En acier inoxydable poli, le salon d'Abondance se reflètera sur son corps brillant.
« Les objets gonflables, bien sûr, sont une métaphore des gens; pour moi, ils sont une métaphore de la vie et de l'optimisme. L'image la plus morbide que je connaisse est celle d'un objet gonflable qui s'est effondré. » déclare Jeff Koons ¹. Pour ne pas affronter la mort des jouets gonflables, l'artiste les pérennise en métal increvable et imputrescible.

    « New Hoover convertible »: les aspirateurs Hoover sont des ready-made (comme l'urinoir de Marcel Duchamp) mais ils sont enchâssés dans une vitrine de plexiglas bordée de néons. Les appareils ménagers seront exposés dans l'antichambre du Grand Couvert. Koons écrivait en 1980 qu'il y montrait la sexualité à la fois mâle et femelle: «  Il y a des orifices et des parties phalliques. » 

     «  Lobster » une langouste en aluminium polychrome et chaîne d'acier de 145 cm de long, de 2003. Inspirée d'une bouée de plage, elle sera dans le salon de Mars,  « À la place d'un des lustres, je suspendrai ­Lobster comme un acrobate accroché à un trapèze, comme une vision incongrue sortie du Moyen Âge. » ²





     « Large vase of Flowers », le  vase de fleurs, 1991, collection Dakis Joannou. Jeff Koons écrit à propos de « Large Vase of Flowers »: « Il y a 140 fleurs. Elles sont très sexuelles et fertiles.” Le vase ornera la chambre de la Reine.


     « Moon » une lune argenté de trois mètres de diamètre en acier inoxydable trônera au bout de la Galerie des Glaces, créant d'étranges perspectives. Les miroirs anciens, récemment rénovés, de la Galerie multiplieront l'image de Moon qui elle-même reflètera sur sa surface brillante les visiteurs, les miroirs et les dorures à l'infini. La symbolique de Versailles est construite sur le mythe du soleil; Moon sera son contrepoint.







 On a pu voir « Moon » à l'exposition Translation au Palais de Tokyo, en 2005.

Beaucoup de sculptures « gonflables » de Jeff Koons sont en acier inoxydable polychrome, fabriquées par  Carlson & Company, en Californie.









     « Michael Jackson and Bubbles », représente, grandeur nature, le chanteur avec son singe favori. La peau exagéremment blanche du chanteur crée un sentiment de malaise. De la série Banality (1988), la porcelaine peinte, polychrome et dorée à la feuille d'or,  allie le kitsch et l'hyper-réalisme. Fabriquée en Chine sous la supervision de l'artiste, c'est l'une des plus grandes porcelaines au monde.  Elle sera dans le salon de Vénus.







    "Pink Panther" (1988) est une porcelaine de 1 mètre sur x 52. cm . C'est la rencontre de deux univers: une femme blonde enlaçe la panthère rose, un personnage de dessin animé. L'oeuvre sera exposée dans le salon de la Paix . « Ces deux pièces renvoient à l'art de la porcelaine et de la dorure célébré partout à Versailles, mais aussi à sa qualité sexuelle et à sa liberté magnifiée. » ²

Un ironique autoportrait de l'artiste sera  dans le salon d'Apollon. Alors que le buste de Louis XIV est en acier inoxydable, celui de Koons est en marbre!




     "Hanging Heart", un coeur rouge brillant enrubanné, apportera "générosité, chaleur et romance" au parcours, dit Jeff Koons.







     Une seule sculpture sera installée dans le jardin:  "Split Rocker" déjà vu à Avignon en 2000, dans l'exposition « La beauté in fabula ». Cette tête géante mi-dinosaure mi-poney mesure douze mètres de haut et pèse onze tonnes. Comme beaucoup d'oeuvres de Jeff Koons, elle est inspirée d'un jouet enfantin, un cheval à bascule. Split Rocker sera recouvert de fleurs fraîches, 90 000 pétunias et géraniums arrosés automatiquement par un système interne. Comme le Puppy de Bilbao, ce sera une sculpture vivante, changeant de couleurs avec la floraison. Louis XIV s'intéressait beaucoup à l'art topiaire; il est sûr que Jeff Koons renouvelle radicalement cet art qui remonte à l'antiquité.





     Jeff Koons est venu à Versailles le 18 juin pour affiner son projet d'accrochage qu'il a préparé dans son studio de Manhattan à partir d'une documentation fournie par Jean­-Jacques Aillagon et les conservateurs du château de Versailles.



    Provocatrice et ludique, il est certain que l'exposition fera parler d'elle. Les amoureux du Grand Siècle seront sans doute scandalisés de voir le prestigieux château de Versailles envahi par des oeuvres contemporaines clinquantes d'un mauvais goût assumé. Qu'ils se rassurent! Trois mois après, le château retrouvera, sinon la paix, du moins son décor historique intact. L'exposition d'artistes contemporains dans des lieux historiques célèbres est à la mode et suscite toujours des polémiques. Au Louvre Jan Fabre se confronte aux  chefs-d’oeuvre de Van Eyck, Bosch ou Rubens. De la rencontre de styles si dissemblables, du choc visuel, naît un regard nouveau.


     Que Versailles retrouve le joyeux délire des fêtes de Louis XIV! Le Roi-Soleil aimait les divertissements baroques, les décors grandioses et éphémères, les déguisements absurdes. Il aimait éblouir et surprendre la cour. Peut-être aurait-il aimé l'extravagance de Jeff Koons.

L'exposition réservera peut-être quelques surprises: une pièce inédite?

L'acheminement et l'installation d'oeuvres aussi monumentales nécessitent des moyens énormes. Il faut un convoi spécial et une immense grue pour les positionner. Comment "Balloon dog", "Hanging Heart" ou "Moon" lourds et surdimensionnés arriveront-ils dans les appartements royaux?



     Une grande retrospective de Jeff Koons a lieu en ce moment au MCA de Chicago jusqu'au 21 septembre 2008. Superstar dans le milieu de l'art, Koons est l'un des artistes contemporains les plus controversés et les plus chers au monde. Son "Hanging Heart" (Magenta/Gold), un cœur rouge de 3 mètres de haut, a été adjugé le 14 novembre 2007 chez Sotheby’s $23.6 millions. Le 30 juin, "Balloon Flower (magenta) a été vendue aux enchères à Londres, chez Christie's pour la somme de $25.8 million.




Bientôt:
"Jeff Koons Versailles"
Du 10 septembre au 14 décembre 2008
à Versailles


1-in Chicago.mag.com
2- in Le Figaro.fr


voir: Rabbit, ballon gonflable à la parade de Macy's
        Visite de l'atelier de Jeff Koons aux enchèrès
        Le projet de locomotive suspendue
        L'art contemporain et Jeff Koons à Versailes

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Une jeune mère nourrit son bébé sur le parvis de l'église de la Nativité à Bethléem.
Rula Halawani






















































 









Rula Halawani photographie Jérusalem Est (Ramallah, Bethléem, Qualandia), où elle vit. La série intitulée "en tournant les pages" se réfèrre à un album de photos familiales.






"En tournant les pages",

Scènes de la vie quotidienne, Rula Halawani

 « Mon Jérusalem est plein de célébrations et de rituels et tout comme dans la ville, chaque famille y célèbre, selon ses traditions, la vie. » Rula Halawani ¹








1- in dossier de presse


Du 3 au 30 juin 2008
Exposition photographique
"Palestine, la vie tout simplement"
Pont des Arts, Paris
Entre le Louvre et l'Institut.

La musique des creux et des bosses

    Au festival des arts numériques d'Issy les Moulineaux, une installation de Jens Brand capte les  bruits du monde. Au contraire de Maurice Benayoun qui transcode le bruit de nos émotions avec son "emotion vending machine", Brand s'intéresse plus à la géologie qu'à l'intime.

   Brand prend de la hauteur et écoute le chant du monde. A partir d’un iPod détourné, le G-Player, et d’une maquette tridimensionnelle de la planète Terre, le logiciel choisit un satellite parmi les 1000 disponibles qui tournent autour du globe. 

Recherche d'un satellite

Ici le satellite survole la cordillère des Andes,
le G-Player produit des sons engendrés
par les différences de reliefs.

    "We play the world" conçoit les données numériques comme une réalité tactile et analogique captée métaphoriquement par un tourne-disque dont l’aiguille se fraie, elle aussi, un chemin à travers les réseaux.

Matériel de  l'installation "We play the world"

    Le dispositif asez sobre est présenté au milieu de meubles, lampes et tapis d'Ikea. Les étiquettes sont mises en évidence. Il s'agirait d'une dénonciation du mode de vie uniformisé des terriens.

Les arts numériques réinventent la ville
Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d’Issy

www.cubefestival.com


Du mardi 3
au dimanche 8 juin 2008

Catherine-Alice Palagret

Regrets, une oeuvre conceptuelle interactive de Jane Mulfinger et Graham Budgett

    Un assistant porte un grand parapluie blanc. Il protège le sherpa collecteur de regret, l'ordinateur et les participants ... du regret? Sur le parapluie on peut lire: