Emolga, Feuilladou, Chacripan, Ponchien, Mascaïman, Colombeau, Charpenti, Moustillon, ces curieuses petites bêtes s'affichent partout. C'est un plan marketing concerté au niveau européen, une invasion globale. En France mais aussi en Angleterre, Italie, Allemagne, Hollande et Espagne, les bestioles, inoffensives à première vue, sont la colonne de tête des 150 nouveaux Pokémon qui débarquent dans les sites publicitaires. 

Nom: Feuilladou, n° pokédex d'Unys: 017, catégorie: singe herbe, type: plante

Pokémon, ils sont partout, plus de 150 Pokémon débarquent en France

     L'image des Pokémon est sur les kiosques de journaux, sur les affiches. Elle est sur ces affreux nouveaux inserts collés sur les vitres des boutiques et des cafés. Elle occupe même les écrans dynamiques de Numeri Flash dans le métro. "Ils sont partout" dit le slogan, le message est clair, les enfants n'échapperont pas aux Pokémon et les parents non plus.

Nom: Ponchien,  n° pokédex d'Unys: 013, catégorie chien fidèle, type: normal

Pokémon, ils sont partout, sur un kiosque à journaux

    Les affiches montrent un personnage dessiné sur la photo d'un décor réel. Les décors changent selon les Pokémon et les pays pour bien marteler le message: oui, les Pokémons sont partout.

Nom: Colombeau,  n° pokédex d'Unys: 026,

 catégorie Pokémon sauvapigeon, type: normal/vol

 Nom: Charpenti,  n° pokédex d'Unys: 038, 

catégorie Pokémon costaud, type: combat

   Ces improbables chimères japonaises sont kawaï (mignonnes) et portent des noms doux et amusants. Se jouant de l'orthographe, les noms associent deux mots comme chat et sacripant donnant chacripan. De nombreux sites internet discutent sans fin de l'etymologie des nombreux Pokémon créés à partir de 1996.

Nom: Mascaïman,  n° pokédex d'Unys: 057,

 catégorie Pokémon croco sable, type: sol / ténèbres

sur la porte d'une laverie automatique

      Ces créatures imaginaires et leurs pouvoirs spéciaux n'ont aucun secret pour les enfants qui s'échangent les cartes, les figurines et jouent aux jeux vidéo. La classification des Pokémon est digne de celle du vivant. C'est un univers complexe, mouvant, magique qui laisse les adultes perplexes.    

Nom: Feuilladou

Pokémon, ils sont partout, sur un café parisien

Nom: Chacripan,  n° pokédex d'Unys: 015

catégorie Pokémon scélérat, type: ténèbres

 Pokémon, ils sont partout

Les Pokémon sur Wikipedia

Invasion des inserts publicitaires sur les murs et détournement indigné

Palagret

L'agression publicitaire

mars 2011

Note: Pokémon ne prend pas d's au pluriel

     Les Quatre saisons et les Quatre éléments, deux séries d'Arcimboldo, se répondent. Dans un poème  accompagnant les tableaux offerts à Maximilien II de Habsbourg, le milanais Giovanni Battista Fonteo écrit:
 

    « L'Eté est chaud et sec comme le Feu. L'Hiver est froid et humide comme l'Eau. L'Air et le Printemps sont tous deux chauds et humides et l'Automne et la Terre sont tous deux froids et sec.»


Détail de l'allégorie de la Terre, Arcimboldo, vers 1570
Huile sur toile 70,2 X 48,7 cm, collection particulière

   Pour Giovanni Battista Fonteo et Arcimboldo, l'Hiver et l'Eau sont liés. Proserpine est en effet la déesse de l'Hiver lorsqu'elle passe six mois sous-terre aux Enfers; elle est aussi l'épouse de Neptune, le dieu de l'Eau. L'Air du Printemps souffle sur les bourgeons pour qu'ils éclosent et l'Eté et le Feu se nourrissent du soleil flamboyant. Selon la théorie des éléments en vogue au XVIè siècle, le monde était constitué de quatre éléments, l'année était partagée en quatre saisons et l'homme en quatre humeurs.
 
   Comme dans les Saisons, deux personnages des Eléments sont tournés vers la droite et deux vers la gauche; vu de profil comme sur une pièce de monnaie, la bouche entrouverte, ils conversent. Les saisons présentent des visages  séduisants mais les visages des éléments sont plus bizarres, presque morbides. L'air et le feu sont peints dans des teintes chaudes. La terre et l'eau ont des teintes plus froides.

Allégorie de l'Air, Arcimboldo, vers 1580

Huile sur toile74 X 55,5 cm, collection particulière

    L'allégorie de l'Air d'Arcimboldo est composée d'une accumulation d'oiseaux, messagers du ciel. Le nez est un dindon, l'oeil est un canard qui tient un poisson dans son bec représentant la pupille; la queue d'un faisan dessine le menton et une barbiche. Un hibou et un perroquet forment le cou. Un paon aux plumes déployées forme le buste. A côté se trouve un aigle. Le paon symbolise l'orgueil et l'aigle la puissance et la victoire au combat. Ils font partie des armoiries des Habsbourg. La chouette nichée dans la chevelure symbolise le savoir, le coq défend son territoire avec courage. Tout chante la gloire du souverain.

Le feu de la série "les quatre éléments", huile sur toile d'Arcimboldo

1566, 66,5 x 51 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne

    L'Air regarde le Feu. Son nez est un briquet surmonté d'une mèche d'amadou qui figure le front plissé, l'oeil est une bougie éteinte, la moustache est faite d'allumettes. Une bougie embrase la chevelure faite de tisons rougeoyants et de flammes. Le buste est composé d'un canon, d'un pistolet et d'un mortier. Tout parle du feu destructeur, le feu de la guerre à une époque où Maximilien combattait Soliman le Magnifique. L'allégorie du Feu porte le collier de la Toison d'or. Il témoigne de la puissance militaire de Maximilien II. Les allégories ont d'abord une signification politique.

Allégorie de La Terre, Arcimboldo, vers 1570

Huile sur toile, 70,2 X 48,7 cm, collection particulière

     L'allégorie de la  Terre d'Arcimboldo est composée d'animaux exotiques comme l'éléphant, le tigre, le singe, le rhinocéros mais aussi d'animaux européens comme le daim, le cerf, le chamois, le lièvre ou le renard.

   La chevelure de la Terre est composée d'animaux à cornes. Une tête d'éléphant forme la joue et son oreille l'oreille. Un loup forme le nez et sa gueule ouverte l'oeil. Le buste est fait de deux trophées, une peau de lion et une peau de bélier. La peau de bélier est bien entendu la Toison d'Or. La peau de lion symbolise le royaume de Bohème mais aussi le lion de Némée vaincu par Hercule dont les Habsbourg prétendaient descendre. Le portrait composé est un éloge au souverain qui possède toutes les qualités qu'incarnent les animaux: la subtilité du renard, la témérité du lièvre, la pudeur de l'éléphant, la puissance du lion.

    "Toutes ces bêtes, Arcimboldo les a peintes d'après nature, car l'Empereur les faisait venir vivantes pour lui et en faisait prendre grand soin. Jugez de son habilité; il y a de quoi en être stupéfait." écrivait  Gregorio Comanini 1. Maximilien possédait en effet un zoo plein d'animaux exotiques.

L'Eau, de la série "les quatre éléments", huile sur toile d'Arcimboldo
1566, 66,5 x 51 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne

     L'allégorie de la Terre regarde l'Eau. Arcimboldo a composé son visage de poissons, de crustacés, de reptiles et de corail. Un requin aux dents acérées représente la bouche. La joue est une raie et un coquillage exotique figure l'oreille où est accrochée une perle. La tête est orné de corail rouge, une amulette qui protège du danger. Les carapaces du crabe et de la tortue forment une armure. Un collier de perles blanches et une boucle d'oreille atténuent la brutalité du tableau et rappelle la puissance de l'empereur. L'accumulation de poissons et d'animaux morts, entassés, crée un malaise accentué par les teintes froides, (gris brun noir)

   Arcimboldo peignit de nombreuses têtes composées: les Quatre Saisons, les Quatre Eléments, les portraits du Bibliothécaire, du Cuisinier ou du Juriste etc. Ces compositions curieuses,  grotesques, parfois dérangeantes mais toujours séduisantes faisaient la joie de la cour impériale de Vienne.

   Les portraits de Guiseppe Arcimboldo se lisent à au moins deux niveaux; de près on distingue les objets peints avec une grande précision naturaliste, de loin on voit le visage, souvent un portrait que les courtisans reconnaissaient sans peine. Certains tableaux peuvent se lire à l'endroit et à l'envers. Chaque fruit, fleur, animal ou objet a une  signification précise. Chaque élément symbolise une vertu et la proximité de deux éléments peut créer un nouveau sens. Dans un monde en plein changement, il faut aller au-delà des apparences.

   Beaucoup de subtilités symboliques sont aujourd'hui indéchiffrables mais la virtuosité du peintre maniériste et l'étrangeté de ses compositions nous fascinent.



Liens sur ce blog:
Arcimboldo, les Quatre Saisons
les faux Arcimboldo d'Aristide Sauveterre
Astérix, portrait à la manière d'Arcimboldo

      Palagret

Sources:

1- in Gregorio Comanini, Il figino ovvero del fine della pittura, 1591

Source:
2- Catalogue de l'exposition "Arcimboldo" au Musée du Luxembourg
15 septembre 2007 - 13 janvier 2008

  Le 17 février 1673, Molière joue Argan dans " Le Malade imaginaire" , sa dernière comédie ballet. Au lever du rideau, Argan est assis dans un grand fauteuil, en robe de chambre et bonnet, examinant la liste des multiples traitements (clystère, saignées, potions) que lui administrent ses médecins.

Le fauteuil de Molière, réplique deux fois plus grande que l'original

Place Colette, Paris

  A cette époque Molière a perdu la faveur du roi Louis XIV, son mariage avec Armande Béjart est un désastre et il est gravement malade. Epuisé, il refuse d'annuler la représentation, il veut quand même jouer cette comédie qui est un pied de nez à la mort. Au troisième et dernier acte, Argan le malade imaginaire est intronisé médecin. Pendant que Molière se sent mal, un ballet de médecins et d’apothicaires ridicules virevoltent autour de lui, psalmodiant en latin de cuisine:

Praeses
Juras gardare statuta
Per Facultatem praescripta
Cum sensu et jugeamento ?

Bachelierus
Juro.

Praeses
Essere, in omnibus,
Consultationibus,
Ancieni aviso,
Aut bono,
Aut mauvaiso ?

Bachelierus
Juro.

Praeses
De non jamais te servire
De remediis aucunis
Quam de ceux seulement doctae Facultatis,
Maladus dust−il crevare,
Et mori de suo malo ?

Bachelierus
Juro.

Le fauteuil de Molière exposé place Colette

16 janvier 2010

   La scène qui se moque des médecins, de leur incompétence et de leur fatuité déchaîne les rires du public. Au troisième « Juro » (je jure), Molière crache du sang et cache sa douleur sous des grimaces comiques. Le rideau baissé, ses amis affolés le transporte chez lui en chaise à porteurs.

Le fauteuil de Molière place Colette

à côté du Kiosque des Noctambules de Jean-Michel Othoniel

    « Ce même jour, après la comédie sur les dix heures du soir, Monsieur de Molière mourut dans sa maison rue de Richelieu, ayant joué le rôle dudit Malade imaginaire fort incommodé d’un rhume et fluxion sur la poitrine qui lui causait une grande toux de sorte que dans les grands efforts qu’il fit pour cracher il se rompit une veine dans le corps et ne vécut pas demi heure ou trois quarts d’heure depuis ladite veine rompue. » écrit le comédien Lagrange dans le registre du théâtre du Palais Royal.

Crémaillère et dossier mobile, fauteuil de Molière

   A cette époque, les comédiens, condamnés par l'Eglise, n'avaient pas droit aux derniers sacrements et Molière fut enterré discrètement au cimetière Saint-Joseph.

    Le fauteuil de théâtre dans lequel Molière joua son dernier rôle servit bien après lui. En 1879, le fauteuil était tellement rapé qu'on en fit une copie pour les représentations. Le vieux fauteuil fut alors exposé sous verre dans le foyer du théâtre.

Le fauteuil de Molière

    Le 15 janvier, jour anniversaire du baptême de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, on exposait sur scène le « Fauteuil de Molière ».

     Maintenant à cette même date, le fauteuil symbolique est exposé place Colette, en hommage à l'auteur et au comédien. Il est placé à l'intérieur d'une vitrine, devant la Comédie Française, à côté du Kiosque des Noctambules d'Othoniel. En fait ce fauteuil fatigué n'est qu'une copie deux fois plus grande de l'original. On voit le cuir fendillé, noir à l'origine, tellement usé qu'il en est devenu marron. De la bourre s'en échappe.

Le fauteuil de Molière

     Depuis sa création en 1673 à Paris, le Malade imaginaire a été joué près de deux milles fois par les Comédiens Français, avec toujours autant de succès. La mort de Molière après une représentation nourrit le fantasme des comédiens de mourir sur scène, même si Molière ne mourut pas dans son fauteuil de scène mais dans son lit.

Le Kiosque des Noctambules de Jean-Michel Othoniel

Palagret
Photos et texte

Source:

Revue de la Comédie-Française