art contemporain - archéologie du futur / archéologie du quotidien

6 mars 2011 7 06 /03 /mars /2011 16:14

Usine de Films Amateurs de Michel Gondry: Meurtre(s) à Bollywood tourné en deux heures chrono

A Beaubourg, même un tournage à Bollywood est possible. Sans musique et sans costumes indiens, un groupe d'une vingtaine de personnes s'est lançé dans l'aventure grâce à l'Usine de Films Amateurs de Michel Gondry.

Gondry usine de films rue café 2 Le café et la rue, extérieur nuit

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

En suivant le protocole élaboré par Michel Gondry, sans crainte du ridicule, les techniciens et les acteurs improvisés ont tourné "Meurtre(s) à Bollywood", une comédie musicale abracadabrante où une danseuse refusée à un casting tue ses rivales. Film dans le film, les discussions autour du scénario ont été intégrés au tournage du film indien, aidant à faire passer les approximations de l'histoire criminelle. On a bien ri, c'était là l'essentiel.

Meurtre(s) à Bollywood

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Gondry, Usine de Films Amateurs: décors extérieur nuit, intérieur jour

Palagret

mars 2011

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6 mars 2011 7 06 /03 /mars /2011 13:24

Michel Gondry, Usine de Films Amateurs: décors extérieur nuit, intérieur jour

Ca tourne à Beaubourg

L'usine à rêves de Michel Gondry tourne à plein régime à Beaubourg. Difficile de s'y inscrire, tout est complet et seules quelques places sont libérées par jour. Si vous n'avez pas la chance de bénéficier de la défection d'un groupe, vous n'accéderez pas aux joies du tournage bricolo. Heureusement vous pourrez observer les apprentis-cinéastes mettre en scène leur fiction dans les décors extérieurs.

Gondry usine de films vidéo-club 1 Le vidéo-club et la rue, extérieur jour

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Michel Gondry a préparé plusieurs décors dont certains ouvrent sur les baies vitrées de Beaubourg, donnant une touche de réalité aux improbables scénarii. Pour des scènes intimistes, on peut choisir la salle à manger, la chambre, la cuisine, le salon. Pour des scènes en public, il y a le café avec terrasse, l'arrêt de bus, le métro et les voitures en contre-plaqué qu'un volontaire déplace en se cachant derrière.

Gondry usine de films forêt La forêt et la voiture devant une transparence, extérieur jour

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Si vous voulez faire un remake d'Alphaville, il y a un couloir et des portes à ouvrir sur de ténébreux secrets. Si vous avez la fibre sociale, un camp de SDF et une forêt vous permettront de tourner un virulent pamphlet sur la socièté de consommation. Le café est propice aux discussions philosophiques et le vidéo-club aux rencontres amoureuses.

Gondry usine de films SDF Le camp de SDF, extérieur jour

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Les cinéastes amateurs préfèrent cependant les histoires horrifico-comiques avec un brillant détective, une femme fatale et des méchants très méchants. Le bureau du commissaire et la prison concluent bien sûr les histoires criminelles. Les titres de film relevés sur les découpages affichées à l'envers des décors sont éloquents: "Qui veut la peau de Michel Gondry", "Comment tuer sa belle-mère pour les Nuls, "Canard laqué sur la ligne 13", "Steak tard-tard", "La lune a un flingue" et, entre autres, "Meurtre(s) à Bollywood".

Gondry usine de films coulisses Les coulisses du décor, découpages des films tournés.

L'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Le protocole de tournage établit par Gondry devrait permettre à tous de s'exprimer mais après quelques timides tentatives et beaucoup de cafouillages, seuls deux ou trois leaders (le cadreur, le metteur en scène, la star) prennent les choses en main. Les autres suivent et s'amusent beaucoup, déguisés de châles scintillants, de boa en plumes, de chapeau haut de forme et d'accessoires de bric et de broc.

Gondry usine de films rue café Le café et la rue, extérieur nuit

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

En trois heures chrono, le groupe d'une vingtaine de personnes imagine tant bien que mal le scénario qu'il découpe en une dizaine de scènes puis choisit les acteurs stars. Ensuite place au tournage vidéo dans l'ordre chronologique. Des cartons explicatifs ou des monologues comblent les lacunes de l'histoire. Une seule prise, avec ou sans trucages, réussie ou ratée, et hop on passe au décor suivant.

Gondry usine de films vidéo-club Le vidéo-club, intérieur nuit

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Sans montage, la vidéo est alors projetée aux participants. Rigolade garantie. Il ne reste plus qu'à fabriquer la jaquette du dvd et à l'exposer dans le vidéo-club où les visiteurs de l'usine peuvent le visionner.

Gondry usine de films bus L'arrêt de bus et les voitures en contre-plaqué dans la rue, extérieur jour

Décors de l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

L'obscurité involontaire des scénarii, l'improvisation, la maladresse des acteurs, les bafouillis, les décadrages font partie du jeu et produisent de curieux petits films amusants.

Voir un petit film:

Meurtre(s) à Bollywood tourné en deux heures chrono

L'Usine de films amateurs du 17 février au 26 mars

Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 21h.

Gratuit. Age conseillé : à partir de 8 ans.

Le café ouvrant sur la fontaine Stravinski et l'église Saint-Eustache.

L'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

- Informations au : 01 44 78 12 33

- Il n'est plus possible de réserver sur internet

- Possibilité de s'inscrire sur place, à l'entrée de la Galerie sud:

Un petit nombre de places sera disponible pour les séances suivantes : du lundi au samedi à 11h, 12h, 16h, 18h; le dimanche à 11h, 12h, 13h, 15h, 16h, 17h, 18h. Pour tenter d'en profiter, présentez-vous une demi-heure avant la séance.

Voitures miniature devant les quais de la Seine

Trucage à l'Usine de films amateurs de Michel Gondry à Beaubourg

Lien sur ce blog:

The clock de Christian Marclay, montage virtuose de la représentation du temps au cinéma

Palagret

archéologie du quotidien

mars 2011

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5 mars 2011 6 05 /03 /mars /2011 12:41

Ben, petite phrase: la vérité sonne faux

Au hasard des rues, découverte d'un tableau de Ben. De son écriture appliquée Ben le provocateur déclare:

"La vérité sonne faux"

Ben la vérité sonne faux "La vérité sonne faux", tableau de Ben Vautier

Une déclaration ironique qui contraste avec les affiches publicitaires de Logis (de France) beaucoup plus positives mais ... plus suspectes de mensonge.

Liens sur ce blog:

Art et publicité: Ben (Vautier), je me sens libre ici, affiches publicitaires de Logis

Ben, petites phrases: l'art me fait rire, c'est quoi l'idée?

Les maîtres du désordre, Ben: pas d'art sans désordre

Palagret

archéologie du quotidien

mars 2O11

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5 mars 2011 6 05 /03 /mars /2011 10:53

Jean-Michel Othoniel à Beaubourg, de soufre, de cire et de perles

Souffre, cire, phosphore et perles, l'univers de Jean-Michel Othoniel est coloré et ambigu. Dès 1988, Othoniel crée des objets curieux et énigmatiques avec du soufre: la mala suerte (soufre et fléchettes), l'anus vert (soufre et jade), la queue du massage (soufre et queue de faon) etc ...

la mala suerte, soufre et fléchettes, 1991, détail

My way, Jean-Michel Othoniel

L'ambivalence caractérise le travail d'Othoniel. Il joue avec la métamorphose des matières minérales et organiques, avec les mots des titres ( le trou de la sibylle, le seuil de la très longue peine, el ojo, l'âme moulée au cul ). L'hermaphrodite (1993) pose la question du genre et de l'indétermination sexuelle.

Othoniel my way souffre l'hermaphrodite et trois sculptures de cire et de soufre

My way, Jean-Michel Othoniel

A première vue, "Le bateau des larmes", est séduisant. Exposé sur un plan d'eau à la foire de Bâle en 2005, la sculpture renvoie à la terrible histoire des boat-people. Les joyeuses guirlandes de perles posées sur la fragile embarcation sont faites des larmes des immigrants. Ici le verre soufflé de Murano incarne la douleur mais exalte aussi l'espoir.

"La beauté n’existe pas sans sa part d’ombre. Si on veut parler du beau, il faut aussi parler du grotesque, des monstres, de la violence." Othoniel 1

Othoniel my way bateau Le bateau de larmes, 2007, Jean-Michel Othoniel

bateau, verre de Murano, métal

"Mon lit", un lit à baldaquin fait de perles colorées, ré-enchante le monde et propose un univers de conte de fée intime et monumental à la fois. Mais le lit au corps absent n'est-il pas aussi une cage, un piège qui aurait digéré la princesse endormie?

Comme pour le Kiosque des Noctambules, qui orne la bouche du métro Palais-Royal, Othoniel tisse une résille de métal argenté.

Othoniel my way lit "mon lit", Jean-Michel Othoniel, 2003

La dernière section de l'exposition, "Physique de la poésie", est plus austère alliant démarche esthétique et formules mathématiques. Le boulier de 365 perles "Diary of happiness" (journal du bonheur) compte, ou conte, aussi bien les joies que les peines.

A côté, des bijoux démesurés (colliers, noeuds, lasso ou chapelets) sont suspendus ou dressés, fragiles et solides à la fois. Avec leurs perles sombres, ces oeuvres là sont moins clinquantes que les précédentes et leur surface polie renvoie l'image du visiteur.

Physique de la poésie

Noeuds et boulier en perles de verre de Murano

Jean-Michel Othoniel

"My Way" est inscrit en perles de couleurs à l'entrée de l'exposition en référence à la chanson de Frank Sinatra. La rétrospective de Jean-Michel Othoniel présente plus de quatre-vingt oeuvres en neuf espaces chronologiques.

Precious stonewall, Jean-Michel Othoniel

briques de verre soufflé et taillés en Inde, colliers de perles

Galerie des enfants, Beaubourg

Dans le forum, Jean-Michel Othoniel a conçu le Réel Merveilleux, une exposition-atelier pour les enfants. Les minuscules figurines du Petit théâtre de Peau d'Ane sont présentées sous cloche. Le Precious stonewall (le précieux mur de pierre 2010) est une monumentale tour de briques de verre soufflé. Des colliers de perles enserrent ou emprisonnent le précieux mur.

My way, Jean-Michel Othoniel

2 mars - 23 mai 2011, 11h00 - 21h00

Du mercredi au lundi

Centre Pompidou, Paris

Liens sur ce blog:

Le Kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel

Othoniel: lasso de perles, baroque et minimal à la fois

Les cathédrales de Roger Hiorns, sulfate de cuivre et carton

Interview de Jean-Michel Othoniel
Biographie de Jean-Michel Othoniel
Le travail du verre chez Jean-Michel Othoniel

Palagret

mars 2011

Sources:

Dossier de presse

1- JDD

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25 février 2011 5 25 /02 /février /2011 11:53

Dennis Nona, la légende du crocodile Ubirikubiri et les skate-boards

Puisant son inspiration dans les mythes et légendes complexes des îles du Détroit de Torres où il est né, Dennis Nona présente des bronzes ciselés et des eaux-fortes découpées. Ses dessins fourmillent de détails et de motifs géométriques qui racontent des histoires étranges. Le mythe revisité, ainsi s'intitule l'exposition du plasticien aborigène à l'ambassade d'Australie.

Ubirikubiri, le crocodile d'Awailau Kasa

nacre et bronze ciselé de Dennis Nona, 2007

Ubirikubiri, le crocodile portant un homme sur le dos, est la plus grande sculpture de l'exposition. Le bronze ciselé ressemble à une bête fantastique ainsi que l'homme a la tête faite de queues de poisson. Motif bizarre à nos yeux qui illustre une légende des îles du Détroit de Torres.

Dennis Nona Australie crocodile 7166 Ubirikubiri, le crocodile d'Awailau Kasa

nacre et bronze ciselé de Dennis Nona, 2007

La légende d'Ubirikubiri, le crocodile d'Awailau Kasa:

La légende dit qu'après la mort de son épouse, un homme voulut consoler sa fille en lui offrant divers animaux de compagnie mais elle les refusait tous. Un jour le père captura un bébé crocodile que sa fille aima beaucoup.

Ubirikubiri, le crocodile d'Awailau Kasa

nacre et bronze ciselé de Dennis Nona, 2007

Son père construisit un enclos pour Ubirikubiri, c'était son nom, où il grandit. Alors que le crocodile était adulte, le père parti rendre visite à des amis et oublia de nourrir l'animal captif. Quand il revint enfin lui apporter du poisson, le crocodile affamé et furieux se jeta sur lui et le tua.

Ubirikubiri s'échappa de l'enclos, emportant le cadavre du père sur son dos. Quand la fille découvrit l'enclos brisé, elle suivit les empreintes du crocodile jusqu'à la rivière et le retrouva. A Ziba Ziba, l'heure où le soleil est presque couché, le crocodile apparut avec le cadavre du père toujours sur son dos. La fille supplia Ubirikubiri de le lui rendre mais il refusa et plongea dans l'eau, disparaissant à jamais avec l'homme qui l'avait si mal nourri.

Morale de l'histoire? Si on enlève un animal à son environnement naturel, il faut bien le traiter.

Des esprits bienfaisants accueillent des créatures anthropomorphes à tête de poisson.

Sous la pirogue, des monstres cherchent à renverser l'embarcation.

Lagan Wakkimthimin, skateboards gravés au laser, Dennis Nona, 2008

Les sculptures et gravures de Dennis Nona revisitent les mythes aborigènes mais, artiste contemporain, il utilise aussi des techniques modernes comme le laser. Après Damien Hirst et Jeff Koons, Nona travaille sur des skate-boards qui deviennent des oeuvres d'art.

créatures anthropomorphes à tête de poisson.

Lagan Wakkimthimin, skateboards gravés au laser, Dennis Nona, 2008

Sur un triptyque de planches de skate, des créatures fantastiques voyagent dans une pirogue, attendues en haut par des êtres bienfaisants et en bas par des êtres maléfiques. Une sorte de lutte entre le paradis et l'enfer, sans balance du Jugement Dernier.

Hommes à queue de poisson dans une pirogue

Lagan Wakkimthimin, skateboards gravés au laser, Dennis Nona, 2008

L'entrelacs de motifs abstraits dessinent les figures humaines et animales qui apparaissent par contraste dans le bois non gravé. La forme allongée des planches rappelle celle des boucliers et des masques traditionnels des îles du Détroit de Torres.

DENNIS NONA
Entre ciel, terre et mer ou le mythe revisité

Oeuvres récentes : estampes & sculptures

Îles du Détroit de Torres, Australie

27 janvier - 20 mai 2011

Lundi - vendredi, 9h -17h (sauf jours fériés)

Entrée libre
Ambassade d'Australie,

4, rue Jean Rey, Paris 15ème, +33 (0)1 46 22 23 20

Lien sur ce blog:

Video de l'exposition Dennis Nona, Entre ciel, terre et mer ou le mythe revisité

Palagret

art contemporain

février 2011

Source:

cartels de l'exposition

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24 février 2011 4 24 /02 /février /2011 10:14

Dennis Nona: bestiaire mythologique, légendes aborigènes et art contemporain, video

Crocodile, poisson, tortue peuplent les légendes et les danses des îles de Torrès. L'artiste aborigène Dennis Nona s'inspire de ces récits oraux complexes et fantastiques pour créer ses sculptures et gravures exposées à l'ambassade d'Australie.

Gubuka, bronze, aluminium et nacre, Dennis Nona, 2008

raie blanche et raie brune

La tradition et l'art contemporain sont intimement mêlés dans les oeuvres de Dennis Nona. Ses eaux-fortes font preuve d'une technique de gravure virtuose qu'un film diffusé sur place permet d'apprécier dans toute sa complexité.

Dennis Nona, le mythe revisité, envoyé par Palagret.

DENNIS NONA
Entre ciel, terre et mer ou le mythe revisité

Oeuvres récentes : estampes & sculptures

Îles du Détroit de Torres, Australie

27 janvier - 20 mai 2011

Du lundi au vendredi, de 9h à 17h (sauf jours fériés)

Entrée libre
Ambassade d'Australie,

4, rue Jean Rey, Paris 15ème

+33 (0)1 46 22 23 20

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Dennis Nona, la légende du crocodile Ubirikubiri et les skate-boards

Palagret

art contemporain

février 2011

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16 février 2011 3 16 /02 /février /2011 17:49

Rero à la galerie Backslash: vide de sens ou error 404?

Délaissant l'affichage sauvage dans la rue, Rero expose à la galerie Backslash, détruisant une cloison pour une installation "vide de sens", un panneau aux lettres inversées et un miroir où elles se reflètent, et des tableaux aux phrases barrées d'un trait noir, doute ou mise en question de la vérité.

Billboard vide de sens, installation de Rero à la galerie Backslash

" Je raye les mots pour qu'on les voie davantage. Le fait qu'ils soient rayés donne envie de les lire." disait Jean-Michel Basquiat cité par Rero.

J'aurais préféré un mur blanc plutot que cette peinture de merde

Rero à la galerie Backslash

Rero a commencé son travail dans la rue, placardant des affiches blanches avec un texte noir ironique. Maintenant il travaille dans des lieux abandonnés, utilisant les murs décrépis et salis comme support de ses textes qui questionnent les questions de propriété intellectuelle et le langage informatique. Les tableaux reprennent les phrases et les fonds de ces interventions.

Rero, erreur 404 (lien manquant) à la galerie Backslash

envoyé par Palagret.

Scribe des temps numériques, Rero choisit des mots qui ont irrité plus d'un internaute (Error 404, lien manquant, page not found, blank page, spam) constituant une épigraphie moderne et dérisoire.

Rero erreur 404 Googles livres 7543 PAGE NOT FOUND, amoncellement de livres oubliés

installation de Rero à la galerie Backslash

WYSIWYG, what you get is what you see, est gravé dans le mur comme une inscription antique contant les glorieux exploits d'un prince guerrier; une inscription pour défier le temps. Hélas, le mur n'est qu'une cloison provisoire faite de parpaings et de placoplâtre, non de marbre.

WYSIWYG est un clin d'oeil au WYSIWYG de Tania Mouraud peint sur une toile exposée à la BPI de Beaubourg. WYSIWYG est du jargon informatique ancien du temps où pour la première fois ce qu'on tapait sur le clavier se voyait à l'écran grâce à un traitement de texte amélioré.

WYSIWYG creusé dans le mur, Rero à la galerie Backslash

WYGIWYS, not found, etc renvoie à un moment informatique déjà périmé ou bientôt périmé. Mots à l'obsolescence programmée, ce jargon de l'âge numérique ne survivra pas à la prochaine révolution de l'intelligence artificielle. Resteront des traces des images de Rero, des livres enrobés de résine, que des archivistes du futur essaieront de déchiffrer.

WYSIWYG, détail, Rero à la galerie Backslash

Rero

Error 404 lien manquant

Du 12 février au 12 mars 2011

Galerie Backslash, 29 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003

Liens sur ce blog

Les ironiques affiches sauvages de Rero sur les murs de la ville

Tania Mouraud: deux larmes sont suspendues à mes yeux, Collège des Bernardins

Palagret

février 2011

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10 février 2011 4 10 /02 /février /2011 17:19

Will Ryman, des roses géantes à New-York

Depuis le 25 janvier c'est le printemps à New-York. Malgré la neige, des roses géantes sont sorties du bitume et se dressent vers les grattes-ciels de Park avenue.

Ryman rose cocinnelle by SuSaw310 Coccinnelle posée sur une rose géante de Will Ryman,

Park avenue, New-York

Quelques cafards, pucerons, coccinelles et abeilles, géants eux aussi, se sont posés sur les 40 fleurs roses et rouges de fibre de verre et d'acier. En voyant ces fleurs gigantesques, les lilliputiens new-yorkais auront-ils la même vision que les insectes pour qui les plantes sont une forêt? Se prendront-ils pour les explorateurs imaginés par Jules Verne dans « Voyage au centre de la Terre » qui découvrent des plantes et des animaux préhistoriques qui les dominent de toute leur menaçante hauteur?

Les roses géantes de Will Ryman,

Park avenue, New-York

Les fleurs sont peintes à la main avec des irrégularités et des défauts. "Pour moi, si la main n'est pas présente, l'humanité est absente de l'oeuvre" déclare Will Ryman, se démarquant ainsi de la perfection lisse des sculptures de Jeff Koons ou de Takashi Murakami. 1

Ryman rose by SuSaw310 Quatre roses géantes de Will Ryman,

Park avenue, New-York

20 pétales de roses sont aussi éparpillés sur le sol comme des chaises longues pour accueillir les promeneurs pas trop frileux.

Ryman rose insecte by SuSaw310 Insecte posé sur une rose géante de Will Ryman

Park avenue, New-York

Hautes de 1 à 7 mètres les roses de Will Ryman égaillent l'hiver new-yorkais mais est-ce une installation in situ, de l'art contemporain ou de la décoration?

Lapin, les Lalanne sur Park avenue

photo Orignaux Moose

Park avenue accueille régulièrement des sculptures contemporaines. On a pu y voir Love de Robert Indiana en 2003, les têtes en céramiques de Jun Kaneko en novembre 2008, les moutons de Claude et Francois-Xavier Lalanne en 2009, le fantôme de Yoshitomo Nara en août 2010 etc ...

Les roses de Will Ryman, reportage d'ABC

Les roses, installation in situ de Will Ryman

Park avenue entre la 57è et 67è rue, Manhattan, New-York

Du 25 janvier au 31 mai 2011

Liens sur ce blog:

La sculpture monumentale et l'art pop

Jeff Koons: Balloon Flower, une fleur de métal à Versailles

Murakami à Versailles: rutilants bouddhas d'or et d'argent

Palagret

art contemporain

février 2011

source:

Merci à SuSaw310 pour ses photos sous Creative Commons

Dorothy Spears in NY Times

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8 février 2011 2 08 /02 /février /2011 20:00

Angela Detanico et Rafael Lain: la ceinture de feu de l'IPGP, une ligne brisée de néon rouge

La ceinture de feu est une ligne imaginaire qui relie les nombreux volcans qui bordent l'Océan Pacifique, lieu de la plus grande activité sismique du globe. Cette ligne de feu théorique annonce de vraies catastrophes faites de tremblements de terre et de tsunanis meurtriers qui dévastent les pays qu'elle touche.

Detanico IPGP ceinture de feu néon 1 La ceinture de feu d'Angela Detanico & Rafael Lain

Institut de Physique du Globe de Paris

La guirlande volcanique de 40 000 kilomètres de long passe par la pointe de l'Amérique du Sud, remonte jusqu'à l'Alaska, continue vers les îles Aléoutiennes, le Japon, les Philippines, contourne l'Australie jusqu'aux îles FidJi et la Nouvelle-Zélande dans le Pacifique Sud.

Detanico IPGP ceinture de feu néon 3 La ceinture de feu d'Angela Detanico & Rafael Lain

Institut de Physique du Globe de Paris

Se basant sur la projection dymaxion de Buckminster Fuller ¹, Angela Detanico et Rafael Lain transposent cette ligne de feu théorique en une installation artistique sur les façades de l'Institut de Physique du Globe de Paris (IPGP).

Detanico IPGP ceinture de feu néon 6 La ceinture de feu d'Angela Detanico & Rafael Lain

Fronton de l'Institut de Physique du Globe de Paris, rue Cuvier

La ceinture de feu de néon rouge ceinture le bâtiment mais de l'angle des rues Jussieu et Cuvier on ne la voit que sur deux murs de l'institut. Le néon illustre les données scientifiques de plus de quatre cents volcans émergés. Cette installation, réalisée dans le cadre du 1%, est un écho aux recherches de l'IPGP. 2

Graphique de fièvre volcanique, la ligne brisée hésite, monte et descend, incarnation de nos angoisses et de notre fascination devant les forces telluriques de la Terre qui nous dominent. La ceinture de feu pourrait aussi incarner les soubresauts de la Bourse, du chômage ou de l'économie mondiale, forces tout aussi dévastatrices que nous sommes supposés contrôler.

Detanico IPGP ceinture de feu néon 2 Projection cartographique de Richard Buckminster Fuller

et ceinture de feu autour du Pacifique

Brésiliens, nés respectivement en 1973 et 1974, Angela Detanico et Rafael Lain travaillent ensemble depuis une dizaine d'années. Ces artistes, qui résident en France, font dialoguer langage et image à travers différents médiums. Empreints de sémiologie, leurs travaux puisent leur source dans l'univers du graphisme et de la communication dont ils détournent les codes avec subtilité. 3

Detanico IPGP ceinture de feu néon 5 La ceinture de feu d'Angela Detanico & Rafael Lain

Institut de Physique du Globe de Paris vu du Jardin des Plantes

En 1967, le peintre Jasper Johns réalisa une oeuvre basée sur la projection de Richard Buckminster Fuller pour le pavillon américain de l'Exposition universelle de Montréal dont Fuller était l'architecte.

Detanico IPGP ceinture de feu néon 4
La ceinture de feu d'Angela Detanico & Rafael Lain

Institut de Physique du Globe de Paris, rue Jussieu

Liens sur ce blog:

1- Néon et art contemporain, lumière vibrante: écritures

2- Néon et art contemporain, lumière vibrante: formes

François Morellet, néons et couillonnades à Beaubourg en 2011

Joseph Kosuth au Louvre en octobre 2009: "ni apparence ni illusion"

Dan Flavin, néons poétiques

Palagret

février 2011

Sources:

1- En 1946, Richard Buckminster Fuller dessina une projection cartographique de la Terre sur la surface d’un polyèdre. Cette nouvelle représentation à plat du globe, sans haut ni bas ni frontières ne privilégie ni le Nord ni le Sud au contraire des mappemondes traditionnelles. Ainsi la Terre est représentée comme une île unique telle l'ancienne Pangée. in Fuller projection

2- IPGP

3- Interview d'Angela Detanico au Jeu de Paume

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4 février 2011 5 04 /02 /février /2011 14:02

Sculptures contemporaines de Tony Cragg au Louvre, video

Le musée du Louvre confronte l'art classique et l'art contemporain. Déjà la pyramide de Peï introduisait une dissonance heureuse dans la cour. Aujourd'hui une sculpture contemporaine de l'anglais Tony Cragg accueille les milliers de visiteurs qui viennent voir les oeuvres du passé.

Plus bas, dans les cours Marly et Puget, Figure out / Figure in, des sculptures abstraites dialoguent avec les oeuvres classiques d'Antoine Coysevox, Nicolas Coustou ou Pierre Lepautre.

Tony Cragg Louvre 6544 Versus, Tony Cragg 2010