archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Sous le regard méditatif du Penseur de Rodin, trois grumeaux géants d'Urs Fischer sont exposés dans la cour de l'hôtel de Biron. Ces trois sculptures "informes" sont nées du pétrissage de petits blocs d'argile. Urs Fischer a choisi trois formes puis, à l'aide d'un scanner 3D, les a fait agrandir et couler en fonte d'aluminium, donnant ainsi trois sculptures monumentales.

Marguerite de Ponty, alliage d'aluminium, acier chromé en cinq parties

 Urs Fischer, 2006-2008, Musée Rodin

   Abstraites mais ressemblant à des êtres vivants primitifs ou parfois à un visage écrasé, leur surface est rugueuse comme un météorite ou une pierre de lune, loin des marbres polis de Rodin. Les sculptures d'Urs Fischer garde l'empreinte agrandie des doigts de l'artiste et de sa paume. Les oeuvres portent des noms empruntés à Stéphane Mallarmé. Marguerite de Ponty, Miss Satin et Zizi sont les pseudonymes qu'utilisait le poète pour signer ses articles de "La Dernière mode, gazette du Monde et de la Famille", revue qu'il avait crée en 1874. Ces noms féminins évoquent un monde de dentelles, de colifichets et de fanfreluches; les accoler à de lourdes sculptures molles est assez ironique.

Miss Satin, alliage d'aluminium, acier chromé en trois parties

Urs Fischer, 2006-2008, Musée Rodin

    Marguerite de Ponty est aussi le titre d'une exposition d'Urs Fischer au New Museum de New-york en 2010. Bien que fabriquées en plusieurs morceaux en Chine, les monumentales sculptures étaient trop grandes pour la salle du musée et il avait fallu modifier les plafonds pour les faire entrer. Ici dans la cour du musée Rodin, les sculptures ont tout l'espace requis. Il n'y aura pas de problème non plus au jardin des Tuileries où Urs Fischer exposera "Clay 3", une oeuvre de la même série, à l'occasion de la Fiac 2011.

Zizi, alliage d'aluminium, acier chromé en trois parties

Urs Fischer, 2006-2008, Musée Rodin

  La reproduction en 3D est un outil récent pour les sculpteurs. Xavier Veilha l'utilise pour ses animaux, son carrosse violet ou ses architectes. Wang Du, artiste chinois installé à Paris, réalise lui-aussi de petites sculptures agrandies grâce à un scanneur 3D. Il part de journaux froissés tels qu'on a pu les voir au Palais Royal en mai 2010.

Marguerite de Ponty, Zizi, Miss Satin, trois sculptures en alliage d'aluminium et acier chromé

Urs Fischer, 2006-2008, Musée Rodin 

L’Invention de l’œuvre, Rodin et les ambassadeurs 

Jean Arp, Marcel Duchamp, Joan Miro, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Willem de Kooning, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Eduardo Paolozzi, Anthony Caro, Cy Twombly, Eric Cameron, Richard Serra, Bruce Nauman, Haim Steinbach, Sophie Ristelhueber, Ugo Rondinone, Douglas Gordon, Urs Fischer. 


Du 6 mai au 4 septembre 2011
Ouvert tous les jours sauf le lundi

Musée Rodin, 79, rue de Varenne, 75007 Paris

Lien sur ce blog:

Wang Du, monumentaux journaux pliés au Palais Royal

Wim Delvoye, une tour gothique en acier découpé au laser au musée Rodin

Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles

Palagret

septembre 2011

sculpture contemporaine 

Sources:

    Cultivant la provocation, recherchant le scandale, les frères Jake et Dinos Chapman présentent une armée de zombies nazis au White Cube de Londres. Après les maquettes de charnier, les mièvres aquarelles d'Hitler enjolivés d'arc en ciel, les frères Chapman s'intéressent de nouveau au troisième Reich.

Zombies nazi des frères Jake et Dinos Chapman

White Cube Gallery

    Les mannequins grandeur nature sont vêtus d'uniforme nazi avec en brassard un smiley qui remplace la croix gammée. Les officiers ont des visages de morts-vivants avec leur yeux exorbités et leur peau en putréfaction. Ils semblent venir d'un film d'horreur mais au lieu d'attaquer les vivants ils examinent, seuls ou en groupe, les gravures et dessins accrochés au mur.

Zombie nazi des frères Jake et Dinos Chapman

White Cube Gallery

   On reconnait, entre autres, quelques Goya crayonnés par les frères Jake et Dinos. Au centre de la pièce, il y a quelques grandes sculptures abstraites noires parfois éclaboussées de peinture blanche. Des corbeaux et des yeux arrachés sont posés au sommet. D'autres sculptures plus petites sont disposées sur des piédestals. Quand ils ne se livrent pas à quelque activité sexuelle, les mannequins nazis des Chapman brothers deviennent des amateurs d'art ... ou des censeurs. On ne peut s'empêcher de penser à l'exposition d'art dégénéré organisée par les nazis à Munich en 1937. 

Zombie nazi des frères Jack & Dino Chapman

White Cube Gallery

    Au rez-de-chaussée de la galerie, 47 petites sculptures constructivistes de Jake ou Dinos sont exposées. Abstraites, évoquant parfois des monstres préhistoriques, elles sont faites de carton découpé ou déchiré, avec des rouleaux de papier toilette, le tout grossièrement peint et collé.

Dinosaure, sculpture de Jake et Dinos Chapman

White Cube Gallery

   Les Frères Chapman travaillent le plus souvent ensemble. Cette fois-ci, ils ont travaillé chacun de leur côté, dans leur propre atelier; c'est seulement en installant l'exposition qu'ils ont découvert le travail de l'autre. Quant aux visiteurs, à eux de deviner qui a fait quoi, de Jake ou de Dinos.

Zombie nazi des frères Jake et Dinos Chapman

White Cube Gallery

   Une installation digne d'un musée de cire décadent, mélange de cynisme et d'absurdité, qui, plus que d'indigner le visiteur le fait sourire ou soupirer. Encore une farce de mauvais goût des Chapman Brothers, "Young British artists" plus tellement surprenants.

La White Cube Gallery de Mason's yard

    La galerie White Cube de Mason's yard n'est pas facile à repérer. Il faut se faufiler dans un petit passage le long d'un pub pour déboucher dans une cour.

Jake & Dinos Chapman, « Jake or Dinos Chapman »


Du 15 juillet au 17 septembre 2011

White Cube de Mason's Yard

 25-26 Mason’s Yard (Off Duke Street) St. James’s London SW1Y 6BU

Memento Gori

white Cube

Palagret

septembre 2011

art contemporain

      Comme un énorme bibelot, un souvenir de vacances à placer sur la commode du salon d'un géant, un beau voilier aux voiles bigarrées trône sur le quatrième piédestal de Trafalgar square. Le nom de Trafalgar résonne différemment des deux côtés de la Manche. C'est une amère défaite pour Napoléon (1805) et un triomphe pour la marine anglaise. Aujourd'hui, loin des préoccupations nationalistes, le "Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare rejoint l'Amiral Horatio Nelson perché sur sa colonne.

Colonne de Nelson et "Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare MBE

sur le quatrième piédestal à Trafalgar square

Longueur 4.7m,diamètre 2.8m

   A Trafalgar square, le HMS Victory de Nelson est une réplique au 1/30 enfermée dans une bouteille en acrylique fermée par un bouchon de liège. De la cire rouge scelle le tout et Shonibare y a imprimé son nom suivi de MBE (Member of the British Empire), un titre auquel il tient beaucoup. La sculpture repose sur un socle de bois cachant un système de ventilation qui doit éviter à la bouteille de s'embuer. Le modèle réduit est exact avec ses trois mâts, ses cordages, ses 80 minuscules canons et ses bateaux de sauvetage. 

"Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare

sur le quatrième piédestal à Trafalgar square

   Une réplique exacte du HMS Victory exceptées les 37 voiles qui sont faites de tissu africain. Ces tissus symbolisent l'identité africaine. Ironiquement, ils ont toujours été fabriqués en Hollande et à Manchester, inspirés par les batiks indonésiens mais destinés au marché africain. Yonibare a redessiné les motifs sur le tissu acheté au marché de Brixton en y ajoutant de petites ancres. Il voulait éviter les problèmes de copyright. Des jumelles sont nécessaires pour voir tous les détails du HMS Victory, perché bien haut.

"Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare

sur le quatrième piédestal à Trafalgar square

   "Pour moi, c'est une célébration de l'immense richesse ethnique londonienne donnant la parole et honorant les nombreuses cultures et ethnies qui soufflent dans les voiles du Royaume-Uni. Un bateau dans une bouteille est un objet d'émerveillement. Les adultes et les enfants sont intrigués par son mystère.  Comment les mâts et les voiles peuvent tenir dans un objet aussi ordinaire. Avec "Nelson’s ship in a bottle" je veux prendre cet émerveillement enfantin, l'amplifier pour qu'il s'accorde à l'échelle monumentale de  Trafalgar square." déclare Yinka Shonibare.

      "Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare

sur le quatrième piédestal à Trafalgar square

   Yinka Shonibare se garde bien d'expliquer comment le navire amiral est entré dans une bouteille, même géante. 

    Anglo-nigérien, né après l'indépendance du Nigéria, le plasticien utilise souvent des tissus africains dans ses oeuvres qui traitent des problèmes de races, de classes sociales, de colonialisme et de néo-colonialisme. Etant handicapé, Shonibare ne peut réaliser ses oeuvres lui-même. Il est aidé d'une équipe d'assistants.

    A moins de mettre la bouteille à la mer, un bateau dans une bouteille ne vogue pas, il est ancré à jamais. Le modèle réduit de Shonibare est-il un message nous rappellant la perte d'influence de l'Empire Britannique et des pays occidentaux dans un monde multi-polaire? 

"Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare

sur le quatrième piédestal à Trafalgar square

   "Nelson’s ship in a bottle" de Yinka Shonibare est la première oeuvre du quatrième pilier à faire une référence directe à l'Amiral Nelson, un héros de l'Empire Britannique qui jadis contrôlait une grande partie du monde.

   La victoire de l'Amiral Nelson sur Napoléon libéra la circulation maritime. Peu après, la marine royale abolit le trafic des esclaves. L'extension de l'Empire Britannique mit en relation de nombreux peuples de cultures différentes. Aujourd'hui Londres est une capitale multi-culturelle. 

   Le quatrième pilier de Trafalgar square, vide de statue héroïque, accueille régulièrement des oeuvres contemporaines. Après la performance d'Antony Gormley et le Navire dans la bouteille, on y verra en 2012 "Powerless Structures" une sculpture en bronze de deux danois Elmgreen & Dragset. Elle représente un garçonnet sur un cheval à bascule, commentaire ironique sur la statuaire civique qui honore de célèbres généraux à cheval.

  En 2013, Katharina Fritsch exposera un coq géant de 4,3 mètres, peint en bleu. Un commentaire sur le machisme? Un coq français à Trafalgar square? Soyons rassuré, Nelson lui tournera le dos.

Lien sur ce blog:

Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square

Sources:

The Guardian,

ITW de Yinka Shonibare sur Timeout

Itw de Yinka Shonibare sur Artslant

The fourth plinth

Le cheval à bascule d'Elmgreen & Dragset

Le coq bleu de Katharina Fritsch

   Une caverne d'Ali Baba emplie non d'or et de pierreries mais de vaisselle en inox telle qu'on en trouve dans les échoppes indiennes. Des casseroles, des faitouts, des gamelles, des tasses et des assiettes ruisselantes de lumière sous les néons. Un vrai trésor pour les familles pauvres de l'Inde qui n'ont souvent pas les moyens d'en acheter beaucoup.

Ali Baba, 2011, Subdoh Gupta

exposition Paris Delhi Bombay

  "Tout ces objets font partie de mon éducation. On les utilise dans des rituels et des cérémonies qui font partie de mon enfance. Soit les indiens se les rappellent de leur jeunesse soit ils veulent se les rappeler." 1

Ali Baba, 2011, Subdoh Gupta

exposition Paris Delhi Bombay

    Subdoh Gupta compose ses sculptures avec des objets de la vie quotidienne. Ici à Beaubourg, le plasticien indien reconstitue une boutique de quincaillerie rêvée où les objets s'accumulent jusqu'au plafond.

Ali Baba, 2011, Subdoh Gupta

exposition Paris Delhi Bombay

    "Very hungry God" exposé à la Biennale de Venise en 2007 est un crâne géant fait de vaisselle en inox et non couvert de diamants comme "Love of God" de Damien Hirst. Les diamants et le métal brillent presque du même éclat mais les deux oeuvres parlent d'une économie et d'une civilisation bien différentes. 

Very hungry God de Subdoh Gupta

Biennale de Venise, photo chericbaker

   " Quand il se passe quelque chose de malheureux sur la terre, que ce soit une catastrophe naturelle ou une guerre, on dit toujours : « God is being hungry », comme si c’était Dieu, affamé, qui avait englouti le monde. Et quand Dieu a faim, il ne se contente pas d’une seule assiette !"

Ali Baba, 2011, Subdoh Gupta, exposition Paris Delhi Bombay

Ali Baba, 2011, Subdoh Gupta, exposition Paris Delhi Bombay

   Subdoh Gupta est né en1964 à Khagaul, petite ville du Bihar, un des États les plus pauvres de l'Inde. 

«Paris-Delhi-Bombay» au Centre Pompidou, Paris IVe

du 25 mai au 19 septembre 2011.

Palagret

art contemporain

septembre 2011

1- The Guardian, 20 février 2007

   Tout film est une manipulation du temps, une illusion temporelle, racontant une histoire en comprimant la durée ou en la dilatant. Les montres et les horloges aident à créer une fausse durée, rythmant le récit. Avant l'action, les héros et les voyous synchronisent leurs montres; pendant l'action, ils la consultent nerveusement. Les amoureux et les espions surveillent l'horloge attendant le moment fatidique du rendez-vous. Tic-tac, tic-tac, le bruit obsédant des rouages ajoute à la tension du récit. Les spectateurs pris par le suspens en oublient le temps réel, dehors, hors du cinéma.

Peter Parker alias Spiderman est renvoyé de son travail à 2h 18

The clock, Christian Marclay

    Dans "The clock", Christian Marclay à son tour manipule le temps, le temps de la fiction et le temps réel du spectateur. Dans un magnifique collage vidéo d'environ 3000 fragments cinématographiques ou télévisuels, il reconstitue 24 heures. L'heure du film correspond à l'heure réelle, synchronisée sur le fuseau horaire du lieu de projection. L'écran affiche midi et il est bien midi dans la salle.

Horloge

The clock, Christian Marclay

         Six assistants ont repéré les innombrables scènes cinématographiques montrant une montre, une horloge, un réveil ou des personnages demandant l'heure ou attendant. Il y a des extraits de films majoritairement anglais et américains mais aussi français, italiens, suédois et japonais. En noir et blanc et en couleurs. Les personnages s'agitent, s'inquiètent, rient, meurent. Dans un flux hypnotique, rien n'est achevé, rien n'est résolu; seul le temps s'égrene inexorablement, sur des montres à gousset ou des horloges digitales. Les acteurs disparus dialoguent avec les acteurs vivants et ce tourbillons d'images nous parlent aussi de la mort.

Il est déjà trop tard

The clock, Christian Marclay

    Les acteurs de tout temps se mélangent. Spiderman se fait renvoyer de son travail de coursier, Laurel et Hardy sont au poste de police, Robin Williams développe des films, Robert Redford prépare son arnaque, Leonard Nimroy affole les montres. Robert de Niro pique une crise de nerfs quand son steak n'est pas prêt à temps et Woody Allen a rendez-vous avec une beauté sculpturale qui le terrorise. Thriller et romance, tragédie et comédie se succèdent en un gigantesque collage hommage au cinéma, des débuts du muet aux films d'aujourd'hui, sans ordre chronologique sinon l'ordre des heures. Les cadrans racontent tous des histoires de crime et d'amour, d'attente et de rendez-vous manqué. Parfois la montre incarne la transmission des valeurs entre un père et son fils, l'entrée dans l'âge adulte d'une jeune fille. Scarlett O'Hara donne la montre de son père à un "fidèle esclave noir". Quand les aiguillent se figent, elles indiquent l'heure du crime.

15h 54, l'heure du crime

The clock, Christian Marclay

    Christian Marclay a effectué le montage lui même, se servant des musiques et des ambiances pour lier les scènes. Des bruits de pas, le balancement d'une horloge, la sonnerie d'un réveil, le départ d'un train, annoncent la séquence suivante. Parfois un dialogue se termine sur le fragment suivant, donnant une continuité à un ensemble hétéroclite. Les extraits se répondent et se mêlent; une même séquence peut être morcelée en plusieurs morceaux, coupée par d'autres scènes similaires. Plutôt lent le matin, le montage s'accèlère en approchant de minuit. Cette réflexion sur le temps, le montage et le cinéma est fascinante.

Johnny Hooker (Robert Redford) surveille l'heure avant sa grande arnaque 

The clock de Christian Marclay

    Il est impossible de reconnaître tous les extraits mais c'est certainement un des attraits de The Clock de faire appel à notre culture cinématographique. Dans la salle, les spectateurs se murmurent le nom des acteurs et des films quand ils les reconnaissent. Il y a des films célèbres et des films obscurs. Des acteurs connus dans leur premiers rôles et des acteurs depuis longtemps oubliés. Captivés, les spectateurs restent là longtemps. Seule la faim ou la fatigue les délogent des canapés blancs disposés devant l'écran. Dès qu'une place se libère, des spectateurs assis par terre se précipitent. 

Une heure de queue à Beaubourg

pour voir The clock de Christian Marclay

  Il est impossible de voir la vidéo de 24 heures en entier et il est dangereux de sortir pour prendre un café, il faudra refaire une heure de queue. Comme tous les évènements à Beaubourg (Gondry, JR, etc...), il y a beaucoup de monde. 

   Partout où "The Clock" a été projeté (White Cube de Londres en 2010, galerie Paula Cooper à New York, Garage à Moscou, 'British Art Show' de Nottingham, Hayward Gallery de Londres), l'oeuvre a attiré la foule trouvant là un art contemporain séduisant.

   Après Beaubourg, The clock poursuit sa tournée mondiale à la Yokohama Triennale 2011 jusqu'au 6 novembre 2011.

    En juin 2011, Christian Marclay a reçu  le Lion d’or du meilleur artiste de la 54è Biennale de Venise. 

   Quelques fragments de la vidéo The clock filmés à Beaubourg ici

   Sculpteur, musicien, performeur, photographe, vidéaste, Christian Marclay, né aux États-Unis en 1955, développe depuis trente ans une œuvre polymorphe. De la même manière qu'il extrait des samples des disques vinyles pour inventer d'autres compositions musicales, il développe cette pratique de l'emprunt, de la citation dans ses œuvres vidéos. 1

The clock est projeté du 3 septembre 11h au lundi 5 septembre 11h.

De 21h à 11h du matin l'entrée se fait porte St Merri alors que le musée a fermé ses portes.

Galerie Sud, entrée libre

Beaubourg Paris

Liens sur ce blog:

Michel Gondry, Usine de Films Amateurs: décors extérieur nuit, intérieur jour

JR, un photomaton géant à Beaubourg: faites vous tirer le portrait

Douglas Gordon et les baisers de Star Trek, Predictable incident in unfamiliar surroundings, video

Palagret

art contemporain

septembre 2011

1- in dossier de presse