archéologie du futur / archéologie du quotidien

   La chenille, l'escalator de Beaubourg, se pare de quatre-vingt mille préservatifs aux couleurs de l'arc-en-ciel, installés sur les paliers. Les capotes de plastique sagement alignées tapissent les parois et le plafond et pointent vers les visiteurs. Cette accumulation colorée rend les préservatifs bien inoffensifs et amuse beaucoup les petits enfants qui pourraient les confondre avec des biberons.

Tunnel de préservatifs violets", Les sons de ma vie. Preservation is life", 

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

    "Les sons de ma vie. Preservation is life" est une installation éphémère et sonore de Bryan Mc Cormack. Le premier palier de la chenille de Beaubourg est un tunnel rose où résonne un battement de coeur obsédant. A chaque palier de la chenille mécanique, les couleurs des capotes changent. Rose indien pour commencer puis vert, jaune, rouge, violet et enfin bleu ciel au cinquième étage, avec vue panoramique sur Paris et le ciel gris de l'automne. 

Tunnel de préservatifs jaunes", Les sons de ma vie. Preservation is life"

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

    Les sons évoluent aussi avec la montée. Les premiers battements de coeur, très rapides, sont ceux "d’un foetus dans le ventre de sa mère". Au deuxième palier, bat le cœur d’un enfant de sept ans. Pour finir,  Bryan Mc Cormack diffuse le bruit de son propre coeur.

Tunnel de préservatifs bleus, "Les sons de ma vie. Preservation is life", 

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

    Des capotes anglaises installées par un irlandais! Bon courage aux parents pour expliquer à leurs tout-petits ce qu'ils voient. La nuit, la chenille colorée est très jolie aussi bien de l'intérieur que vue de l'extérieur.

La façade du centre Pompidou de nuit

"Les sons de ma vie. Preservation is life", 

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator

     A l'occasion de la collecte de fond pour la recherche contre le sida, l'artiste irlandais a pris pour thème le préservatif.

"Le préservatif est associé au sida, à la contraception, à la sexualité, à la religion. Souvent on le cache ou on n'en parle pas. J'ai souhaité qu'on le regarde d'une autre manière, avec légèreté, d'une manière néo-pop", expliquait Bryan Mc Cormak.

Préservatifs translucides roses

"Les sons de ma vie. Preservation is life", 

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator

Tunnel de préservatifs jaunes", Les sons de ma vie. Preservation is life"

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

"Tout le monde connaît l'objet. Quand il est isolé, il est très sexuel. Mais quand on le reproduit par dizaines de milliers, le public perd ses repères"

Préservatifs translucides bleus estampillés "Bryan Mc Cormack"

"Les sons de ma vie. Preservation is life", installation éphémère dans l'escalator

     "Dans le cadre de la lutte contre l'infection, le préservatif évoque la protection (contre toutes les autres formes de maladies sexuellement transmissibles) mais il symbolise aussi le sexe masculin, la sexualité, l'érotisme et parle, par extension, de la naissance, de l'environnement familial, de la religion, des usages et des croyances… " 1

Tunnel de préservatifs jaunes", Les sons de ma vie. Preservation is life"

 Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

   La boutique du centre Pompidou propose des préservatifs translucides rigides à 17 euros, gravés "Mc Cormack" à la base, comme ceux de l'installation. Sachant que le plasticien a utilisé quatre-vingt mille préservatifs, calculez à combien vous reviendrait l'installation s'il vous prenait la fantaisie de la refaire dans votre appartement, un loft de préférence. Un seul préservatif rose, ou même la série de cinq couleurs, ça ferait un peu pauvre sur la cheminée ou la table du salon!

Tunnel de préservatifs roses", Les sons de ma vie. Preservation is life", 

Bryan Mc Cormack, installation éphémère dans l'escalator de Beaubourg

Voir la video ici

Bryan Mc Cormack 

Les sons de ma vie. Preservation is life

Du 22 novembre au 5 décembre 2011

Escalator du Centre Pompidou

Site de Bryan Mc Cormack

Palagret

décembre 2011

installation éphémère

    Majestueux, poétique, Over the river, le projet monumental de Christo et Jeanne-Claude va pouvoir déployer ses toiles argentées au-dessus de la rivière Arkansas entre Salida et Cañon City au Colorado, à trois heures de Denver. 

Over the river, dessin préparatoire de Christo

    Sur 68 kilomètres, le tissu semé de points argentés sera suspendu au-dessus de l'eau tumultueuse à huit endroits distincts choisis pour leur beauté et praticabilité. Inscrites dans le sauvage paysage du Colorado, les voiles mouvant dans le vent reflèteront les nuages et la lumière changeante du ciel, des lueurs rosés du soleil levant à l'or du crépuscule. Les kayaks et les canoés pourront naviguer sous l'installation, comme dans un tunnel ajouré, admirant les montagnes à travers les voiles tendues. Un expérience qui devrait être féérique. Ceux qui ont pu voir les installations de Christo en gardent une impression poétique très forte. 

Over the river, dessin préparatoire de Christo

  Le 7 novembre 2011, le secrétaire américain à l'intérieur vient de donner son accord après de multiples réunions. Les opposants et les partisans du projet discutent depuis des années à propos de l'impact esthétique, environnemental et économique. Christo devra participer à un fond pour protéger les mouflons (bighorn sheep), emblème du Colorado, qui sont très nombreux à s'abreuver autour de la rivière.

Over the river, dessin préparatoire de Christo

   Si tout va bien, après l'accord ultime des autorités locales, Over the river, l'oeuvre éphémère de Christo sera enfin visible en août 2014. 400 000 visiteurs sont attendus, tant durant la construction que pendant les quinze jours d'exposition. Le coût de la conception et de l'installation est important, environ 50 000 $. Il faut arrimer les toiles pour qu'elles résistent au vent et aux orages, les déplier sur des kilomètres, assurer la sécurité des visiteurs et de la vie sauvage etc ...

Over the river, dessin préparatoire de Christo

   Comme d'habitude, Christo refuse tout sponsor ou aide institutionnelle et finance entièrement le projet grâce à la vente de ses dessins, gravures et maquette. Une fois démontées, ses oeuvres éphémères ne laissent aucune trace sur l'environnement, forme de land art léger et périssable.

Christo chez Christie's présente over the river

    En novembre 2010, Christo présentait son projet chez Christie's, toujours plein d'enthousiasme malgré la mort de Jeanne-Claude un an plus tôt. Une projection de diapo retraçait leur oeuvre: Running fence en Californie en 1972, emballage du Pont Neuf à Paris en 1985, emballage du Reichstag en 1995, les 3000 parapluies au Japon et en Californie en 1995, The gates, drapeaux oranges à New-York en 2005 etc.

Over the river, dessin préparatoire de Christo

   Finalement Christo présenta over the bridge. Un peu plus tard il inaugurait une exposition de dessins préparatoires à la Galerie Guy Pieters, "Christo and Jeanne-Claude Over the River", "Project for the Arkansas River, state of Colorado. A work in Progress". Les dessins sont accompagnés de plans et de morceaux du tissu qui sera utilisé pour couvrir le cours sinueux de la rivière.

The Gates, Christo, New-York, photo de vdberg

    Chaque projet de Christo est un rêve insensé qui prend des années pour aboutir, quand il aboutit. Après avoir emballé la rivière Arkansas, Christo pousuivra son travail sur un mastaba aux Emirats-Unis. Fait d'environ 4000 barils de pétrole empilés sur 150 mètres, il sera visible de très loin, posé sur un tertre en pente douce.

Dessin préparatoire pour The Mastaba, Christo

Site de Christo

Palagret

land art

novembre 2011

Source:

The New-York Times

    Six mètres au-dessus du sol, une monumentale installation tissée de rubans translucides transforme une place de Melbourne en un étrange cocon labyrinthique où les visiteurs rampants semblent pris au piège. Etirée entre deux immeubles, la structure mouvante s'étend sur près de seize mètres de long.

Tape Melbourne, installation éphémère du Collectif This For Use/Numen

   Pendant six jours, utilisant des kilomètres de film plastique adhésif, For Use/Numen a tissé une forme organique en fonction du lieu, in situ, sans l'aide d'un logiciel. Tape Melbourne est une oeuvre expérimentale à grande échelle, construite sous les yeux du public. 

Tape Melbourne, installation éphémère du Collectif This For Use/Numen

   Fait de multiples couches de film plastique d'emballage qui se solidifie, Tape Melbourne peut accueillir jusqu'à 50 explorateurs à la fois, ravis de redécouvrir les joies enfantines de ramper dans un environnement étrange, rassurant et angoissant à la fois. Avec le temps, le film n'est plus collant et jaunit. Oeuvre d'art éphémère, design ou manège de parc d'attraction, Tape Melbourne vit avec la participation du public.

Tape Melbourne, installation éphémère du Collectif This For Use/Numen

   Matrice, tunnel, toile d'araignée, cocon ou piège, Tape Melbourne est proche de Léviathan, l'oeuvre d'Anish Kapoor exposée au Grand Palais pour Monumenta 2011.

Tape Melbourne, installation éphémère du Collectif This For Use/Numen

    "Tape Melbourne" est installée dans l'espace publique et non dans la cour d'un musée comme les oeuvres précédentes du collectif autrichien-croate "This For Use/Numen" qui ont déjà envahi l'Europe de Belgrade à Vienne.

   L'art contemporain dans l'espace publique, financé par l'argent public, plaît beaucoup quand il repose sur trois critères: gigantisme, participation du publique et ludicité. Comme One & other, le zoo humain d'Antony Gormley à Trafalgar square.

Tape Melbourne, installation éphémère du Collectif This For Use/Numen

Tape Melbourne, This For Use/Numen, installation éphémère

Commande publique de la ville de Melbourne, Federation Square

Du 4 au 24 Septembre 2011

Liens sur ce blog:

Léviathan, la sculpture gonflable-gonflée d'Anish Kapoor à Monumenta

One & Other d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square

En janvier 2015 au Palais de Tokyo, Paris

Palagret

novembre 2011

archéologie du quotidien

Source: Site For Use/Numen, nombreuses photos et videos

    Au bout du long couloir blanc, encadrée par l'arrondi de la voûte, une bouche géante nous guette. En passant, les voyageurs jettent un coup d'oeil distrait sur la mosaïque de Geneviève Cadieux, peu troublés par l'énormité de cette bouche aux lèvres fermées. 

     Les gros plans du cinéma, les affiches publicitaires et l'art pop nous ont habitués à voir des détails du corps humain démesurément agrandis. Une étrangeté qui ne nous inquiète plus. 

 "La voix lactée", mosaïque de Geneviève Cadieux, métro Saint-Lazare

mosaïque de verre de 3 x 8 mètres

    Parfois un couple d'amoureux s'arrête devant les lèvres fardées d'écarlate et se photographie comme ils se photographieraient devant le coeur géant de Jeff Koons. Les lèvres sont une image sensuelle, elles appartiennent à l'iconographie érotique.

 "La voix lactée", mosaïque de Geneviève Cadieux, métro Saint-Lazare

   "La voix lactée", image de lèvres isolées du reste du visage pourrait être une publicité pour un rouge à lèvres. Geneviève Cadieux utilise les codes de la communication commerciale pour mettre en évidence le regard masculin qui transforme la femme en objet sexuel. Cependant, en regardant bien, on s'aperçoit que ces lèvres ne sont pas celles d'une jeune femme. L'artiste a photographié le visage de sa mère et isolé la bouche. Le passant ignore cette deuxième signification qui renvoie à la maternité et à l'intime.

«Dans mon œuvre, les  lèvres  étaient  transgressives  en  ce  sens qu’elles étaient  vieillissantes  et  que  le  travail  était  réalisé  par  une femme. C’était comme si je revendiquais une voix», explique Geneviève Cadieux.1

"La voix lactée", mosaïque de Geneviève Cadieux, métro Saint-Lazare

   Le mur voûté au bout du couloir fonctionne comme une fenêtre où viendrait se coller la bouche d'une géante dont le visage trop énorme ne peut entrer. On songe à King Kong dans le film, l'oeil encadré par la fenêtre, espionnant la jeune fille réfugiée dans l'immeuble. On songe à Gulliver ou à Alice au pays des Merveilles tantôt trop petits pour le décor où ils évoluent, tantôt trop grands.

    A la télévision, une publicité récente joue aussi sur la différence d'échelle en montrant un visage s'encadrant dans la baie vitrée du métro aérien.

"La voix lactée", mosaïque de Geneviève Cadieux, métro Saint-Lazare

  Accompagnant l'oeuvre plastique, quelques lignes d'"une fois seulement", un poème d'Anne Hébert sont inscrites en noir dans un bandeau, sur le mur gauche du couloir:

Bien avant les images et les couleurs

La source du chant s'imagine

A bouche fermée

Comme une chimère captive 

Poème d'Anne Hébert pour la Voix Lactée

    Comme les carreaux de faïence blanche, la mosaïque pariétale réfléchit doucement la lumière des néons. Geneviève Cadieux est une artiste canadienne née en 1955. Elle s'intéresse au corps, à l'intimité et au féminisme.

    La Voix Lactée, mosaïque de verre du métro parisien est une variation de la photo géante exposée depuis 1992 sur le toit du Musée d'Art Contemporain de Montréal. Tel un panneau publicitaire géant, la photo est visible de la rue et s'inscrit dans l'espace public, tout comme les lèvres du métro.

"La voix lactée", mosaïque de Geneviève Cadieux, métro Saint-Lazare

   En 1966, la RATP a prêté puis donné à la STM (Société de transport de Montréal) une bouche de métro parisien signé Hector Guimard (station Square-Victoria). En échange, la STM offre au métro de Paris une oeuvre d’art ayant pour thème la langue française: La voix lactée.

   La mosaïque est située au métro Saint-Lazare dans le couloir de correspondance entre la ligne 14 et la ligne 9 à Saint-Augustin.

Liens:

Une voix féministe de l’intime, Julie Lavigne, Université McGill

Palagret

octobre 2011

archéologie du quotidien

    Trois boules de papier surdimensionnées, en acier blanc, sont exposées dans le jardin du Palais Royal à Paris. Wang Du, artiste chinois travaillant en France, réalise ses sculptures à partir de journaux froissés agrandis grâce à un scanner 3D.

Les Modes, bronze

Wang Du, "Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal

          "Les Modes", boules géantes de journaux froissés sont ici faites avec le New-York Times, le Asharq Al-Aswat et la Komsomolskaya Pravda. Obsédé par les médias, Wang Du " s'interroge sur les implications de la mondialisation dans la circulation de l'information et de sa réception. Pour lui, les médias constituent une post-réalité, où se confondent monde réel et monde crée par les médias." 1

Les Modes, trois bronzes près du bassin

Wang Du, "Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal

    Les sculptures de Wang Du sont "des figures hybrides nées du flux incessant de l'information." Elles luisent à la lumière, tantôt blanches, tantôt dorées sous le soleil. Polies et douces au toucher, elles attirent la main des visiteurs.

    Les Modes, New-York Times, bronze

Wang Du, "Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal

   Comme Xavier Veilhan ou Urs Fischer, Wang Du utilise un scanner 3D pour réaliser ses scuptures.

Les Modes, Komsomolskaya Pravda, bronze,Wang Du

 "Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal

   Les modes ont déjà été exposées au jardin des Tuileries pour la Fiac 2007. Dans le 17è arrondissement, Wang Du est l'auteur de la Tour d'exercice, sculpture de onze mètres de haut, installée devant la caserne des pompiers, place Jules Renard. 

Les Modes, Komsomolskaya Pravda, bronze,Wang Du

  "Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal

   L'exposition "Le jardin emprunté", en écho à la foire internationale de Shanghai, présente des artistes chinois vivant ou travaillant en France: Huang Yong Ping, Shen Yuan, Yan Pei Ming, Wang Du, Yang Jiechang, Chen Zen.

"Le jardin emprunté", Jardin du Palais Royal, Paris

Tous les jours de  7 heures à 23 heures

Du 13 mai au 27 juin 2010

Liens sur ce blog:

Huang Yong Ping, le buffle dans la carriole, au "Jardin Emprunté" du Palais Royal

Yan Pei Ming, Pirates' flags, peinture flottante au Jardin emprunté du Palais Royal

Urs Fischer, Marguerite de Ponty, Zizi, Miss Satin, sculptures molles et lourdes au Musée Rodin

Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles

Une sculpture de Wang Du à Lyon

ITW de Wang Du en 2000 sur "Réalité jetable"

Itw de Wang Du en 2004

Palagret

octobre 2011

sculpture en plein air