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Oh le Bébé Cadum




    Découvert par hasard dans un reflet, l'ancienne publicité pour le savon Cadum survit aux intempéries. Haut perché sur un mur aveugle, le fameux "bébé Cadum" nous sourit. Les tagueurs ne l'ont pas encore barbouillé.



Mur peint "Bébé Cadum" vu dans un reflet. Paris




     Son histoire commence en 1912 quand l'américain Michael Winburn, souffrant d'exéma, achète une pommade à base d'huile de cade1 au pharmacien Louis Nathan. Guéri, il rachète  le brevet et construit une usine à Courbevoie pour fabriquer des savons à base de cette huile si efficace. La toilette corporelle à cette époque n'est pas encore très répandue et la savonnette est un produit de luxe. Pour démocratiser le savon Cadum, Winburn lance une grande campagne publicitaire et les murs des villes se couvrent de joyeux bébés joufflus.


Mur peint "Bébé Cadum" à Paris
"Sur le mur gris où tombe la poussière,
un bébé Cadum géant achève de s'écailler
..."

Journal, Jacques de Bourbon Busset - 1985


  Le bambin souriant est associé à la douceur et à l'hygiène; son succès est immédiat. Il devient le symbole de la publicité naissante. En 1924, Cadum organise un concours annuel pour trouver le plus beau bébé. Le bébé doit respirer la bonne santé et la joie de vivre.




Affiche "Bébé Cadum". 1924


     Un drame vient entaché cet optimisme. Le fils d'Isadora Duncan, la célèbre danseuse, meurt noyé et le bruit court que le bébé Cadum est mort. Panique chez la société Cadum; il faut réagir. La firme met des inserts dans la presse : "Regardez les bébés Cadum vivants ! et vous emploierez ce savon. Les bébés Cadum n'existent pas seulement sur les célèbres affiches. Ils sont des millions autour de vous, dans la vie ! Admirez leur mine fraîche ! »



Copie d'affiche "Bébé Cadum"



   Des vedettes du spectacle, pour la plupart oubliées, s'associent à la marque Cadum. Mistinguett déclare dans " l'Illustration " en 1920: "Je ne me rappelle pas avoir employé un savon qui m'ait procuré une sensation aussi agréable que le Savon Cadum."

     On ne sait pas qui servit de modèle au peintre pompier Arsène Le Feuvre. En 1956, France dimanche publie un article intitulé "Le bébé Cadum, c’est moi". Le fils d'Arsène Le Feuvre déclare être le fameux bébé Cadum. Charles Michaelis, le fils du patron de Cadum en 1912 dément. C'est lui le beau bébé joufflu, à l'âge de deux ans. Depuis, beaucoup d'adultes ont prétendu  être « le bébé »!


Concours Bébé Cadum 2009



 Le concours à été relancé en 2006 mais, modernité oblige, c'est sur internet qu'a lieu l'élection du prochain bébé Cadum 2009. Il doit être «joufflu, potelé et dodu, un angelot aux joues roses et aux cheveux bouclés, pas tout à fait innocent cependant».



1-L'huile de cade est obtenue par distillation du bois de genévrier



Genévrier. Photo:
Notafish





Voir la publicité
Or Noir
                         Lavazza avec Marie-Antoinette



Catherine-Alice Palagret



Crise de la publicité ou hommage à Pierre Soulages?


    Voilà plusieurs semaines que, sur la ligne C du RER, la même affiche annonçait un film sorti en avril et déjà oublié. Maintenant, fin mai, les panneaux publicitaires sont recouverts de bandes noires verticales.


Panneaux publicitaires masqués de bandes noires


    La publicité est-elle en crise ou les quais du RER n'intéressent-ils plus les marques?  Est-ce une pause dans la communication? Ou la suppression de la publicité dans le RER, pour faire comme France 2? Bonne idée.



Rectangle couvert de bandes noires
   

   
    Devrions nous ressentir un manque, une angoisse devant cette absence de message? Quoi, plus de conseils, plus d'incitation à acheter, plus d'avenir radieux! De quel deuil ces panneaux masqués sont-ils les annonceurs? Il s'agit peut-être d'un teasing, d'un suspens insoutenable, d'une nouvelle astuce pour nous faire attendre la prochaine révélation.


toujours rien à vendre


    On pourrait aussi voir dans cet affichage nu un hommage à l'art abstrait, au carré noir de Malévitch ou aux grandes toiles de Pierre Soulages. Une invitation à déchirer les bandes noires qui se décollent afin de créer son petit Villeglé?

    En attendant le train, la contemplation de ces rectangles noirs est absorbante. Pas plus que dans les grandes toiles de Soulages, il ne s'agit de monochromes. La surface noire est accidentée et les légers reliefs créent des ombres et des variations de couleur assez compliquées pour faire passer le temps, au moins quelques minutes ...
Autant aller voir des vrais Soulages avec la densité de leurs pigments, les variations de la pâte et les amples mouvements de brosses au musée Fabre de Montpellier où ils sont magnifiquement exposés! Il va falloir changer de train.


rectangle noir, la fin de la publicité?


voir la suite
       l'affiche bleue
       l'affiche blanche
Catherine-Alice Palagret



Des chaussettes rayées partout!


    Des chaussettes rayées accrochées à tous les poteaux! Qui se croit autorisé à saturer ainsi l'espace public avec des chaussettes, même en carton! A quoi rime ce teasing? Tout ça pour nous attirer sur: www.maisouvatelle.fr


Trois chaussettes perdues séchant sur un poteau.


    De retour du quartier Caumartin à Paris, nous nous connectons et arrivons sur le site d'Electrolux Arthur Martin. Il s'agit d'un concours pour promouvoir une nouvelle ligne d'appareils ménagers. Pas très intéressant.


Chaussette rayée dans la rue


    Dans les jours qui suivent, les cartons vont se déchirer sous la bousculade des passants pressés, s'amollir sous la pluie, être arrachés par
les collectionneurs ou les anti-pub et finir dans le caniveau. Cette publicité évènementielle qui recourt à l'affichage sauvage est une pollution visuelle. Electrolux Arthur Martin ont-ils prévu de nettoyer les trottoirs ou les chaussettes vont-elles traîner là pendant des semaines?




Catherine-Alice Palagret

Trafic d'âmes mortes
dans le sous-sol parisien

    Une fois de plus, les publicitaires convoquent les fantômes et les font parler. Loin de faire tourner les tables comme les spirites, ces spin doctors recourent à une méthode plus efficace: une campagne d'affichage dans le métropolitain parisien; des grands hommes y hantent les couloirs. Ils sont là pour vanter le rôle du Stif (Syndicat des Transport d'île de France). Laissons de côté les multiples évolutions de cette organisation pour ne retenir que la dernière; l'Etat s'en retire et délègue ses missions à la Région. Le Stif n'est pas vraiment un inconnu mais les voyageurs s'en souciaient fort peu. Vexé d'être ignoré, le Stif a décidé de mettre les points sur les i et de préciser son nouveau rôle en communiquant.


Archimède et Christophe Colomb, deux hommes célèbres dans les couloirs du métro parisien.
Et Indiana Jones.

Campagne de communication du Stif


    Comme un maître d'école, le Stif nous pose des questions et n'ayant que peu de confiance dans l'étendue des connaissances du voyageur lambda, il fait répondre des fantômes illustres, des "people" de l'ancien temps.

    Qui a inventé le ticket t+?                           Qui a imaginé Noctilien?
    Qui adapte les horaires?                            Qui multiplie le nombre de bus?
    Qui augmente le nombre de métros?        Qui ajoute des trains et des RER?
    Qui modernise les trains?                          Qui développe les transports?
    Qui orchestre les transports?                    Qui a crée Voguéo?

    A toutes  ces questions angoissantes qui taraudent le voyageur, une seule réponse:


"Le Stif bien sûr"
Campagne de communication du Stif dans le métro parisien.


    Cette révélation est inscrite dans une bulle sortant du cerveau des grands hommes, tous sélectionnés pour leur pensée rigoureuse. Ces hommes célèbres sont des icônes, connues de tous. Comme dit la publicité Apple "Think different": « Vous pouvez les glorifier ou les vilipender, ne pas être d'accord avec eux mais la seule chose que vous ne pouvez pas faire est les ignorer parce qu'ils ont changé le monde .»
    Archimède le mathématicien, Galilée l'astronome, Léonard de Vinci l'ingénieur, René Descartes le mathématicien et philosophe, Christophe Colomb le découvreur, Wolfgang Amadeus Mozart le musicien, Charles Darwin le théoricien de l'évolution, Albert Einstein le physicien, Gustave Eiffel l'ingénieur et le moins connu de cette glorieuse assemblée, Fulgence Bienvenüe, le créateur du métro,  tous, comme un choeur antique, nous disent la vérité sur le rôle du Stif. Nous ne saurions mettre en doute leur jugement.

   

   
      





Archimède et Eiffel








    Alors qu'Apple faisait défiler des visages d'icônes comtemporaines sans les nommer (Einstein, Bob Dylan, Maria Callas, Gandhi, Picasso etc), sachant que son public en reconnaîtrait la plupart, le Stif est plus pédagogue. Il est vrai qu'il n'est pas évident d'identifier Archimède  sur une gravure où rien ne renvoie à l'Antiquité. L'affiche, donc, donne le nom, les qualifications et les dates de naissance et de mort des grands hommes.


 



Qui augmente le nombre des métros?
Fulgence Bienvenüe, le créateur du métro, le sait mieux que quiconque.






Qui adapte les horaires?
Charles Darwin s'y connait en adaptation et évolution.
U
n homme illustre embauché par le Stif pour vanter les mérites des transports en commun.












Décidément, grâce à la publicité, les âmes mortes ne risquent pas le chômage.



                       
Chistophe Colomb et la navette fluviale,                        Léonard de Vinci                                                                      Mozart
un homme illustre qui sait naviguer.

 
    Au contraire de la
publicité Adecco qui associe Coluche et Gandhi au travail temporaire, valeur très éloignée des leurs, le Stif associe ses héros à l'imagination et à la rigueur. Par leurs inventions et leurs théories ces personnages ont changé leur époque, ils l'ont éclairée. Si les publicitaires sont à court d'idée et cherchent d'autres personnages illustres retournés à la poussière depuis longtemps, ils peuvent relire Baudelaire. Dans "les Fleurs du Mal", le poème "Les Phares" énumère quelque noms:  Michel-Ange et Léonard de Vinci ont trop servi mais il reste Rubens, Rembrandt, Watteau, Goya, Delacroix. Que des peintres, pas assez vendeurs pour des produits techniques, mais ils iraient bien pour la décoration ou les parfums! Si ce n'est déjà fait.






Qui multiplie le nombre de bus?                                               

René Descartes sait compter.
U
n homme illustre embauché par le Stif
pour vanter les mérites des transports en commun.







Qui a inventé le Ticket t+?
Tout est relatif pour Albert Einstein


   













   

  

    Sur les affiches du Stif, il n'y a pas de femmes pour nous apporter la bonne parole, ou alors elles sont bien cachées. Les femmes sont-elles encore associées à l'incompétence scientifique ou technique dans l'imaginaire des pubards? Marie Curie, entre autres, n'était pas dépourvue de talent! Il n'y a pas nom plus d'ingénieurs ou de savants vivants. Leur renommée est-elle moindre ou sont-ils plus difficiles à convaincre?




                                                                                       

Qui a crée Voguéo, qui modernise les trains?
Christophe Colomb et Leonard de Vinci répondent.                                                        

  


   























     
Maintenant seuls les cancres ignoreront qui est le patron des transports en commun de l'Ile de France:
Le Stif!

    Et quand les rames du métro seront saturées ou en retard, le milliard annuel d'usagers saura à qui s'adresser. Aux heures de pointe, les voyageurs qui s'engouffrent dans les couloirs au coude à coude aperçoivent à peine les affiches mais ceux qui s'entassent sur les quais ont tout leur temps pour les contempler, en attendant une rame immobilisée quelque part dans le vaste espace souterrain. Ils peuvent aussi étudier leur ticket dont l'identité visuelle a changé. Le troisième âge en est encore à regretter les tickets jaunes et bruns (ticket chic, ticket choc) que les tickets mauves pâlissent et s'orne du logo du Stif.
   
Comme les grands hommes, le Stif va-til changer notre vie? Voilà une belle ambition.
    Rappelons, pour être fairplay, que Paris possède le meilleur maillage de métro.





   
















                     Mozart, Léonard de Vinci et Gustave Eiffel orchestrent les mouvements de foule.
                              Couloirs du métro calmes entre deux charges de voyageurs


 

    Et la nuit, alors que le métro est désert, que les rails gémissent et que le sol se boursouffle, les âmes mortes emprisonnées s'échappent-t-elles de leur cadre? Et voit-on:
se lever tout droits
Des fantômes puissants qui dans les crépuscules
Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts ; 1




1- Les Phares dans Les Fleurs du Mal. Charles Baudelaire.


voir: Coluche et Gandhi au service d'Adecco, entreprise de travail temporaire.
        La reine décapitée Marie-Antoinette vendeuse de café chez Lavazza




Mai 2008                                         Catherine-Alice Palagret



Les paillettes d'or du café


    Après la publicité pour le café Lavazza
, voici la pub de La maison du Café pour « l'or noir sublime ».
    Au contraire de Lavazza qui joue la perversité avec une Marie-Antoinette délurée, l'Or noir joue la séduction avec une mystérieuse inconnue.


Affiche pour le café "l'or noir" dans les couloirs du métro

    Une belle femme noire (maquillée en noire ?) regarde le passant. On ne voit que le haut de son buste. Elle a de l'or dans les yeux, son corps et son visage sont parsemés de paillettes dorées. Seule une tasse dorée posée en équilibre sur son épaule présente le café.


Affiche pour le café "l'or noir"  avec des diodes scintillantes. Sur un abri-bus


    La charte graphique est réduite au noir et à l'or, au contraire du foisonnement coloré de la pub Lavazza. Sur les abri-bus, certaines affiches sont incrustées de diodes scintillantes dorées. On dirait une publicité pour un parfum. Le café, produit de consommation banal, devient un produit de luxe. Le slogan est: « Goutez au sublime ». Il aurait pu être: "Luxe, calme et volupté" car le visuel est une invitation au voyage.




    La vidéo publicitaire reprend les mêmes codes. Sur le concerto pour Piano n°23 de Mozart, la jeune femme bouge lentement, avec sensualité. Une approche très classique qui associe la sensualité du modèle à la sensualité, supposée, du produit. Le désir pour la femme doit créer du désir pour le café. Est-ce que ça marche encore vraiment? Les publicitaires le croient puisque de nombreuses publicités télévisées associent régulièrement un produit avec une femme, soit mystérieuse, soit dominatrice.

    Nespresso a choisi un homme pour vanter la force et le charme de ses dosettes de café.
En se moquant de son image de séducteur, George Clooney assure la notoriété de la marque qui vend le café au poids de l'or.


Affiche pour le café "l'or noir"





Sur la publicité voir:
        Le mur peint
"Bébé Cadum"
        Les fantômes du métro font de la publicité
        Coluche et Gandhi font la pub d'Adecco
        Les affiches noires, crise de la publicité ou geste esthétique
       
Les murs peints publicitaires en Inde


Catherine-Alice Palagret


Soyez royal, buvez du café en dosette



    La présence dans la publicité de personnages historiques ou contemporains mais morts est assez banal.  Ils représentent une autorité morale ou un coefficient élevé de notoriété qui se reporte sur le produit à promouvoir. Il vaut mieux cependant ne pas  toucher aux valeurs religieuses: voir les mésaventures des publicitaires avec Jésus !

    Aujourd'hui Marie-Antoinette est réduite à un objet marketing. Après les macarons Ladurée, le calendrier Lavazza, voici l'affiche: la reine de France boit du café. Lavazza nous montre une dévergondée qui pourrait être la reine décapitée. Vêtue seulement d'un corset, portant une perruque poudrée, entourée de fleurs roses et blanches, les ongles vernis vert olive, elle suggère la transgression et le libertinage.


Affiche Lavazza avec Marie-Antoinette et le café en dosette

 
   Sur le visuel Lavazza, le slogan "The most majestic dosette experience" (la plus majestueuse expérience d'un café en dosettes) est curieusement en anglais. Le mot dosette existe-t-il en anglais? Ici l'usage de l'anglais, supposé valorisant, s'additionne à la renommée de la jeune reine Marie-Antoinette.


  Affiche Lavazza avec Marie-Antoinette et le café en dosette


    On est loin des sages tableaux d'Elizabeth Vigée-Le Brun et proche de l'esthétique de Sofia Coppola. Son film "Marie-Antoinette" dresse le portrait d'une très jeune fille isolée à la cour de France, dédaignée par son mari le Roi, qui s'étourdit dans des fêtes somptueuses. Ses goûts de luxe, ses dépenses immodérées et la liberté, supposée, de ses moeurs avait fait d'elle une reine très impopulaire à la veille de la Révolution. Après Louis XVI son époux, Marie-Antoinette l'Autrichienne fut jugée coupable de haute trahison et guillotinée en 1793 par les révolutionnaires.


Affiche de l'exposition "Marie-Antoinette"
au Grand Palais


                                                          
    De ce destin tragique, Lavazza ne garde que l'image d'une femme jeune, avide de vivre, qui apprécie les plaisirs délicats: le café en dosette. La publicité associe le produit au raffinement du Versailles pré-révolutionnaire et aussi à sa décadence.

    Boire du café Lavazza en dosette fera de nous des aristocrates mais en perdrons nous la tête pour autant?



Affiche Lavazza avec Marie-Antoinette et le café en dosette


    Une autre illustration de la présence de célébrités dans la publicité: Adecco s'attaque à Coluche et Gandhi pour vanter le travail intérimaire. Ils sont morts donc dociles et ne peuvent protester.


               Publicité Adecco avec Coluche et Gandhi

      

                                       Publicité Apple "Think different"                                     
                                                                                                                  


     La publicité Apple "Think different" exploite l'image d'illustres fantômes mais avec un peu plus de style. Tandis que les visages de Einstein, Bob Dylan, Martin Luther King, John Lennon, Maria Callas, Gandhi, Picasso etc défilent une voix dit:  « ....Vous pouvez les glorifier ou les vilipender, ne pas être d'accord avec eux mais la seule chose que vous ne pouvez pas faire est les ignorer parce qu'ils ont changé le monde ..... » .Tous ces héros ne sont pas nommés. Le publicitaire joue avec la connivence du public élitiste auquel il s'adresse, capable de reconnaître ces icônes des temps modernes.


Christophe Colomb sur la publicité du Stif


     La campagne publicitaire du Stif est moins ciblée et plus éducative. Elles nomment ses grands hommes: Aristote, Darwin, Einstein etc. Les fantômes célèbres n'ont pas fini de faire les camelots bien qu'ils soient muets à jamais.




Sur la publicité voir:
        Le mur peint
"Bébé Cadum"
        Coluche et Gandhi font la pub d'Adecco
        Les affiches noires, crise de la publicité ou geste esthétique
       
Les murs peints publicitaires en Inde
        Or Noir de la Maison du Café
       
Qui laisse trainer ses chaussettes dans la rue?
                         


Catherine-Alice Palagret




INCONNUS ET CELEBRITES FANTOMES



    Dans sa nouvelle campagne de publicité, Adecco suscite une polémique. Pour vanter le travail précaire, l'entreprise fait appel à des célébrités, Coluche et Gandhi morts depuis longtemps, dont les valeurs sont très éloignées de celles d'Adecco.


Affiche Adecco dans le métro parisien:
    Coluche embauché pour valoriser le travail en intérim


Le groupement des « Travaux publics », dans une démarche plus modeste, communique avec des visages anonymes ou du moins inconnus. Des travailleurs (ou des comédiens ?), cadrés en très gros plan, parlent de leur métier.


Affiche du groupement "Travaux publics" avec des visages inconnus


Jean Paul Bazille, canalisateur  dit: Faire venir l'eau partout et pour tous, j'ai découvert ma voie ...
Xavier Boyanval, conducteur de travaux dit: Relever tous les défis d'un chantier et faire face aux imprévus, j'ai trouvé ma passion ...

   
   
            

    Les deux campagnes utilisent des visages en noir et blanc pour incarner leur message. Elles poursuivent le même but: attirer des travailleurs vers des entreprises et des métiers qui ne font pas rêver. Le message des « Travaux Publics » est concret, il parle du travail quotidien.  Les hommes sourient avec complicité, ils parlent d'un métier intéressant sans toutefois promettre un monde merveilleux.







deux visages inconnus pour la publicité des "Travaux publics"



Adecco
, pour vendre le travail précaire, essaye de faire croire, sans aucun humour, qu'un intérim est le début d'un grand destin! La ficelle est trop grosse et Adecco n'abuse certainement pas ses employés en contrat à durée déterminée (CDD). Les sociétés qui s'adressent au "Numéro Un mondial du travail en intérim" sont peut-être flattées  par une campagne qui cherche à revaloriser cette forme de contrat.








Affiche Adecco dans le métro parisien:
Ghandi  embauché pour valoriser le travail en intérim



avril 2008
Catherine-Alice Palagret



LES FANTOMES A L'AFFICHE:

«Les gens sont pleins de ressources humaines»

    Chez Adecco, ils sont pleins de ressources tout court. C'est le printemps, les fleurs s'épanouissent, les idées fusent et les morts sortent de terre. Pour illustrer le nouveau slogan Adecco, Coluche et Gandhi, défunts célèbres, prennent la parole. A leur corps défendant, ils se retrouvent otages de la publicité pour le Numéro Un mondial du travail temporaire.


Coluche
Affiche publicitaire de la campagne Adecco



L'affiche montre le visage de Coluche sur fond noir, avec à droite les mots: comédien   humoriste   restaurateur
                                                                                                                       
    Mort il y a 22 ans, Coluche aurait-il apprécié de vendre son image à des marchands de travail en intérim lui qui, avec les Restaurants du Coeur, luttait contre la précarité? Ses héritiers, ont jugé que oui et qu'il n'y avait là aucune contradiction. Ils ont négocié les droits avec l'agence CLM BBDO. Une grande campagne d'affichage dans le métro, LE RER et les journaux démarre dans toute la France.


Coluche et Gandhi au service d'Adecco: vive la vie de bureau


    Coluche s'était moqué férocement de la publicité dans un sketch célèbre. Il s'en prenait, entre autres, à la publicité Ariel qui mettait en scène des ménagères enthousiastes à l'idée d'échanger leurs deux barils de poudre contre un seul baril d'Ariel. Le nouvel Omo le réjouissait: " Le nouvel Omo il lave encore plus blanc ... parce que l'ancien Omo il lavait blanc si vous voulez ... mais enfin ... il valait mieux en changer. ... Plus blanc que blanc, qu'est-ce que c'est comme couleur? C'est nouveau, ça vient de sortir. ... Ah bon!"
Persil anti-redisposition, la mère Denis, tous les slogans ineptes et les "vrais gens" caricaturaux l'inspiraient beaucoup.


    Selon Sarah-Pearl Bokobza, directrice des relations médias pour Adecco « le parcours professionnel de Coluche illustre le slogan d'Adecco «Les gens sont pleins de ressources humaines». Avant de monter sur scène, Coluche, comme beaucoup d'intermittents du spectacle, a exercé plein de petits boulots, télégraphiste, fleuriste ou garçon de café. Un bel exemple de mobilité professionnelle certes mais un exemple qui ne fera pas rire tous ceux qui subissent le travail par intérim, faute de trouver un CDI.


    Gandhi est mort en 1948. Le "Père de la nation indienne" a organisé la résistance non violente de son pays contre l'occupant anglais et mené l'Inde à l'indépendance. Il est un symbole de détermination et d'intégrité partout dans le monde. Ce symbole, et les valeurs qu'il représente, est dévalué dans une pauvre campagne commerciale.


Gandhi vendu à Adecco
publicité 3X4 dans le mètro


L'affiche de Gandhi dit:  avocat   philosophe   résistant   gardien de la paix.
                                    
    Adecco pensait gagner beaucoup d'argent avec ces deux icônes contemporaines mais la campagne est plutôt mal accueillie. Est-ce si grave? Après tout, le but est de faire parler de soi, de faire du bruit, du buzz. Benetton et ses campagnes provocatrices, Marithé et François Girbaud et leur parodie de la Céne de Leonard de Vinci, ont tiré profit du scandale. Ils ont eu une couverture de presse inespérée (ou espérée).

    Coluche faisait du bruit pour faire bouger les chose, pour redistribuer les richesses, pas pour s'enrichir. Gandhi choisit le silence et la non-violence pour changer le monde. Il vivait dans la pauvreté. Des valeurs bien éloignées du marketing dont le seul but est de faire de l'argent. Gandhi et Coluche luttaient contre toute forme d'exploitation. Ils se retrouvent eux-mêmes exploités, post-mortem.

    L'image de Gandhi a déjà été utilisée dans une publicité italienne "Telecom Italia". L'orateur, en noir et blanc, est incrusté dans l'image en couleurs sur un écran de cinéma, d'ordinateur et de téléphone. Son discours résonne au-dessus de la foule aux visages levés, comme dans 1984 le roman de George Orwell. Prenant habilement le contre-pied du monde totalitaire décrit par Orwell, l'exhortation de Gandhi, au lieu d'asservir les hommes et les femmes, les libère. Le message est généreux: "I believe in one world", "Je crois en un seul monde (uni)". Il y a adéquation entre le produit, la communication, et la parole de Gandhi. Bien sûr, c'est une campagne commerciale. Mêler l'apôtre de la non-violence à une publicité pour les téléphones portables et leurs abonnements n'est peut-être pas très respectueux. A défaut de respect, il y avait un peu de créativité.




Telecom Italia - Gandhi
envoyé par YforYerom



    On retrouve aussi Gandhi dans la campagne Apple "Think different" aux côtés d'autres morts glorieux: Einstein, Martin Luther King, John Lenon et Maria Callas.

Coluche quant à lui, a fait des publicités pour
"Rivoire et Carré", Mobil et La Poste. Il était vivant et c'était sa décision.




Coluche dans le spot télévisé "Rivoire et Carré"
"Alors j'ai épousé Raymonde"




    Même s'il ne s'agit que de vendre de l'huile, des pâtes ou de promouvoir le code postal; les sketches sont drôles et en accord avec le personnage crée par Coluche. De son vivant, le comique aurait-il accepté d'associer son nom et son capital de sympathie à Adecco, Numéro Un mondial du travail temporaire? C'est peu probable. Mais ne faisons pas parler les morts!




Coluche dans le spot télévisé "Code postal"




Coluche dans le spot télévisé Mobil




Catherine-Alice Palagret



L'art dans la
publicité et les vitrines



    Les publicitaires s'inspirent souvent de l'art ancien ou contemporain, au premier ou second degré. Ils utilisent l'image d'un artiste (Picasso pour Apple), ou un nom même s'il n'a rien à voir avec le produit (Picasso pour Citroën).


    Une simple reproduction d'un tableau ou d'un détail peut servir à vanter un produit ou une entreprise.

Nestlé adopte la laitière de Vermeer pour vendre des desserts. Sur l'emballage, le packaging, il ne reste qu'une imagette insignifiante supposée ancrer le produit dans la tradition et la qualité d'autrefois. Les petits films diffusés à la télévision ou au cinéma sont assez réussis.








    L'Oréal adopte les formes abstraites et les couleurs franches de
Mondrian.
Michel-Ange n'a pas peint les fresques de la chapelle Sixtine pour servir de banque d'images mais les publicitaires adorent le piller. La création de l'homme, la main tendue de Dieu vers sa créature sont souvent reproduits, par les cafés San Marco par exemple. L'homme de Vitruve, un dessin de Vinci, est l'ancien logo de Manpower.









L'homme de Vitruve aux proportions parfaites, dessin de Léonard de Vinci dont s'est inspiré Manpower pour son logo



   




 


    Parfois la publicité ne se contente pas de copier une oeuvre, elle la détourne:

- Sur une photo de rue on voit deux yuppies en costume sombre porter une sculpture moderne dans une rue de New-York. L'oeuvre pourrait être un Niki de Saint-Phalle. Un briquet Winston est incrusté en bas de l'image. Il s'agit en fait, hypocitement, de vendre des cigarettes.

- Les bières Carlton reconstituent un tableau pompier où des nymphes et des éphèbes dévêtus batifolent dans un décor champêtre, une bouteille à la main.

- Un canapé Roset dessiné par Castelbajac est exposé dans un musée, posé verticalement, au milieu de sculptures.

- Une bouteille de Johnny Walker est accrochée à un mobile de Calder.

- Les ferries P&O s'inspire d'une toile pointilliste de Georges Seurat, «un dimanche à la Grande Jatte», et ajoute un ferry à l'horizon.


Portraits composés avec des citrons dans le style d'Arcimboldo


- En 1989 Perrier crée deux têtes composées dans le style d'Arcimboldo. L'Ensorceleur et Le Taquin sont faits d'une accumulation de citrons verts ou jaunes.

Le but est toujours d'associer un produit très prosaïque à une image culturelle valorisante, exemple de raffinement et de créativité, ou de beauté.

    Il arrive que le détournement crée le scandale. Le célèbre tableau de Leonard de Vinci, "la Cène" a été parodié de nombreuses fois. En 1998, Volkswagen commence une grande campagne avec un visuel représentant la Cène, dernier repas du Christ et des apôtres. Slogan: «Mes amis, réjouissons-nous, car une nouvelle Golf est née». Les catholiques apprécient peu l'esprit de dérision et la parodie de la parole évangélique; ils protestent. Procès. Jugement. Retrait des affiches.




Affiche publicitaire pour Marithé et François Girbaud
parodiant la Cène de Léonard de Vinci


   




    En 2005 Marithé et François Girbaud, créateurs de vêtements, parodient de nouveau le célèbre tableau. Une seule affiche, rue de Neuilly, choque les catholiques: le Christ et les apôtres sont des femmes, sauf un homme au dos nu qui, assis sur la table, s'appuie langoureusement sur une des apôtres. Indignation. Procès. Jugement. Le tribunal décrète: «L’injure faite aux catholiques apparaît disproportionnée au but mercantile recherché». La publicité incriminée est recouverte d'une bâche avant d'être démontée.

    Les affiches, en parodiant une oeuvre connue de tous, recherchaient la connivence avec le public mais une minorité militante a mal pris que la Cène, le dernier repas du Christ, une des images les plus symboliques du christianisme, soit ainsi caricaturée .



Avenue George V, l'agence de la banque Barclay's a collé sur ses vitres des photos faisant penser aux tableaux de Velasquez. Les personnages sont richement parés de velours, de soie, de dentelle et de bijoux. Un chat siamois coiffé d'une tiare nous regarde fixement. Le visage des élégants est masqué par un miroir encadré d'or. Le passant en s'approchant s'y reflète. Le message n'est pas très clair. Vivrons nous dans l'opulence et le raffinement en ouvrant un compte dans cette banque
  
vitrine de la banque Barclay's, avenue George V.
Femme richement vêtue au visage miroir



    Les étalagistes sont influencés par la vie artistique. Si un artiste est à la mode, ses idées sont reprises, ou n'est-ce qu'une coïncidence?



Jean-Pierre Raynaud
a fait parler de lui en janvier 2008 quand un de ses cubes a été détruit au marteau-piqueur.
Sa nouvelle exposition, chez Patrice Trigano, intitulée « Raynaud peinture » montre des pots de peinture, seulement des pots de peinture sans étiquette.


 Pots de peinture de Jean-Pierre Raynaud avec couvercles  de couleur

  

 
   
      Peu après, on remarque des pots de peinture dans la vitrine des boutiques. Un marchand de vêtements entoure son mannequin
de pots dorés ouverts et sans étiquette. Raynaud est aussi connu pour son pot doré exposé sur le parvis de Beaubourg.
La coulure de peinture figée en vagues douces se réfère quant à elle aux expansions de César.
      
















vitrine de vêtements décorée de pot de peinture dorée


  
   
       
   








    Chez Hermès, avenue George V, des pots d'aluminium fermés, portent des étiquettes « rose indèscent (?) », « indigo » et « vert indolent ». Cette saison les pots de peinture sont dans l'air du temps.

   
   
                                 
vitrine Hermès décorée de pots de peinture


    Les idées circulent, les créateurs se citent et parfois se copient. En 2007, le photographe William Klein a accusé John Galliano de plagiat. Le styliste de Dior avait utilisé la technique des « contacts peints », des planches contacts avec une photo entourée d'un trait, pour présenter les photos des ses modèles.Dans le Figaro du 15.10.2007, William Klein a déclaré «C'est d'autant une manière qui m'appartient que je l'ai longtemps cherchée, dit-il. Je reprenais ainsi un geste spécifique des photographes, qui entourent d'un trait gras la photo qu'ils veulent retenir. Mais je le faisais en très grand, en pastel gras, en peinture acrylique ou à l'huile avant de trouver ce qui convenait : une laque, une laque rouge, jaune, brillante qui a, de plus, été mise au point techniquement.»    Bien que John Galliano n'ait copié aucune photo de Klein mais seulement son style, le 28 mars, le juge Vallet, a donné raison au photographe. «Il n'est pas contesté que les publicités litigieuses reproduisent la composition caractéristique des contacts peints dans l'ensemble des éléments qui en définissent l'originalité... La société John Galliano SA a délibérément emprunté ladite composition, pour présenter les photographies de ses modèles.» La société John Galliano a été condamnée à verser 200.000 euros de provision (150.000 euros pour l'atteinte aux droits patrimoniaux et 50.000 pour l'atteinte au droit moral) à M. William Klein.Une réaffirmation du droit d'auteur!



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Catherine-Alice Palagret





LES MURS PEINTS PUBLICITAIRES EN INDE
un art de la rue


    Alors que les murs peints publicitaires disparaissent peu à peu des rues occidentales, effacés par les intempéries, chassés par les règlementations, ils prolifèrent dans les pays émergents. En Inde, les réclames murales, rutilantes ou rongées d'humidité sont la toile de fond de la vie quotidienne urbaine aussi bien que campagnarde.


undefined troupeau de bovins devant un mur peint publicitaire en Inde


undefinedmur peint publicitaire Pepsi au Tamil Nadu


    A côté de constructions délabrées ou jamais finies, de terrains vagues, s'étalent de belles publicités aux couleurs vives. La peinture protège la maison de la pluie et du vent et un mur flambant neuf fait l'admiration des voisins. Malheureusement la mousson délave les couleurs les plus vives et d'année en année il faut repeindre. Ca coûte cher et beaucoup d'habitants sont heureux d'accueillir une publicité sur leur mur. La plupart des publicités sont en très bon état, d'autres se délavent et s'effaçent.


Visages de femmes


mur peint publicitaire pour sous-vêtements masculins, à Varanasi


undefinedmur peint tout neuf au Tamil Nadu


    Les murs peints font la réclame de boissons, de sodas ou de cartes de téléphone etc. Les réclames de sous-vêtements sont très présentes en Inde du Nord. Des sous-vêtements masculins uniquement. La publicité montre simplement les objets à vendre, à plat, sans perspective. Le dessin est simplifié. Comme un coloriage, le contour noir est rempli avec une palette de couleurs réduite où le jaune prédomine.


undefinedmur peint publicitaire et rickshaw en Inde à Varanasi


undefinedmur peint publicitaire pour les sous-vêtements Gold, en Inde à Varanasi


 Le texte calligraphié en alphabet local est