archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Dans la pénombre, les visiteurs marchent lentement et parlent à voix basse se penchant pour observer le millier de fourmis Atta courant le long des tubes de plexiglas et dans l'arène centrale. Il règne une atmosphère feutrée, presque religieuse, avec en fond sonore le bruit des insectes, amplifié par les haut-parleurs.

Les fourmis Atta coupeuses de feuilles transportent des pétales et des feuilles de rosier

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

   Ici les fourmis, libres et prisonnières à la fois dans le dispositif imaginé par Robin Meier & Ali Momeni, cherchent leur nourriture, attirées par des végétaux et des parfums. Elles dédaignent le livre et la morceau de tulle peu comestibles, préférant les feuilles vertes et rouges. Les fourmis coupeuses de feuilles semblent aller en tous sens, grignotant les végétaux et les transportant d'un point à un autre dans un ballet mécanique sans fin. Les fourmis sont en video-surveillance, six caméras les observent et retransmettent leur déplacement sur une table ronde derrière l'arène centrale.

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

Palais de Tokyo, Paris

    Robin Meier & Ali Momeni mettent en scène "la tragédie des biens communs" une théorie controversée de Garrett Hardin selon laquelle: "l'accès libre à une ressource limitée pour laquelle la demande est forte mène inévitablement à la surexploitation de cette ressource et finalement à sa disparition. Chaque individu ayant un intérêt personnel à utiliser la ressource commune de façon à maximiser son usage individuel, tout en distribuant entre chaque utilisateur les coûts d'exploitation, est la cause du problème." 1

Arène centrale avec six plateaux et six caméras

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

  Les fourmis s'approprient le maximum de feuilles mais c'est pour le bien commun, elles n'ont pas d'intérêt personnel égoïste. Dans un nid, les fourmis ne travaillent-elles pas ensemble, comme un tout mais ce tout sait-il gérer des ressources limitées? La réserve de nourriture va-t-elle être surexploitée, s'amenuiser puis disparaître. Les fourmis vont-elles mourir comme le titre du dispositif "The tragedy of the Commons" le laisse entendre?

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

     L'installation artistico-scientifique de Robin Meier & Ali Momeni fascine les visiteurs et laisse bien des questions en suspend, nous renvoyant à la problématique de l'économie durable et de l'art contemporain. A la différence d'un projet scientifique, les plasticiens ne cherchent pas à prouver une théorie et ils ne publieront pas de résultats savants sur le comportement des fourmis.

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

Vidéo de The tragedy of the Commons ici

Dossier de presse:

   Tous deux de formation musicale, Robin Meier & Ali Momeni développent une pratique complexe où la science se mêle à une forme d’art hybride. En véritables éthologues, et en étroite collaboration avec scientifiques et laboratoires spécialisés, ils observent et manipulent le comportement de certaines espèces animales pour établir ensuite des dispositifs mécaniques et informatiques mettant en scène une interaction entre la machine et l’animal par le son.

The Tragedy of the Commons [La tragédie des biens communs] consiste en une installation où des milliers de fourmis Atta – surnommées fourmis coupe-feuilles - produisent une chorégraphie en réagissant à des couleurs et à des odeurs judicieusement choisies. Amplifié, le son des fourmis génère des textures sonores à l’image de leurs mouvements au sein d'une structure architecturale, acoustique et automatisée.

À travers une forme de conditionnement, les deux artistes créent un marché de valeurs et de coûts fictifs pour la nourriture des fourmis. En introduisant cette notion de valeur, une couleur ou une odeur est transformée en marchandise capable d’influencer le comportement collectif. Mêlant biologie et économie comportementale, Meier & Momeni rendent audibles les mécanismes cachés d’une manipulation sociale.

The Tragedy of the Commons a été conçue avec l'aide du Laboratoire d'Ethologie Expérimentale et Comparée de l'Université Paris 13 (LEEC).

L'apport quotidien en feuilles de rosiers non traités est rendu possible grâce à l'aimable participation de :
Direction des espaces verts et de l'environnement. Division du XVIe arrondissement de Paris (atelier des jardins du Trocadéro)
Musée Rodin, Paris


Robin Meier
[1980] Vit et travaille à Paris.

Ali Momeni
[1975] Vit et travaille à Minneapolis.

Morceau de tulle peu apprécié par les insectes

The tragedy of the Commons, installation de Robin Meier & Ali Momeni

Liens sur ce blog:

Olaf Breuning, the art freaks, la parade des monstres de l'art revisite la peinture moderne au Palais de Tokyo

Robin Meier & Ali Momeni: surexploitation? The tragedy of the Commons

Palagret

art contemporain

août 2011

Photos et vidéo de Palagret en Creative Commons 

Sources:

Garrett Hardin, The tragedy of the Commons, 1968, texte en français ici

1- in Wikipedia

Dossier de presse

      Olaf Breuning semble penser qu'il ne lui reste qu'à réinterpréter l'histoire de la peinture car en art, tout a été fait: l'art pompier et le bad painting, le corps déconstruit, l'abstraction ou l'hyperréalisme, la peinture jetée sur la toile, la toile lacérée, le carré noir ou blanc, la reproduction de bandes-dessinées, la peinture automatique, le refus du cadre etc ... 

Jeff Koons et Yves Klein, The art freaks,

Olaf Breuning, Palais de Tokyo

     Sur une quinzaine de bannières au kitsch assumé, Olaf Breuning représente les "monstres de l'art moderne et contemporain", tels qu'il les résume avec humour. Les corps nus, bras ballants, sont couverts de peinture, du visage aux doigts de pieds, "montrés" de face, comme des monstres de foire offerts à la fascination du public. Faut-il être un monstre pour être un artiste de grande notoriété?

Tadeshi Murakami, Francis Bacon, Cindy Sherman, Alexander Calder, Louise Bourgeois

The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo

    Il n'y a pas de liste des photos exposées et chacun, comme dans un quizz, essaye de reconnaître les bannières "à la manière de". Si certains modèles sont évidents (le visage de Vincent Van Gogh, le noir de Kasimir Malevitch, le bleu d'Yves Klein, l'araignée de Louise Bourgeois, le drapeau de Jasper Johns, les graffiti de Keith Haring, la date d'On Kawara) d'autres laissent perplexes. Breuning désigne ses photos par un simple prénom (Pablo, Kasimir, Jeff, Maurizio) comme pour désacraliser ces idoles de l'art et les réduire à des images de la culture pop.

Vincent van Gogh, Man Ray, Francis Bacon, Alexander Calder, 

 Richard Serra, Keith Haring,The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo  

    Accrochés au plafond, dos à dos, les photos dominent le visiteur et tournent doucement avec les mouvements de l'air, offrant à chaque fois une vision différente. La lumière venu de la verrière fait briller les fonds noirs et parfois éclipse les contours des corps. Le plafond brut du Palais de Tokyo avec ses canalisations et ses poutres de béton, style après la bombe, se prête bien à la parade des monstres de l'art. Des monstres au corps parfois déformé comme en écho aux saltimbanques de Freaks, le film de Tod Browning.

 Piet Mondrian, Joseph Beuys,The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo  

   Le body-painting allié aux altérations des membres crée un univers ludique et dérangeant, bizarre. L'effigie d'Edvard Munch a un O sur la bouche symbolisant le cri mais pourquoi ces mains malades? 

 Edward Munch,The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo  

    Les bannières utilisées, proches des bannières commerciales rappellent que l'art aujourd'hui fait bon ménage avec le commerce. Les trois grandes superstars du marché (Jeff Koons, Damien Hirst et Tadeshi Murakami) tiennent dignement leur place à côté des défunts Andy Warhol, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, eux aussi célèbres as du marketing. 

Kandinsky, Jasper Johns, Paul McCarthy,The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo    

Les huit photos sont de Palagret, en Creative Commons

Dossier de presse

    L’œuvre hétéroclite d’Olaf Breuning puise dans les codes visuels de la culture de masse. Il mixe les origines, confronte les univers pour inventer une esthétique unique dans laquelle l’étrange se mêle à l’humour. Tout son art oscille ainsi entre le trouble et la distance. Ses effets ne sont pas vraiment spéciaux : les perruques, les déguisements, les postiches, le maquillage semblent affirmer leur échec à travestir avec exactitude la réalité.

Frida Kahlo, Kasimir Malevitch, Sol Lewitt,

 The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo  

 

    S’inscrivant dans le cadre des recherches récentes de l’artiste sur son rapport à l’histoire de l’art moderne et contemporain, The Art Freaks se déploie dans l’espace via une quinzaine de bannières suspendues au plafond. Sur chacun de ces étendards est imprimée une photographie nous montrant un personnage dont le corps est peint à la manière d’un artiste emblématique (Francis Bacon, Louise Bourgeois, Damien Hirst, On Kawara, Yves Klein, Jackson Pollock, Vincent Van Gogh, Andy Warhol…). Olaf Breuning reprend ainsi une pratique, celle du body-painting, souvent à la limite du mauvais goût, à laquelle il donne comme une plus value artistique.

Andy Warhol, Richard Serra,The art freaks,Olaf Breuning, Palais de Tokyo  

    Visant une sorte de paradoxale perfection du faux, ces pavillons questionnent notre rapport à ces images célèbres et l’esthétique engendrée par leur reproductibilité. Si l’on pense d’abord être en présence d’un cliché correspondant à ce que l’on connaît, une série de petits détails – comme bricolés – viennent miner cette impression : on se met alors à douter de notre propre faculté critique. 


Olaf Breuning

[1970] Né en Suisse, vit et travaille à New York

     Marcel Duchamp voyait dans les élégants mobiles d'Alexander Calder « la sublimation d’un arbre dans le vent ». 1 

Un gracieux mobile d'Alexander Calder

     En plein air, les mobiles de Calder oscillent au plus léger souffle. Les formes abstraites de ses sculptures dynamiques s'inspirent des arbres et des feuilles de la nature.  

Google doodle en hommage à Alexander Calder

pour le 113ème anniversaire de sa naissance

     Le Google doodle, l'image d'un mobile coloré, s'anime doucement au passage de la souris. Alexander Calder est honoré à l'occasion du 113ème anniversaire de sa naissance.

Horizontal, le stabile-mobile d'Alexander Calder sur la piazza Beaubourg

   Depuis quelques semaines, "Horizontal", un mobile-stabile est exposé sur la piazza Beaubourg à Paris. Un autre mobile-stabile est situé en face de l'Unesco. Un stabile se trouve sur l'esplanade de la Défense non loin de "Personnages", une sculpture monumentale de Miro.

Stabile d'Alexander Calder à La Défense

Liens sur ce blog:

Horizontal, un joyeux stabile-mobile d'Alexander Calder sur la piazza Beaubourg

Google doodles: Mendel, une histoire de petit pois et la cathédrale Saint-Basile

Google doodle: Murakami célèbre le solstice d'été avec des fleurs kawaï

Google doodle pour Robert Bunsen: une expérience chimique

Les doodles de Google, hommages aux artistes et inventeurs

Freddy Mercury doodle sur Google en dessin animé

Google doodle: Madame Bovary pensive à sa fenêtre

Palagret

20 juillet 2011

Google doodle

1- in Michel Seuphor, "The Sculpture of this Century", New York, 1959.

     Thurkral et Tagra, deux artistes indiens, mettent en scène des sous-vêtements dans la vitrine dédiée au Centre Pompidou. Les sous-vêtements de Superman, Clark Kent dans le civil, de Loïs Lane dont il est amoureux et de Batman (Bruce Wayne). Des conseils sur l'usage des préservatifs (condom) et des dessins cherchent à briser le tabou de la sexualité encore très présent en Inde. 

Slip et tongs de Clark Kent (Superman),

Installation de Thurkral et Tagra en écho à Paris-Delhi-Bombay

Vitrine du Centre Pompidou 

Slip et tongs de Clark Kent (Superman), Loïs Lane et Bruce Wayne (Batman)

Installation de Thurkral et Tagra en écho à Paris-Delhi-Bombay

Vitrine du Centre Pompidou 

   La représentation de sous-vêtements masculins est très présente dans les grandes publicités peintes sur les murs des villes et villages indiens.

Slip et tongs de Loïs Lane, Installation de Thurkral et Tagra, 

Vitrine du Centre Pompidou, en écho à Paris-Delhi-Bombay,

mur peint publicitaire pour les sous-vêtements Gold, en Inde à Varanasi

  Pendant l'été, les vitrines des Galeries Lafayette du boulevard Haussmann à Paris présentent les musées de la Capitale.

Paris et création, Vitrines sur l'art

du 11 juillet au 5 août 2011

Galeries Lafayette, boulevard Haussmann

Paris-Dehli-Bombay

Du 25 mai au 19 septembre 2011

Centre Pompidou, Paris

Liens sur ce blog:

"Références absolues", stars et mannequins sans visage, vitrines de Brummell Printemps

Les musées en vitrine aux Galeries Lafayette: Paris et création

David Lynch et son théâtre d'illusions, en vitrine aux Galeries Lafayette

Palagret

vitrines

juillet 2011

   Deux corps masculins nus, nerveux, presque écorchés, dans une pose dynamique, encadrent la statue très classique de Condorcet qu'ils semblent vouloir atteindre. L'installation provisoire de sculptures de Daniel Hourdé quai Conti attire le regard par l'association de statues de style académique et d'éclatantes lettres rouges. 

 "ahlala", sculpture de Daniel Hourdé, 1995, quai Conti à Paris

    Les lettres rouges qui forment le mot ahlala, soutenues d'une main désinvolte par le personnage de bronze, rendent dérisoire la sculpture. Il ne s'agit plus ici de glorifier un homme illustre, comme Condorcet juste à côté, ou de représenter des vertus civiques ou des allégories comme la République non loin. Le mélange d'art pop et de classicisme, l'utilisation d'une expression triviale, nous font sourire de la pose grandiloquente du modèle et dynamite tout esprit de sérieux. 

"ahlala", sculpture de Daniel Hourdé, 1995, quai Conti à Paris

   A côté des deux ahlalaphores, "Désillusion totale" est un personnage aux ailes mitées, coiffé d'un bonnet doré qui l'aveugle. S'agirait-il d'Icare qui, voulant s'échapper du labyrinthe, s'est brûlé les ailes en s'approchant trop près du soleil et dont la désillusion est certes totale? Ou s'agit-il de l'artiste?

"Désillusion totale", sculpture de Daniel Hourdé, 2011, quai Conti à Paris

    Daniel Hourdé a exposé plusieurs fois en plein air à Paris, sur la place Saint-Sulpice en 2006 et récemment place Saint-Germain des Prés. Transpercé d'éclair rouge (Coup de foudre), se débattant avec des lettres dorées géantes (Abracadabra), brandissant un bocal où git un poisson mort, homme de bronze luttant avec un homme de peluche rouge, corps d'homme au crâne de taureau (Le Minotaure) ou à la tête de mort, vêtu d'oripeaux ou masqué d'or, les sujets du sculpteur combinent une anatomie précise détaillant les muscles du corps humain avec des objets incongrus pour un effet plus comique que dramatique. 

"ahlala", sculpture de Daniel Hourdé, 1995

entourant la statue de Condorcet, quai Conti à Paris

    Hourdé s'inspire tout autant de la mythologie greco-romaine (Le minotaure, le désarroi de Narcisse) que des icônes contemporaines de la culture pop (Mickey).

"désillusion totale" et "ahlala", sculpture de Daniel Hourdé, 1995,

 entourant la statue de Condorcet, quai Conti à Paris

   Avant de couler ses statues en bronze, Daniel Hourdé travaille la plasticine, au lieu de l'argile, pour sculpter les corps torturés, dans la tradition classique de la statuaire. Les visages cependant sont seulement ébauchés à coup de spatule, différents du modelé précis des muscles. Ils rendent les personnages anonymes ou archétypaux.

Sculptures en plein air de Daniel Hourdé:

Place Saint-Germain des Prés, juin 2011

Quai Conti, Paris, juillet 2011

Photo de l'exposition de Daniel Hourdé en 2006, place Saint-Sulpice ici

site de Daniel Hourdé

Palagret

juillet 2011

art en plein air