archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Ces Signaux Eoliens ne signalent rien d'autre qu'eux-mêmes. Ne produisant aucune électricité, quatre éoliennes ...

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Signal éolien de Takis au Palais Royal

Photos de Palagret

juillet 2011

     Les machines anguleuses grinçent au milieu des sculptures aux formes arrondies. Parodie de ballet clownesque, absurde, où ne manquent ni la tête de mort ni le scorpion, les sculptures de fer noir et celles en résine colorée tournent sur elles-mêmes et projettent des jets d'eau qui, selon le vent, aspergent les passants.

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol derrière la fontaine Stravinsky.

Les jets d'eau ne fonctionnaient pas ce jour là

  Toutes les sculptures de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle créés en 1983 pour la fontaine Stravinski, ou fontaine des automates, se réfèrent aux oeuvres musicales du compositeur russe: l'oiseau de feu, le rossignol, l'éléphant, le renard, etc ...

      L'oiseau de feu de Niki de Saint-Phalle devant l'église Saint-Merri

Fontaine Stravinski

     Au cours du temps, les statues se sont dégradées: couleurs ternies, mécanisme défaillant attaqué par le calcaire de l'eau, déprédations du public. La Ville de Paris vient de rénover les 16 sculptures et le système informatique qui, tel un chef d'orchestre, dirige leur partition. Pour l'instant la sirène et l'éléphant semblent bloqués et ne tournent pas.

 L'amour, sculpture de Niki de Saint-Phalle et machines de Tinguely

Fontaine Stravinski

     Attraction ludique, joyeuse, la fontaine se détache sur un mur aveugle blanc, comme un mur de scène. Ce mur est souvent couvert de tags et de collages peu convaincants. Pour lutter contre le street-art, sauvage et éphémère par définition, la mairie du 4ème a demandé un pochoir à Jef Aérosol, un street-artist historique. Chuuuttt, le pochoir monumental s'harmonise bien avec la fontaine et le bruit léger de l'eau. Espérons qu'il ne sera pas recouvert de tags et de papiers collés et restera là à peu près intact. 

 La sirène de Niki de Saint-Phalle et tags disgracieux sur le mur

Fontaine Stravinski en réparation

Réparation de la fontaine Stravinsky

La fontaine Stravinski est un bassin rectangulaire de 36 mètres sur 16. Elle forme le toit de l'IRCAM, en sous-sol. Il y a seize sculptures:

1- Ragtime

2- L'oiseau de feu

3- La clef de sol

4- L'amour (les lèvres rouges)

5- La spirale

6- Le rossignol

7- L'éléphant

8- Le renard

9- Le serpent

10- La grenouille

11- La diagonale

12- La mort

13- La sirène

14- La vie

15- Le coeur

16- Le chapeau de clown

Le serpent de Niki de Saint-Phalle. Fontaine Stravinski, Paris

Liens sur ce blog:

Chut! Chuuuttt, un pochoir tout propre de Jef Aérosol, à Beaubourg

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski, video

Street-art et vandalisme devant la fontaine Stravinsky à Beaubourg

Niki de Saint-Phalle, sculptures au Grand Palais: de grotesques mères dévorantes

Niki de Saint-Phalle, arbre de vie, fontaine au serpents au Grand Palais, Paris

Palagret 

juillet 2011

art contemporain versus street-art

     La construction de la tour Orbit d'Anish Kapoor se poursuit à Londres près du parc olympique. La sculpture spiralée faite de tubes d'acier rouge atteindra 115,5 mètres. Elle devrait être terminée en mars 2012 à temps pour les Jeux.

Orbit d'Anish Kapoor en construction à Londres

vidéo accélérée de la construction d'Orbit d'Anih Kapoor

Voir la construction de la tour sur la BBC

Plus de détails sur Orbit ici

Liens sur ce blog:

Orbit, la tour tordue d'Anish Kapoor à Londres, rivale de la Tour Eiffel?

Leviathan, dans le ventre du monstre boursouflé d'Anish Kapoor, Monumenta 2011

Anish Kapoor explique Léviathan, Monumenta 2011, vidéo

Photos de la construction d'Orbit d'Anish Kapoor à Londres

Palagret

juin 2011

art monumental

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    Fracassez un crâne de Philippe Pasqua et vous y trouverez peut-être une cervelle de Jan Fabre. Les deux plasticiens travaillent sur des images symboliques, théoriquement horrifiques, des vanités qui devraient nous faire songer à la mort et à la fin de toutes choses. Seulement les crânes humains ornés de papillons et les cervelles mises à nu nous font plutôt sourire.

Chimère au regard de Jan Fabre

    Les chimères de Jan Fabre sont constituées d'un cerveau en céramique grandeur nature, un cerveau humain. Les circonvolutions en sont soulignées de rouge et de bleu. Divers objets semblent y pousser: un arbre portant des poires d'or, une croix noire, une croix blanche.

  Chimère surmontée d'un poirier d'or de Jan Fabre

         La figurine d'un homme écorché bêche le dessus du cerveau, sans doute pour en extraire la substantifique moelle. Deux galoches noires portent un cerveau. Un autre se pare d'ailes en plumes multicolores, parodie du casque gaulois. Deux sculptures prêtes à s'en aller. Un peu plus loin, deux yeux nous fixent.

Chimère surmontée d'un guerrier écorché de Jan Fabre

        Des rencontres aussi improbables que celles d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection. L'ange du bizarre rôde autour de ces sculptures.

Chimère aux galoches de Jan Fabre

   Les cerveaux métamorphosés en chimères sont présentés sous vitrine comme des reliques, reliques de l'intelligence, de l'imagination et de la mémoire, de la création artistique qui se situent dans cette matière molle si étrange. 

Chimère coiffée d'ailes en plumes de Jan Fabre

    Habitué du scandale, le plasticien flamand continue son exploration du corps humain. Cette fois-ci il n'y a ni sang ni sueur, juste la représentation de cerveaux humains, images de l'intériorité.

    De l'autre côté de la rue, Jan Fabre expose Portraits d'un artiste en évasion, des portraits de lui en Jacques Mesrine où il explore la représentation, la vie sociale, les masques. 

Chimères de Jan Fabre à la galerie Daniel Templon

Chimères et Portraits d'un artiste en évasion

Jan Fabre

Galerie Daniel Templon à Paris

du 14 avril au 21 mai 2011.

Palagret

art contemporain (rigolo)

mai 2011

Dossier de presse:

La Galerie Daniel Templon est heureuse d’annoncer une nouvelle grande exposition de Jan Fabre, présenté pour la quatrième fois dans ses espaces parisiens.

En 2008 Jan Fabre investit le Musée du Louvre à l’occasion d’une exposition exceptionnelle, "L’Ange de la métamorphose". Un évènement qui a marqué la carrière récente de ce créateur polyvalent, reconnu internationalement depuis la fin des années 1990 pour son œuvre d’homme de théâtre et de plasticien. La Galerie Templon accueille aujourd’hui deux projets artistiques de l’artiste, répartis dans ses deux espaces, 30 rue Beaubourg et Impasse Beaubourg.

« Jan Fabre est un gangster alchimiste, obsédé par tout ce qui change. Son oeuvre s’articule intégralement autour de l’interaction entre (…) le corporel et le spirituel » (P. Demets).

Rue Beaubourg, l’artiste concentre ses recherches sur le cerveau, morceau d’anatomie, contrepartie physique de l’intellect et siège de la créativité humaine. Une quinzaine de dessins et des sculptures inédites, spécialement créées pour la galerie - dont une étonnante paire de jambes-cerveau - explorent les possibilités poétiques de l’organe. La vidéo "Is the brain the most sexy part of the body ?" poursuit l’exploration : Jan Fabre, fidèle à son principe de dialogue entre les champs de la connaissance humaine, y mène une discussion avec Edward O. Wilson, l’un des plus grands scientifiques de notre temps.

Impasse Beaubourg, on retrouve l’artiste en gangster : Jan Fabre est Jacques Mesrine à l’occasion d’une performance essentielle menée en 2008 Galerie Danru au Musée du Louvre, "Art kept me out of jail". Une vidéo et des photographies noir et blanc documentent ce moment unique, tandis qu’une grande série de dessins révèle les méandres de son processus créatif. « Quand je pense, je dessine ; lorsque je dessine, je pense » explique l’artiste. Dans des autoportraits fascinants réalisés au crayon sur papier photographique, Jan Fabre semble pouvoir se transformer à l’infini, en détenu, en monstre, en clown, en victime... 

Lien sur ce blog:

Les gisants aux insectes de Jan Fabre

   Toiles sans châssis aux couleurs tantôt sourdes, tantôt éclatantes, les peintures de Claude Viallat sont exposées sur les cimaises et le sol de la galerie Bernard Ceysson à Art Paris.

Oeuvres de Claude Viallat à la galerie Bernard Ceysson, Grand Palais

    Les empreintes géométriques répétitives et les "haricots" emblématiques de Claude Viallat forment des peintures joyeuses.

Toiles de Claude Viallat et six prototypes de bottes sérigraphiées par l’artiste pour Sergio Rossi

 à la galerie Bernard Ceysson, Grand Palais

   Claude Viallat a aussi sérigraphié une collection de bottes de Sergio Rossi. Les prototypes valent 15000€ et une collection sera éditée à 1500€.

Toiles "Haricots" de Claude Viallat, 1974

à la galerie Sabine Vazieux, Grand Palais Art Paris 2011

   Louis Cane, fondateur de Supports / Surfaces avec Viallat, expose juste à côté.

Liens sur ce blog:

Viallat chez Templon: raboutage de tissus fanés et couleurs éclatantes

Louis Cane à Art Paris, entre figuration et abstraction

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris

Palagret

art contemporain

avril 2011