archéologie du futur / archéologie du quotidien

 


   Dans le jardin des Tuileries, trois gigantesques fleurs sculptures toisent les promeneurs qui se hâtent sous une pluie fine. Bien que colorées et lisses comme d'inoffensives images de dessin animé, "Flowers that bloom at midnight" viennent de l'univers angoissant de Yayoi Kusama dont l'art se nourrit de ses hallucinations. 

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

fibre de verre, plastique, peinture polyuréthane

au jardin des Tuileries, Paris


 

          Fleurs cyclopes, ces fleurs ont un oeil en leur coeur. Leurs cinq pétales et tiges sont ornés de motifs géométriques et de pois, la marque de fabrique de l'artiste japonaise. "Fleurs qui s'épanouissent à minuit" dit le titre, fleurs figées dans leur épanouissement qui ne frémissent pas dans le vent tant elles sont épaisses et lourdes.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Les sculptures installées pendant l'exposition de Yayoi Kusama à Beaubourg resteront aux Tuileries jusqu'au premier mars. Elles ne verront pas le printemps. Les trois fleurs sont situées entre le manège et l'allée centrale du jardin. C'est la première fois que trois oeuvres de la série "Flowers that bloom at midnight" sont exposées en France. D'autres fleurs sont intitulées "Flowers that bloom tomorrow", fleurs qui s'épanouissent demain.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Les fleurs ont une grande importance dans la culture japonaise, elles incarnent le renouveau, la joie et le plaisir éphémère. Au printemps, les japonais se réunissent sous les cerisiers en fleurs et se laissent effleurer par les pétales qui tombent harmonieusement au moindre souffle d'air.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Yayoi Kusama, comme Murakami, réinterprète ce thème poétique en thème d'effroi et d'inquiétude. Esthétique surréaliste et pop, les fleurs maléfiques semblent venir du monde étrange d'Alice au pays des merveilles.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

    Lors d'un happening dans les années soixante, Yayoi Kusama déclarait: "Je suis la moderne Alice au pays des merveilles." Agée aujourd'hui de 82 ans, la vieille dame vit toujours dans un univers de terreurs enfantines qu'elle traduit dans des oeuvres obsessionnelles.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

"Flowers that bloom at midnight" et Yayoi Kusama posant devant

Flowers that bloom at midnight, Yayoi Kusama

Jardin des Tuileries, Paris

Décembre 2011 - 1er mars 2012

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Yayoi Kusama, pop-up store Vuitton au Printemps, des petits pois partout

Yayoi Kusama à Beaubourg: se perdre dans l'infini des miroirs

Yayoi Kusama à Beaubourg: "I'm here but nothing", " je suis ici mais je ne suis rien" entre féerie et cauchemar

    A côté des miroirs et des ballons aux petits pois, une troisième installation de Yayoi Kusama est exposée à Beaubourg. "I'm here but nothing" représente une salle à manger. Les objets du quotidien, vaisselle, étagères, commode, qui furent jadis le théâtre de l'hallucination de Yayoi enfant deviennent un décor de fantaisie pour petite fille. Alice au pays des merveilles est-elle invitée au festin?

Portrait de Yahoi Kusama semé de pois (dots) colorés

"I'm here but nothing", détail

    Il n'y a pas de nappe sur la table dressée comme dans l'expérience fondatrice de Yayoi Kusama. Le motif hallucinatoire de la nappe s'est transmué en une multitude de gommettes colorées collées sur les murs et les objets que les quatre néons ultra-violets du plafond font briller. 

"I'm here but nothing", installation de Yayoi Kusama

     C'est joli et féerique mais l'obsession des pois contredit cet apparent bonheur. Ce n'est pas un conte de fée mais un cauchemar. Le titre " je suis ici mais je ne suis rien" nous rappelle l'anéantissement recherché par Yayoi Kusama:

"L'auto-destruction est le seul chemin vers la paix."

"I'm here but nothing", installation de Yayoi Kusama

   Au contraire des spots paintings de Damien Hirst, les dots ou pois de Yayoi Kusama sont de tailles différentes et leur espacement varie. Moins rationnels, moins mécaniques, les dots de la plasticienne japonaise sont d'apparence plus ludique même si leur thématique est plus sombre.

"I'm here but nothing", installation de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, Beaubourg, Galerie sud

10 octobre 2011 - 9 janvier 2012

11h00 - 21h00 

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Yayoi Kusama à Beaubourg: se perdre dans l'infini des miroirs

1- in Code couleur 11, revue du Centre Pompidou

    Voici ce qui arrive aux innocentes licornes qui se font capturer à cause de la duplicité d'une vierge. Attirée par la beauté d'une jeune fille, la licorne pose sa tête sur ses genoux et se laisse bercer par une douce mélodie. Alors les chasseurs arrivent et percent le flanc de la bête fabuleuse. Ils la dépècent et exposent fièrement sa dépouille.

Licorne de Xue Sun, 2011, porcelaine, détail

Bêtes off, Conciergerie

     A la Conciergerie de Paris, trois plasticiens exposent des oeuvres représentant une licorne, une chimère au corps de cheval avec une longue corne torsadée sur le front.

   Avec son pelage bouclé, la licorne de Xue Sun ressemble plus à la mythique toison d'or qu'au pelage d'un équidé. La corne d'or cependant ne laisse aucun doute sur l'identité de l'animal. La corne transperçant le cuir symbolise la violence faite aux animaux tout en évoquant la grâce et le mystère de l'unicorne.

Gloriosus, la licorne du Royaume-Uni, Renaud-Auguste Dormeuil 

Bêtes off, Conciergerie

  La licorne de Renaud-Auguste Dormeuil n'a rien de délicat ni de poétique. L'animal abattu est cloué sur une planche noire. Sa peau naturalisée n'est qu'une sinistre enveloppe vide dont les membres pendent lamentablement. C'est une image d'une grande violence. Avec le lion, une autre oeuvre de Dormeuil, la licorne figure dans les armoiries du Royaume-Uni et du Canada où elle symbolise la puissance. Ici, elle n'est qu'une puissance déchue.

Détail du sabot, Gloriosus, la licorne du Royaume-Uni

Renaud-Auguste Dormeuil , Bêtes off, Conciergerie

   La troisième licorne ne parle pas de mort mais de simulacre. C'est une vidéo de 7 minutes de Maïder Fortuné, visible sur un écran de télévision à l'entrée de l'exposition "Bêtes off". On y voit une licorne blanche peu à peu effacée par une pluie noire. On s'aperçoit alors que la corne est factice, il s'agit d'une mascarade. La fabuleuse licorne n'est qu'un monstre de foire bricolé que démythifie Maïder Fortuné. Inutile de rêver.

La licorne de Maîder Fortuné

   Damien Hirst, star de l'art contemporain, s'intéresse lui aussi à la licorne. Décapitée, il l'expose dans une cage de verre, à côté du couteau qui lui a oté la vie. Entière mais blanche d'un côté, écorchée de l'autre, une autre licorne était postée devant le Musée océanographique de Monaco.

   Les chasseurs des contes du moyen-âge ne pouvaient résister au plaisir de massacrer une créature aussi merveilleuse, symbole de pureté. Aujourd'hui, les plasticiens font de même; ils ne représentent la licorne qu'avilie. Dans un monde désenchanté, le merveilleux n'a plus sa place. Reste la violence et la dérision.

L'unicorne dans le bestiaire de Rochester, XIIè siècle

Xue Sun est née en 1980 à Shan Dong (Chine), elle vit et travaille à Paris où elle a été diplômée de l'Ecole supérieure des beaux-arts de Paris en 2008. 

Renaud Auguste-Dormeuil est né en 1968 à Neuilly. Il vit et travaille en France.

Maïder Fortuné est née en 1973, elle vit et travaille en France.

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Bêtes off à la Conciergerie: dépouille fabuleuse, le tatou de Huang Yong Ping

Damien Hirst

Une licorne perdue, une licorne retrouvée ... en morceau dans une vitrine de Noël

Un extrait de la video de Maider Fortuné

Bêtes Off

Conciergerie, 2 boulevard du Palais, Paris 2è

Du 16 novembre 2011 au 11 mars 2012 
Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h

sauf le 25 décembre et le 1er janvier

Palagret

Les chimères dans l'art

décembre 2011

   Sous les voûtes gothiques de la Conciergerie, un fabuleux bestiaire se déploie du sol au plafond. Baleine, oiseaux, girafe, tatou, ours, licornes et même mouches se révèlent au détour des allées.

Le Tatou,2005, Huang Yong Ping, Bêtes off à la Conciergerie

    On s'aperçoit vite que pour la plupart, les artistes contemporains sont d'humeur assez macabre. Ils nous présentent des animaux coupés en morceaux, des chimères en cage, des dépouilles de cheval ou de licorne. Ce monde merveilleux n'est pas loin du cauchemar.

Tatou en morceaux, Huang Yong Ping, Lichaam de Berlinde de Bruyckere

 Bêtes off à la Conciergerie

    Huang Yong Ping expose un animal fantastique proche du tatou. Sa carapace est découpée en rondelles et posée sur de jolis plats de Sèvres en céramique au liseré bleu. Une image bizarre et absurde qui ne manque pas d'humour. Avec ces morceaux de carapace en grès, Huang Yong Ping se moque des trophées que les chasseurs accrochent au mur. Ici les prédateurs peuvent se rassasier de leur proie dans une vaisselle surdimensionnée. Un festin de géants, élégant et cruel, un festin impossible. 

Le Tatou,2005, Huang Yong Ping, Bêtes off à la Conciergerie

      Huang Yong Ping est au carrefour des cultures chinoise et occidentale. Le tatou est utilisé dans la médecine chinoise pour ses propriétés curatives et les plats se réfèrent aussi bien à la céramique chinoise qu'occidentale.

   Les animaux sont un des sujets favoris de Huang Yong Ping. Le cauchemar de George V (2002) représente un tigre sautant sur un éléphant; le cornac et le chasseur ont disparu, dévorés ou enfuis. Les animaux sont plus souvent victimes qu'agresseurs, soit réduit à leur squelette (tower snake), soit à leur enveloppe bourrée de paille (l'Arche de Noé), soit à des morceaux à déguster. 

Le Tatou,2005, Huang Yong Ping, Bêtes off à la Conciergerie

  Le Tatou de Huang Yong Ping a déjà été présenté au Louvre dans la salle à manger de Napoléon III et à la Manufacture de Sèvres en 2006 pour "Céramique Fictions". 

   A côté du Tatou de Huang Yong Ping, Berlinde de Bruyckere expose Lichaam, une dépouille de cheval, une peau posée sur des tréteaux.  

        à suivre

Bêtes off est une exposition organisée par Claude d'Anthenaise, directeur du musée de la Chasse et de la Nature.

Bêtes Off

Conciergerie, 2 boulevard du Palais, Paris 2è

Du 16 novembre 2011 au 11 mars 2012 
Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h. Dernier accès 45 minutes avant la fermeture.

Palagret

art contemporain

décembre 2011

    Tambour, guitare, bâtons ou armature d'osier sont obsessionnellement recouverts de laines, de tissus, cachés au coeur d'un cocon géant. Profanes reliquaires exposés dans l'ancienne sacristie du Collège des Bernardins, ces sculptures textiles sont l'oeuvre de Judith Scott, une femme lourdement handicapée, trisomique, sourde et muette.

Objet secret recouvert de fils et brindilles

Judith Scott, Collège des Bernardins

   Judith Scott dérobe toutes sortes d'objets hétéroclites qu'elle garde dans un grand sac: parapluie, ventilateur, morceaux de plastique ou de bambou, livre, canne. Elle en assemble certains, les lie étroitement, puis les recouvre de fils, laine, cordelette, lacet etc...

Objets secrets 

Judith Scott, Collège des Bernardins

         Souvent l'objet d'origine n'est plus reconnaissable, il est occulté par des couches successives de fil et il croît, atteignant parfois de grandes dimensions. Il devient un étrange fétiche de forme organique ou abstraite, une chrysalide qui restera close à jamais. Dès que Judith Scott décide que sa sculpture est finie, elle s'en désintéresse aussitôt et impulsivement commence une nouvelle oeuvre, toujours différente, sans suivre aucun motif. Araignée obstinée, Judith Scott tisse ses cocons en un rituel sans fin où l'objet fini importe moins que le processus.

Objet secret , escargot?

Judith Scott, Collège des Bernardins

     Prendre, lier, nouer, dissimuler, recouvrir, accumuler, transformer sont les idées force de son travail, des idées non formulées intellectuellement. Judith Scott appartient à l'art brut, un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle comme le définissait Jean Dubuffet en 1945.

Objets secrets, totem, recouverts de fils

Judith Scott, Collège des Bernardins

    Artiste autodidacte, ignorante de l'art contemporain, Judith Scott a un sens inné de la couleur et de l'assemblage, produisant des sculptures d'une grande force visuelle. Un art brut raffiné. En regardant ses objets secrets de près, on voit les innombrables strates de fils de couleurs différentes illustrant le patient travail qui aboutit à un chien, un tambour, un totem ou à une forme abstraite.

Objets secrets recouverts de fils

Judith Scott, Collège des Bernardins

     Les objets secrets de Judith Scott sont présentés au Collège des Cordeliers, posés sur des praticables bleus et gris ou accrochés au plafond. Quand on tourne autour de ces cocons, ils révèlent des formes inattendues d'une étrange beauté.

 Guitare, objet secret recouvert de fils

      Judith Scott, Collège des Bernardins    

       Née à Cincinati dans l’Ohio, Judith Scott (1943-2005), atteinte de trisomie (syndrome de Down), a été placée dans diverses institutions spécialisées dans lesquelles elle eut du mal à trouver sa place. En 1986, prise en charge par sa sœur jumelle Joyce, elle rejoint le Creative Growth Art Center à Oakland, centre d’art consacré à l’art brut qui aide les personnes handicapées en les invitant à développer leur expression artistique. Judith Scott s’est spontanément engagée dans la création à 44 ans.

objet secret recouvert de fils

      Judith Scott, Collège des Bernardins    

Cape papillon, objet secret recouvert de fils

      Judith Scott, Collège des Bernardins    

Judith Scott, Objets secrets

Collège des Bernardins, dans l'ancienne sacristie

du 12 octobre au 18 décembre 2011

Lien sur ce blog:

L'araignée géante de Louise Bourgeois aux Tuileries

Michel Blazy, Bouquet final au collège des Bernardins, éloge de la lenteur

Tracey Emin

Palagret

art brut

décembre 2011

Une video

Le site de Judith Scott