4 juin 2008 3 04 /06 /juin /2008 15:22

Affiches noires sans publicité dans le RER, suite

Minuscule saga des affiches vides de publicité II



    Certains grands panneaux publicitaires des quais du RER sont toujours recouverts de bandes de papier noir, en deuil de la publicité.

Panneau d'affichage sans publicité recouvert de noir


    Après quelques jours de pluie, une affiche noire s'est dégradée. Les bandes pendent tristement, laissant voir d'autres motifs sur le support métallique.

Panneau d'affichage sans publicité. Les bandes noires se décollent


    L'humidité a décollé les bandes de papier et quelqu'un a dû tirer dessus, pour les arracher. Le rectangle noir abîmé n'est plus un hommage à Soulages. Il fait maintenant penser à Jacques Villeglé et Raymond Hains, deux nouveaux réalistes, collecteurs d'affiches lacérées.
Affiches lacérées dans le métro


    Un colleur d'affiche vient de recouvrir un panneau noir avec une publicité pour de la bière. Joli contraste noir et rouge.
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22 mai 2008 4 22 /05 /mai /2008 14:02

Les vide-greniers du temps perdu


    Il y a aujourd'hui tellement de  vide-greniers, bric-à-brac, foires à tout et brocantes qu'il est question de limiter à deux fois par an les manifestations par commune ou quartier. Seul les résidents pourraient y participer. Les  vide-greniers sont en effet infiltrés par des brocanteurs professionnels. On les reconnaît à la qualité de leur marchandise mais aussi à leur agressivité: ils ne sont pas là pour s'amuser mais pour gagner leur vie. Au contraire, les associations qui cherchent à récolter un peu d'argent pour la fête de l'école ne s'offusquent pas des hésitations des clients devant un panier d'osier à un euro.

   

Robes africaines neuves accrochées à l'arrêt de bus
vide-grenier à Paris



    Ces grands déballages de printemps parlent de notre rapport à l'objet, de notre amour et de notre désamour. Combien de temps faut-il pour qu'une robe, de démodée devienne vintage? Combien de temps faut-il pour qu'un horrible souvenir de vacances soit recherché par un collectionneur.



Trophée de chasse: bois de cervidés ?
vide-grenier à Paris



    Les bibelots balnéaires faits de vrais coquillages soigneusement collés autour d'une baigneuse ou d'un marin sont aujourd'hui en plastique. Les jouets  mécaniques tout en fer qu'on remonte avec une clef ne se trouvent plus que chez les antiquaires ou dans les foires spécialisées. Les clowns, les otaries dansantes et les acrobates chinois ou slovaques ont des roues en plastique. Les fast-food éditent des jouets à remonter tout plastique, avec leur logo dessus, et les gamins les plus malins les présentent comme des pièces exceptionnelles. Les pin's se font rares. Les étals hétéroclites des vide-greniers témoignent du temps qui passe et n'importe quoi  prend de la valeur.

 

Mannequin sans tête, robe rouge accrochée aux grilles, vide-grenier à Paris



    Chaque étal est une nature morte, un memento mori. Les strates du temps révèlent l'évolution du goût, de la mode et de la décoration populaire, loin des luxueux magazines. On remarque les changements de technique de fabrication, l'émergence de nouveaux matériaux. Les vide-greniers vont de pair avec la société de consommation. Les gens accumulent de plus en plus de choses inutiles puis ils s'en débarassent, mais ils ne les jettent pas; les objets sont remis dans le circuit commercial de l'occasion.

    Les vides-grenier sont un vaste champ d'étude pour les archéologues du quotidien et les sociologues. Il est d'ailleurs amusant d'utiliser le mot grenier qui renvoie à un passé révolu. La majorité des habitants vivent en ville ou dans des lotissements sans grenier. Le grenier de nos arrière-grands mères appartient à une civilisation en voie de disparition.

         

vêtements d'occasion, vide-grenier à Paris                  

                                                                                                 

    La mode des vide-greniers vient des garage sales aux États-Unis où les particuliers mettent en vente devant leur garage les biens dont ils n'ont plus besoin ou qu'ils n'aiment plus. Les "spring cleaning" (nettoyage de printemps), variante saisonnière, permettent de faire le vide avant de faire le plein. A la différence de la France, un vide-greniers peut être organisé par un seul foyer pour cause de déménagement, de séparation ou de décès.


      Garage sale aux Etats-Unis
    Certains habitants vendent parce qu'ils sont expulsés. La crise des sub-primes aux Etats-Unis jettent à la rue des milliers de propriétaires incapables de payer les mensualités de leur maison. Leur pavillon repris par les banques, sommés de déguerpir, ils essayent de vendre leurs meubles, leur appareils ménagers et leurs bibelots: l'histoire d'une vie offerte à tous les regards. Certains en font une fête, une fête au goût amer, entre voisins pour se dire au revoir  avant de partir vers un avenir incertain.



vêtements d'occasion au vide-grenier
vide-grenier à Paris

 

 


Lire le début: Horreurs kitsches et précieuses trouvailles

Vide-greniers sous la pluie de printemps en Languedoc

 

Le bestiaire des vide-greniers  

 

 

Palagret
archéologie du quotidien
mai 2008


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5 mai 2008 1 05 /05 /mai /2008 19:43

Les sculptures de sable

SCULPTURES DE SABLE EPHEMERES


    Quoi de plus banal qu'un château de sable sur une plage! D'une pelle et d'un seau, les enfants s'amusent à construire d'improbables forteresses aux multiples tourelles. Le sable humide est modelé, tassé, lissé. Il faut l'arroser pour qu'il ne sèche pas trop vite. La marée montante envahit les douves. A peine terminé, le château est détruit par les vagues et bientôt il ne reste que des ruines amollies ou rien du tout, selon la marée.


deux petites sculptures de sable réalisées par Toni Thoneick à La Grande Motte

    Nostalgiques de l'enfance, des adultes continuent à jouer avec le sable mais ils ne se limitent plus aux châteaux. Devenus professionnels, les sculpteurs s'affrontent dans de multiples concours aux thémes imposés. Ils font le tour des plages en France au Touquet, au Cap d'Agde; en Angleterre à Brighton; en Hollande, en Australie, aux Etats-Unis et même en Chine.

Sculpture de sable. Personnage du "Seigneur des anneaux"?
au concours de Brighton.
Photo markbarkly sur Flickr


    Plus proche de l'attraction touristique que du Land Art ou de l'art éphémère, les sculptures de sable sont ambitieuses par leur taille, leur minutie et leur complexité. Réalistes avant tout, elles reproduisent les sept merveilles du monde, des monuments célèbres, ausssi bien les pyramides que la basilique Saint-Pierre de Rome. On voit le portrait des stars du moment, des personnages de bande dessinées, des animaux mythiques. Les artistes illustrent les Fables de La Fontaine ou les aventures d'Astérix. On voit aussi de grandes compositions dignes des parcs d'attraction avec des manoirs hantés, des pirates ou des trolls. Le thème peut être personnel mais le style reste appliqué et lisse, consensuel, cherchant à plaire au plus grand nombre.
          
Sénateur romain sortant d'une muraille de sable
 Sculpture de sable au concours de Brighton en 2006.
Photo markbarky sur Flickr


    Le but est d'impressionner le visiteur par une grande virtuosité technique et une simplicité de moyen: du sable, de l'eau, des mains et des outils communs.


Toutankhamon veillant sur la plage.
Sculpture de sable  de Toni Thoneick
    En 2007 le concours du Touquet, sur la côte d'Opale, avait pour thème la magie de l'Égypte. On pouvait y voir d'impressionnantes sculptures géantes représentant  les colosses de Memnon, les dieux Horus et Annubis, Ramsès II et Toutankhamon. Les pyramides d'Egypte était un symbole d'immortalité pour les pharaons et un symbole de la longue durée pour les occidentaux. Choisir une civilisation vieille de quarante mille ans comme thème pour des oeuvres qui partiront au vent est assez amusant.
 
    Cette année, le thème du concours du Touquet est le safari. On verra, selon les organisateurs, « des scènes représentant la faune et de la flore africaine ainsi que la vie quotidienne des tribus : la chasse, la pêche, les rites initiatiques, la danse des guerriers sans oublier les masques et les arts africains. »


Sculpture de sable en Hollande: la belle au bois dormant.
Photo: Ron Layters surFlickr


    Le sable est un matériau paradoxal: il glisse entre les doigts, il est malléable, la pluie le creuse et le vent le disperse. Il évoque la fuite du temps et la fragilité des choses. Pourtant une fois tassé il devient très résistant. Quiconque a dormi sur une plage sait que le sable peut être aussi dur que du béton. Pour édifier ces gigantesques sculptures il faut un sable spécial. Celui qu'utilise les enfants est rond, érodé par la marée depuis des siècles. Il tient mal en hauteur et s'écroule vite. Il faut un sable avec des aspérités, qui accroche, permettant d'atteindre plusieurs mètres de hauteur: le record serait de dix-sept mètres ving-huit en Hollande!

    Le sable nécesssaire aux compétitions vient de carrière ou de rivière et est livré par camion sur la plage. Les sculpteurs travaillent plusieurs semaines pour achever leur chef-d'oeuvre. Une fois compacté et lissé, une croûte de sable et de sel se forme. Elle protège la sculpture de sable qui peut résister à la pluie et au vent plusieurs mois, selon la qualité du matériau. Le sable de plage, lui, ne résiste qu'une dizaine de jours.


 
Sculpture de sable en Hollande. Il s'agirait de la plus haute sculpture de sable (17,28 mètres) réalisée.


    Pour se préparer aux concours, les sculpteurs participent à des animations de plage avec des sculptures plus petites.
Toutankhamon, sculpture de sable compactée par Toni Thoneick
    Art populaire éphémère, mais non modeste, les sculptures de sable sont transitoires. Comme les sculptures sur glace, les défilés de baudruches géantes ou les dessins à la craie sur le trottoir, elles finissent par se diluer. A la fin de la saison, les ruines de sable sont nivelées pour laisser la place aux prochaines créations. Seules des photos et des vidéos témoignent de leur existence fugace.

 Voir les Fables de La Fontaine au concours de Hardelot en 2001

    Il existe à San Diego une variante aux sages concours de sculptures de sable: “Sand Blasters The Extreme Sand Sculpting Championship”: comme des enfants impatients qui démolissent leur château de sable à coup de pied si la marée est trop lente, les organisateurs de ce championnat californien explosent des constructions choisies au hasard. Il s'agit de finir la compétition avant que son oeuvre soit détruite par les sandblasters, des pyrotechniciens venus de Hollywood!



                                                                                      Catherine-Alice Palagret
mai 2008 

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20 avril 2008 7 20 /04 /avril /2008 23:22

Charles Fourier: la statue manquante de l'Utopiste et la cabine de verre

 

Le socle vide de Charles Fourier

 

  

socle en pierre de la statue de Charles Fourier, surmonté d'une cabine de verre. Place de Clichy


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11 mars 2008 2 11 /03 /mars /2008 12:16

Les néons publicitaires




undefinedNeon écrit en lettres de néon multicolores
Photo Frédéric Lagrange

 
   Commercialisées à partir de 1911 en France, les enseignes lumineuses au néon étaient faites de tubes de verre fluorescents. Cintrés en forme de lettres attachées les unes aux autres ils formaient un mot désignant le lieu (café, restaurant, casino) ou la marque. Les tubes soufflés prirent aussi la forme de flamands roses, verres de cocktail, cow-boys au lasso ou danseuses exotiques. Les néons clignotants permettaient de faire danser les lettres ou les objets, créant de petites animations. Des plus simples au plus compliqués, tous les motifs étaient possibles et Las Végas et Tokyo illustrent, entre autres villes,  ce délire lumineux.



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modestes exemples de néons publicitaires: chat, pizza, lunettes, fleur, flèche, rayures

   Dans les années cinquante les lettres sont suplantées par des caissons lumineux, dits drapeaux. Plusieurs tubes de néons sont enfermés dans une boîte, éclairant par en-dessous un logo ou un nom de marque. Les abri-bus, apparus dans les années soixante-dix à Paris, ont un grand panneau publicitaire éclairé par des néons blancs dont on devine les tubes parallèles sous l'affiche. Les lettres cursives, inspirées de l'Amérique des années cinquante, sont de nouveau à la mode. On trouve même des petits néons d'intérieur dans les boutiques de cadeaux.

    S'inspirant des néons mythiques qui clignotent dans la nuit, Neon girl, la publicité pour le savon Lux (2007) raconte une petite histoire naïve, digne des soap opera, mais en seulement soixante secondes: une jeune serveuse dédaignée trouve l'amour dans les bras d'un cow-boy. La jeune femme, dessinée d'un trait de néon coloré, quitte son support et rentre chez elle en pleurant. Elle perd ses couleurs et s'éteint peu à peu, accompagnée du grésillement caractéristique des néons en fin de vie. Après avoir pris une douche avec le savon Lux elle resplendit de nouveau, ses couleurs étincellent et le cow-boy, subjugué par sa beauté, l'attrape au lasso. Happy end. Le savon et le néon sont associés à l'optimisme et à la joie de vivre. Conçu en Argentine, réalisé sur ordinateur par Dale Newton sans aucun néon, Neon girl a reçu un prix à Cannes au festival des films publicitaires.




    Aujourd'hui, les militants écologistes protestent contre les nuisances de toutes ces enseignes lumineuses qui envahissent les rues commerçantes. Ils dénoncent la pollution lumineuse: elle crée un halo rouge qui surplombe les villes et les banlieues empêchant les astronomes et les amoureux des étoiles de contempler la voûte céleste. La pollution publicitaire défigure les rues. Les enseignes qui restent allumées consomment de l'énergie pour rien. Le clan du néon a décidé d'éteindre les néons qui brillent inutilement la nuit. Quand la ville est presque déserte, les éteigneurs de néon ciblent une rue et, armés d'une perche, ils éteignent les néons grâce à l'extincteur extérieur qui sert aux pompiers en cas d'incendie.

    Ces néons tant décriés font pourtant partie de la mythologie de la ville nocturne. Combien de films noirs ou de comédie musicales se déroulent dans un décor magnifié par les reflets du néon sur le pavé mouillé! Un cliché indispensable au cinéma.



Tolbiac--reflet-n-on-nuit--3-.jpgreflet de néon sur le bitume mouillé
    Les néons publicitaires n'égrènent que des noms prosaïques de succursales de banque, d'agences immobilières ou de chaînes de vêtements, litanie commerciale fort peu poétique. Pourtant ils accompagnent les errances du promeneur nocturne. Les néons et les vitrines éclairées sont moins hostiles que les rideaux de fer tirés et les vitres obscures où le regard se perd.



La solitude des aspirateurs la nuit ... par Palagret


    Quelques  petites villes d'Angleterre ont voté l'extinction de l'éclairage publique après minuit. Les noctambules doivent se munir d'une lampe électrique et prendre leur voiture même s'ils ne vont qu'au pub du coin. Ferons nous bientôt de même?

    Après l'interdiction des néons après la fermeture des magasins, viendra leur interdiction totale. Le néon n'existera plus que dans les musées et les galeries d'art.




Catherine-Alice Palagret
archéologie du quotidien
mars 2008


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17 janvier 2008 4 17 /01 /janvier /2008 14:06

Les porte-menus, bateleurs muets, un art populaire

 

 

   Comme les enseignes accrochées au-dessus des boutiques, les porte-menus extérieurs sont une forme de publicité très ancienne. Stricto sensu, les portes-menus ne concernent que les restaurants. Dans un sens large, on appellera ainsi dans cet article toutes les ardoises ou les panneaux peints posés sur le trottoir pour attirer le chaland. Les commerçants, eux, les désignent comme porte-menu, stop-trottoir, ardoise ou bobosse (1)!

           
                       Porte-menus traditionnels en bois découpé
           Charcutier, boulanger, fruits et legumes, restaurant

    Silhouettes découpées dans du bois, du contre-plaqué ou de la tôle peinte,  elles trônent sur le trottoir devant les restaurants, les snacks et les commerces de bouche. De la taille d'un homme, personnages et animaux portent une ardoise sur leur ventre où le commerçant inscrit à la craie ou au pinceau les plats du jour. Un coup d'éponge suffit à changer le menu. Le cochon du charcutier-traiteur propose des tripes ou de la choucroute, le boeuf de la gardianne et de la ratatouille, le poisson offre des crevettes et du thon.


Porte-menu-poissonnier--1-.jpgPoisson porte-menu devant le poissonnier

 
    Devant les restaurants, des porte-menus maîtres d'hôtel, garçons de café ou serveuses à l'air amical nous promettent des délices culinaires dont nous ne saurions nous passer.

    Souriant, clignant de l'oeil, ils cherchent à nous faire entrer dans leur établissement en suscitant notre complicité. Cartoonesques ou caricaturaux, d'un mauvais goût assumé ou simplement naïfs, on ne les voit pas devant les grands restaurants qui dédaignent cette forme de communication trop "peuple". Les porte-menus à l'ancienne ne signalent bien souvent que des restaurants bon marché.

Diaporama: porte-menus

    Dans le quartier touristique de Saint-Séverin à Paris, où les petits restaurants se succèdent, les tenanciers rivalisent d'imagination pour accrocher le client. Les porte-menus plats en deux dimensions laissent la place à des statues. Une ardoise accrochée au cou, la Vénus de Milo côtoie un marbre grec, drapé dans un drapeau italien. Le marbre est en résine ou en plâtre, bien entendu. Comme des bateleurs muets, les silhouettes découpées ou moulées aguichent le client. Cette forme d'art populaire, commercial, plaît aux touristes étrangers. Ils prennent les porte-menus par le cou et se prennent en photo devant.

    Porte-menu en bois découpé
bar-restaurant, saucier, soubrette
   Depuis toujours, les fabriquants de boissons ou de glace distribuent de simples ardoises avec leur marque ou logo dessus. Pour se distinguer, certains restaurants commandent des panneaux de bois peints personnalisés.

   Les porte-menus figuratifs sont progressivement remplacés par de simples présentoirs en métal aux lignes épurées. D'autres, plus compliqués, sont sur roulettes avec bac à fleurs intégré et néon. Tout aussi kitsches que les anciens modèles mais moins amusants.



Porte-menus de pizzaiolo, pizzaiola, patissier
    Il est probable que les porte-menus traditionnels ornés de joyeux drilles, poissons ou serveurs blagueurs, seront bientôt recherchés par les collectionneurs. Appréciés au second degré, récupérés, ils réapparaîtront peut-être devant les restaurants branchés.

Porte-menu grenouille pour un pub anglais
    Les plus beaux porte-menus auraient leur place au MIAM, le musée des arts modestes de Hervé Di Rosa.

Porte-menu tavernier dans Bizart Bazart, une installation de Ben
"Les musées ne servent à rien"


   Dans son installation Bizart Bazart, l'artiste Ben (Vautier) utilise deux portes-menus, un perroquet vert et un homme en tablier rouge. Le tavernier tient une ardoise sur laquelle Ben écrit de son écriture appliquée « Les musées ne servent à rien ». Petite provocation amusante: l'installation est bien sûr dans un musée.


    Le cabinet de curiosités d'Aristide Sauveterre conserve quelques porte-menus qu'il a dénichés dans les villages du Languedoc. Il a trouvé son plus beau, un homard rouge aux pinces menaçantes, dans une décharge il y a vingt ans. Un homard qui aurait pu inspirer Jeff Koons.
Lien sur ce blog:
Catherine-Alice Palagret
archéologie du quotidien
janvier 2008
1- Rien à voir avec le chien enquêteur de la bande-dessinée ou la pièce de théâtre.





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31 décembre 2007 1 31 /12 /décembre /2007 20:16

Le métro Opéra en travaux


La campagne de communication de la RATP

    La station de métro Opéra où se croisent les lignes 3, 7, et 8 est actuellement en travaux jusqu'en mai 2008 afin d'améliorer l'accueil et le service.


undefinedLa sortie du métro devant l'Opéra de Paris

     En surface, sur le terre-plein en face de l'Opéra de Paris, de grandes palissades de travaux entourent le chantier et le cache. Les publicitaires ont choisi l'humour et la connivence culturelle pour présenter ce qui se passe dans les entrailles de Paris.



undefined
Pendant que l'Opéra de quat'sous
                  se perd dans les bas-fonds de Londres
On se retrouve à l'Opéra
                              grâce à la nouvelle signalétique!


       La Ratp a heureusement choisi de ne pas vendre ces emplacements à la publicité.


undefined
Pendant que la Tosca
                                chante sa passion à Rome
la station Opéra s'enchante
                                           d'un nouvel équipement sonore à Paris!




    undefined

Pendant que West Side Story
              fait vibrer le bitume New-yorkais
la station Opéra rénove ses quais et plafonds!

undefinedPendant que Boris Godounov
se fait tsar en Russie
la station Opéra rénove ses issues
sans faire sa star



undefined

Pendant que Violetta
                                    expire à Paris dans la Traviatta
la capitale respire grâce au métro



undefinedPalissade de travaux entourant le métro Opéra
Photo Catherine-Alice Palagret
palissade de travaux non pubicitaires
décembre 2007


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28 décembre 2007 5 28 /12 /décembre /2007 18:53

J.D. Salinger: où vont les canards quand tout est gelé?

Les interrogations d'Holden Caulfield


     Pendant qu'un professeur interroge l'Holden Caulfield de "L'attrape-coeurs" sur son renvoi de l'école, l'esprit du jeune élève vagabonde et se pose une question essentielle: "Je me demandais où allaient les canards quand le bassin était tout gelé, tout couvert de glace. Je me demandai tout à coup si un type venait avec un camion et les emmenait au zoo ou je ne sais quoi. Ou s'ils s'envolaient tout simplement."
 

L'attrape-coeurs (Catcher in the rye), JD Salinger  1951.

 


canards sur une mare gelée

 

 
    On peut imaginer qu'Holden Caulfield, devenu adulte, collectionne des canards  en plastique (rubberduck) qui craignent moins le gel que les canards vivants. Participe-t-il aux courses  de canards de bain aux quatre coins du globe, en Irlande, en Australie, aux Etats-Unis, où de nombreux adultes prennent ces compétitions très au sérieux?


undefined course des canards: mise à l'eau

   undefinedCanards jaunes sur la ligne de départ

     Holden Caulfield se serait-il passionné pour les aventures de la cargaison de jouets de bain tombée à la mer en 1992? Ou serait-il devenu un trader à Wall Street savourant sa réussite matérielle avant de perdre brutalement son travail chez Lehman Brothers, dans la tourmente des sub-primes? Se serait-il retrouvé sur le trottoir en quelques minutes, hébété, s'agrippant à un pauvre carton dont émerge le chapeau haut-de-forme d'un petit canard? Aurait-il alors amèrement regretté d'avoir oublié ses rêveries d'adolescent et  de n'être pas devenu un scientifique des courants marins à la Nasa. Il aurait pu s'amuser à jeter des petits canards jaunes en plastique dans les glaciers pour étudier le réchauffement climatique.


undefinedconciliabule de canards de bain à la veille du nouvel an


     Le caneton, icône de l'enfance, se retrouve dans l'art contemporain à coté des chiots et des oursons. En 2007, Jean-Pierre Raynaud exposait à l'Arsenal de Metz "Objet drapeau" une installation de drapeaux posés au sol sur lesquels se reposaient des canards de bain aux couleurs acidulées. L'été 2007, le dernier avatar du caneton de notre enfance était un canard géant  crée par Florentijn Hoffman. Malheureusement, le gentil monstre s'est piteusement dégonflé dans les bassins de Saint-Nazaire; il nous a bien déçu.

     Quant aux canards des jardins publics menacés par les glaces hivernales, ils ne peuvent s'envoler car leurs ailes sont rognées pour notre bon plaisir. Il faudrait installer une webcam à Central Park pour résoudre le mystère qui inquiète tant Holden Caulfield car en effet que deviennent les canards quand tout est gelé?

Catherine-Alice Palagret
canards
décembre 2007


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14 décembre 2007 5 14 /12 /décembre /2007 13:44

Noël: illuminations, délires et Nespresso


Extravagances de Noël



    Chaque année, Noël donne lieu à une débauche de décorations et d'illuminations urbaines qui vont du plus subtil au plus grotesque. En ce mois de décembre, les Champs-Elysées se sont parés de guirlandes bleues qui, nous dit-on, sont très économiques.

Champs-Elys--es-Nespresso-1.jpgCapsule Nespresso contenant un arbre incrusté de pierreries, sur les Champs-Elysées à Paris



    Devant la nouvelle enseigne Nespresso, à la décoration sobre-chic, trônent plusieurs capsules de café. Géantes et translucides, elles ressemblent à des volières qui, au lieu d'oiseaux, emprisonnent un arbre (un caféier?).



Champs-Elys--es-Nespresso-arbre-aux-pierreries.jpgCapsule Nespresso contenant un arbre incrusté de pierreries, sur les Champs-Elysées à Paris

 

 

 

    Sur des branches torturées sont accroché, sur l'un,  des pierreries, sur l'autre des étoles de fausse fourrure mauve, le tout aspergés de neige. Une forêt très kitsch!

 

 


    Champs-Elys--es-Nespresso-fourrure-mauve.jpgCapsule Nespresso contenant un arbre orné de fausse fourrure mauve, sur les Champs-Elysées à Paris


    De nuit, les capsules s'éclairent et c'est carrément baroque, ou effrayant, selon les goûts. On aimerait qu'un enfant, géant émerveillé, secoue ces boules de neige et les repose délicatement sur le sol, s'amusant à voir retomber les flocons mêlés aux pierres précieuses et aux fourrures.



Champs-Elys--es-Nespresso-violet-et-or-copie-1.jpgCapsules Nespresso or et violette, de nuit, sur les Champs-Elysées à Paris



    Signalons que, le jeudi 17 décembre, la pluie de neige ne marchait que sur une capsule sur deux. Les flocons s'accumulaient sur la paroi plastique, masquant le caféier en partie. Les irridescences donnaient un peu de mystère à tout ce clinquant, bling-bling, tape-à-l'oeil.

    Les capsules sont heureusement provisoires, elles disparaîtront après l'ouverture de la boutique, inaugurée par Sharon Stone et non par George Clooney, hélas.



Champs-Elys--es-Nespresso-brun.jpgCapsules Nespresso or, de nuit, sur les Champs-Elysées à Paris
   Avant l'inauguration une élégante palissade cachait la boutique en travaux. Peinte en noir luisant, elle reflètait l'ombre des passants. En relief, des capsules dorées de Nespresso formaient une fermeture éclair à demi-ouverte. Un style sobre et amusant à l'opposé des décorations excentriques des capsules translucides.

    Rue Auber en face de l'Opéra de Paris, une deuxième boutique Nespresso se prépare. Elle ouvrira à Paris l'été 2008. Cette fois-ci la palissade qui cache le chantier n'est plus en relief. C'est seulement une photo. Dommage, des économies sans doute.

undefinedChantier de la boutique Nespresso en face de l'Opéra de Paris.




    Pas très loin, sur les Champs-Elysées, un ange de lumière veille  sur ce délire décoratif.

 

 


Champs-Elys--es-ange-de-lumi--re.jpgAnge de lumière , sur les Champs-Elysées à Paris




voir la publicité pour les dosettes Lavazza
                                     le café l'or noir


Catherine-Alice Palagret
archéologie du quotidien
décembre 2007
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1 août 2007 3 01 /08 /août /2007 19:22

Le retour des canards jaunes: une légende océano-urbaine?


Des nouvelles des canards jaunes (rubber ducks)

carte-canard.jpgParcours des canards jaunes dans les océans


    C'est les vacances et les canards jaunes  (rubber ducks, friendly floatee) qu'on croyait engloutis dans les profondeurs du net viennent de refaire surface. Selon le Daily Mail, Ms Penny Harris a trouvé un petit canard jaune ( floatee) tout abîmé sur une plage du Devon. Elle l'a envoyé à “First Years inc” propriétaire de la cargaison de jouets de bain tombée à la mer en 1992. Depuis quinze ans, des milliers de grenouilles vertes, de castors rouges, de tortues bleues et surtout de canards jaunes errent sur les océans au gré des courants.


  Penny Harris et sa trouvaille, un canard jaune déchiqueté par son voyage maritime


    Une récompense de 100 dollars est offerte pour chaque jouet récupéré. Ayant séjourné longtemps dans l'eau salée, le canard rescapé, rubber duckie, est très détérioré, déchiqueté et couvert de coquillages. Le logo "first year" qui devrait se trouver sur l'aile droite n'est pas visible.
 
    Les canards en plastique trouvés sur les plages des trois océans se négocient jusqu'à 1000 dollars sur e-bay même si leur authenticité est douteuse. Woolacombe et Putsborough peuvent s'attendre à une invasion de ratisseurs de plage sinon de canards jaunes. La webcam de Woolacombe permet de surveiller les vagues appréciées des surfers et l'invasion attendue de la flotille perdue.
 
    En 2003  la plasticienne Marga Houtman lit un article relatant l'aventure des canards naufragés. Elle crée une cane (mother duck) en polystyrène de 2,5 mètres qui depuis cherche en vain ses petits dans les eaux hollandaises.

canard-zoekt-jongen.2--1-.jpgMother duck, la cane jaune de Marga Houtman

    A l'annonce de la découverte de Ms Harris, la cane éplorée a repris espoir et elle est parti pour la Cornouaille. Elle suivra la côte anglaise du 26 au 31 août 2007 ( Dartmouth - Salcombe – Plymouth – St. Austell – Falmouth – Lizard Point – Porhtleven – Penzance – Lands End –  St. Ives- New Quai). Retrouvera-t-elle ses canetons égarés ?
    Patrick Gofre et Marga Houtman sont prêts à filmer cette émouvante réunion familiale. Ils préparent un documentaire sur le naufrage des canards jaunes. Croiseront-ils Aristide Sauveterre sur les plages d'Angleterre? Son pantalon roulé sur les mollets, ses chaussures et ses chaussettes à la main, le collectionneur fouille le varech et les détritus laissés par la marée. Parmi les bouteilles plastiques déchiquetées, les tongs dépareillées et et les boulettes de pétrole se cache peut-être un de ces maudits palmipèdes qui manque tant à son cabinet de curiosités!

    Les canards perdus ont une durée de vie de plus de cent ans. Vogueront-ils plus longtemps sur l'océan que dans les médias?

    canard-jaune-_1_.jpgCanard jaune abandonné sous la pluie
    Pendant ce temps, un canard dissident est arrivé dans l'estuaire de la Loire,  porté par des courants que les océanographes n'avaient pas prévu. Balloté sur un océan souillé de produits toxiques, peut-être irradié, cet étonnant voyageur a entrepris une fabuleuse croissance. Devenu un géant de 25 mètres de haut, il étend son ombre sur le port de Saint-Nazaire en France.
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Catherine-Alice Palagret
archéologie du quotidien
août 2007
 

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Published by Catherine-Alice Palagret - dans Archéologie du quotidien
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