archéologie du futur / archéologie du quotidien

    Video des oeuvres de Jacques Villeglé, Kader Attia, Mike Bouchet, Vincent Olinet et Martin Le Chevallier dans les jardins des Tuileries pour la FIAC 2009.

  Les cymbales dans le bassin des Tuileries

« les sons que les gouttes de pluie ou parfois le vent produiront seront la sculpture sublimée par l'expérience ».

Kader Attia, Untitled, 2009

FIAC 09 aux Tuileries: Villeglé, Attia, Olinet Le Chevallier
envoyé par Palagret. 

1-Jacques Villeglé

 Etre étonné c'est un bonheur - Edgar Allan Poe, 2009

Pochoir, peinture noire, dimensions variables 

Releveur de traces de civilisation, plus particulièrement lorsqu'elles sont anonymes, Villeglé imagine à partir de 1969 un « alphabet socio-politique ». Cet alphabet repose sur un principe simple: ajouter ou substituer à chaque lettre (hormis le J) un ou plusieurs signes de silhouette ressemblante, repérés sur les couloirs de métro, les affiches, les murs ou ailleurs.

Jacques Villeglé fait courir le long du mur de contrefort du Jeu de Paume un grand graffiti noir en alphabet socio-politique reprenant une citation d'Edgar Allan Poe « Etre étonné, c'est un bonheur ».

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2 - Kader Attia

Untitled, 2009

Cymbales, tiges de bambous, dimensions variables

« Les cymbales réagiront en émettant la résonance qui leur est propre. Les sons que les gouttes de pluie ou parfois le vent produiront, seront la sculpture sublimée par l'expérience. Le naturel qui transcende toujours le culturel. Ce qui m'intéresse ici, c'est d'interroger et de transcender la problématique de la règle et de l'ordre, à travers une œuvre qui crée un lien avec les spectateurs par la voie de l'air et de l'esprit.»

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3- Mike Bouchet

The Wait, 2009

Plongeoir de piscine d'agrément, 40 x 200 x 60 cm

Mike Bouchet est né en 1970 à Castro Valley, États-Unis. Il vit et travaille à Francfort, Allemagne. Il s'intéresse aux liens schizophréniques entre production et consommation des objets dans l'économie mondialisée actuelle. Multipliant les références aux icônes de la société de consommation (et du spectacle), s'appropriant les stratégies propres au marketing, il développe, au travers de sculptures, de grandes peintures et d'installations, une réflexion sur l'économie du travail.
Pour la FIAC 2009, Mike Bouchet a imaginé une installation composée d'un simple plongeoir de piscine créant l'illusion que le visiteur peut plonger dans le jardin des Tuileries.

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4- Vincent Olinet

Pas encore mon histoire, 2007
Techniques mixtes
400 H x 350 x 350 cm

Le lit flottant apparait comme un vaisseau fantôme sur un étang, créant une atmosphère de conte de fées. Mais l'environnement finira par consumer le lit tôt ou tard.

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5- Martin Le Chevallier

Ocean Shield, 2009
10 bateaux radiocommandés
45 x 14 x 19,5 cm

Né en mai 68, Martin Le Chevallier développe, depuis la fin des années 90, un travail proposant un regard critique et ironique sur les idéologies et les mythes contemporains. 

L'opération « Ocean Shield » vise à sécuriser l'un des bassins des Tuileries. Dans ce bassin, où l'on peut louer de petits voiliers, sera proposé un service de location complémentaire : une flotte de petits bateaux policiers télécommandés. Les enfants pourront ainsi s'initier, de manière ludique, au contrôle des migrations clandestines.

Voir articles sur ce blog:

Vincent Olinet et la princesse absente

Jacques Villeglé, un alphabet socio-politique

FIAC 2012 Réplique (Baphomêtre) de Bertrand Lamarche, comme une radiographie d'une espèce disparue

Palagret

art contemporain

Sources:

dossier de presse Fiac 09

   Depuis ce matin 1er janvier, une pomme de métal trône sur le socle de la statue de l'utopiste Charles Fourier, fondue pendant la guerre par les nazis et disparue à jamais. La pomme, dite Quatrième Pomme, est l'oeuvre de Franck Scurti, lauréat du concours lancé par la ville de Paris.

La quatrième pomme, hommage à Charles Fourier

Franck Scurti, commande publique de la Ville de Paris, place de Clichy 

    Cette pomme miroir, sur laquelle est gravé un planisphère, réfléchit en les déformant les passants, les immeubles, les arbres et le ciel. Elle est posée sur le socle de pierre d'origine d'Emile Derré. Le socle est entouré d'un cube aux vitres colorées. A travers les vitres, le socle et les immeubles se colorent de rouge, de vert, de jaune.

La quatrième pomme, hommage à Charles Fourier, Franck Scurti 

   Avec le soleil et la pluie, les couleurs changeront et se reflèteront sur le bitume. En se déplaçant, les reflets de la pomme changent, animant la sculpture. Surprenante à première vue, la "Quatrième Pomme" de Franck Scurti ne laisse pas les passants indifférents. Ils s'arrêtent, s'approchent et examinent cet étrange objet, pomme, miroir et monde.

La quatrième pomme, hommage à Charles Fourier, Franck Scurti 

   Pourquoi une pomme pour rendre hommage au grand homme? Charles Fourier racontait qu'il eut l'idée de son système économique dans un restaurant parisien où il paya une pomme quatorze sous. A la campagne les pommes valaient alors quatorze sous le cent.

   "Je fus frappé, dit-il, de cette différence de prix entre pays de même température, que je commence à soupçonner un désordre fondamental dans le mécanisme industriel, et de là naquirent les recherches qui me conduisirent à ma découverte."

   "J'ai remarqué depuis ce temps qu'on pouvait compter quatre pommes célèbres. Deux par les désastres qu'elles ont causés, celle qu'Eve offrit à Adam et celle que Pâris offrit à Vénus, et deux par les services rendus à la science : celle de Newton et la mienne. Ce quadrille de pommes célèbres ne mérite-t-il pas une page dans l'histoire ?"

   Grâce à cette pomme au prix exorbitant Charles Fourier comprend le rôle néfaste des intermédiaires dans la fixation des prix.

La quatrième pomme, hommage à Charles Fourier, Franck Scurti 

   Après la pomme d'Eve, la pomme de Pâris, la pomme de Newton, voici donc la Quatrième Pomme de Charles Fourier, concrétisée par Franck Scurti. Située entre le lycée Jules Ferry et l'affreux centre commercial qui a remplacé l'ancien cinéma Gaumont, la sculpture miroir clôt, ou ouvre, la perspective de la place de Clichy rénovée.

Le socle de pierre

d'Emile Derré dans le cube de verres colorés

   Les socles nus inspirent les édiles municipaux. Renonçant à réinstaller des statues traditionnelles d'hommes célèbres, ils confient ces socles abandonnés à des artistes contemporains. Ainsi à Londres, le Quatrième Piédestal (the fourth plinth) de Trafalgar Square accueillent régulièrement des oeuvres contemporaines dont l'installation d'Antony Gormley en 2009.

Avant l'inauguration
La quatrième pomme, hommage à Charles Fourier, Franck Scurti 

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"Ma proposition pour la conception d'un hommage à Charles Fourier associe l'image de la pomme comme catalyseur du principe d'attraction universel à celle du planisphère comme principe d'organisation et de planification du monde. Le projet se développe à partir du socle original de la statue d'Emile Derré et se fonde sur l'opposition du cube et de la sphère, de la transparence et du reflet. L’ensemble étant structuré par la relation harmonique entre les trois couleurs primaires et leurs complémentaires.

J'ai décidé de situer idéalement mon hommage à Charles Fourier au centre du terre-plein proposé. Le positionnement central de I'oeuvre sur le terre plein est important, car symbolique en rapport à son sens propre (l'harmonie universelle), mais aussi à son inscription dans le quartier. En effet, "La quatrième Pomme", placée au début de la séquence paysagère du Boulevard de Clichy, qui mène à la place Pigalle et à ses commerces érotiques pourrait devenir une sorte d'emblème, un totem pour le quartier et les populations. La dimension totémique recouvre et joue à la fois comme facteur de reconnaissance d'un lieu et de lien entre l'individu et la collectivité." Franck Scurti

  22 miroirs accrochés aux murs de la Halle Curial du 104 se font face et se reflètent les uns les autres tandis qu'un vieux monsieur coiffé d'un beau chapeau violet les contemple.

miroir brisé par Pistoletto au 104, Twenty-two less two

   Michelangelo Pistoletto, le vieux monsieur, choisit un côté de la salle avec onze miroirs, s'approche et commence à taper sur le verre qui résiste. Après plusieurs coups un miroir se brise, les éclats tombent sur le sol en un joli bruit cristallin. Pistoletto recommence, le public applaudit.

Pistoletto brise un miroir au 104, Twenty-two less two

  D'un pas vif, Pistoletto se dirige alors de l'autre côté de la halle Curial, le public se précipite derrière lui pour ne rien rater du spectacle. L'artiste attaque les autres miroirs et les débris couvrent le sol. Au bout de quelques minutes Pistoletto s'arrête essoufflé, il reprendra le travail dans une heure.

envoyé par Palagret

   Deuxième phase de la destruction des miroirs. Pistoletto, âgé de 77 ans est fatigué et il passe le relai à Lorenzo Fiaschi de la Galleria Continua. Fiaschi, coiffé du chapeau violet  du maître, cogne avec enthousiasme mais aussitôt un lourd miroir se décroche et manque de l'écraser. Fiaschi se recule à toute vitesse, tombe sur le dos et se fait très mal. On le relève, les secouristes arrivent et l'emmènent à l'hôpital.

miroir brisé par Pistoletto au 104, Twenty-two less two

      Dans la panique, les spectateurs se sont bousculés pour éviter le miroir meurtrier, quelques appareils photo ont volé en l'air, un homme a perdu ses lunettes et une femme a reçu quelque chose dans l'oeil. Comment un miroir de deux cents kilos a-t-il pu se décrocher et tomber à quelques dizaines de centimètres de la foule?

Lorenzo Fiaschi continue le travail de Pistoletto, au 104

Twenty-two less two

   Après un peu de flottement, l'émotion calmée, la performance reprend. Les spectateurs reculent prudemment. C'est au tour du directeur du 104 de porter le chapeau violet et les lunettes de plexiglas. José Manuel Gonçalvès ne croit pas que les miroirs brisés portent malheur car il tape avec énergie. Pistoletto lui prodigue quelques conseils et a même la coquetterie de donner un petit coup pour faire tomber des débris, sous les applaudissements du public.

miroir brisé par Pistoletto au 104,Twenty-two less two

   Le public du Cent-quatre est mélangé: habitants du quartier revenant du marché, mères de famille avec poussette, spectateurs venus spécialement pour Michelangelo Pistoletto et sa performance: Twenty-two less two. Les commentaires vont de l'approbation extatique à l'étonnement et l'incompréhension en passant par le dénigrement (encore un truc de bobos!) ou le simple plaisir d'assister à la destruction de miroirs qui ne savent pas mentir. Les tout petits ont eu peur de cet acte surprenant mais les enfants plus grands ont adoré la transgression et rêvent peut-être d'en faire autant.

Michelangelo Pistoletto au 104

  20 miroirs ont été brisés, deux restent intacts comme l'indiquait le titre de la performance, 22 moins 2. Le calme revenu, les images des visiteurs et des poutrelles d'acier se démultiplient à l'infini sur les morceaux restants entourés de noir, un noir qui ne réfléchit plus la lumière.

   Les cadres dorés sont en bon état et Pistoletto les réutilisera dans une autre performance, dans une nouvelle ville.

Les miroirs de Pistoletto avant leur destruction, au 104

    Michelangelo Pistoletto est un plasticien italien, protagoniste de l'arte povera (1965).

Billets sur les expositions du Cent-quatre:

Le Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto au 104, exploration et désorientation

Johan Lorbeer: vie tranquille, vie perchée au 104

La villa Arpel reconstituée au 104, le terrain de jeu de JacquesTati

Bâtiment de Leandro Erlich au 104, trompe-l'oeil, illusion et vertige

Attraction!

"On sait quand ça commence mais on ne sait pas où ça s'arrête"

Partie 1 de décembre 2010 à janvier 2011

Le Cent-quatre, établissement artistique de la ville de Paris

104 rue d'Aubervilliers, 5 rue Curial 

75019 Paris     01 53 35 51 11

Palagret

Photos et vidéos

creative commons

11 décembre 2010

Vidéo: Pistoletto à Venise en 2009

Site de Michelangelo Pistoletto

L'arte povera

   Les grands musées ont besoin d'une identité forte, de logos, de symboles. Des études ont été faites pour que le rhinocéros rouge de Xavier Veilhan devienne la mascotte du Musée National d'Art Moderne de Beaubourg. Une petite reproduction du rhinocéros est actuellement en vente à la librairie du musée mais elle n'est pas vraiment mise en avant comme mascotte. 

Le rhinocéros rouge de Xavier Veilhan, mascotte de Beaubourg?

   Bête monstrueuse, dangereuse, étrange avec sa carapace et ses deux cornes, le rhinocéros est représenté dès la préhistoire sur les parois des grottes. Il est présent dans les mosaïques romaines. A la Renaissance la gravure de Dürer a une grande influence sur toutes les représentations ultérieures bien que l'anatomie du rhinocéros y soit assez fantaisiste.

Le rhinocéros rouge de Xavier Veilhan à Beaubourg

1999, résine, peinture polyester, vernis

Le rhinocéros de Dürer, 1515, gravure

Il est doté d'une petite corne de licorne sur le cou

   Au dix-neuvième siècle la sculpture animalière devient plus réaliste. Pour l'exposition Universelle de 1878 à Paris, Henri Alfred Jacquemart réalise quatre statues monumentales dont trois (l'éléphant, le cheval et le rhinocéros) se trouvent aujourd'hui sur le parvis du Musée d'Orsay.

Rhinocéros, Henri Alfred Jacquemart, bronze 1878

parvis du Musée d'Orsay

   Dans l'art contemporain, Salvador Dali livre ses propres versions dont le Rhinocéros habillé en dentelle (1958, Marbella). François-Xavier Lalanne, Niki de Saint-Phalle et Xavier Veilhan transforment l'animal à la carapace rugueuse en une sculpture lisse et colorée. Leur rhinocéros n'a plus rien de sauvage, il devient un oxymore visuel, force bestiale et forme douce.  

   Quand l'oeuvre de Xavier Veilhan était exposée à Beaubourg, les visiteurs ne pouvaient s'empêcher de la caresser tant la surface lisse et brillante les attirait. La sculpture, comme les peluches pour enfant qui transforment les animaux les plus dangereux en jouets rassurants, rend inoffensif le lourd rhinocéros rouge. Il peut alors devenir une légère mascotte, assez consensuelle pour ne pas effrayer les acheteurs de souvenirs culturels.

Liens sur ce blog:

Les architectes de Xavier Veilhan à Versailles

Xavier Veilhan, un carrosse violet figé en pleine course à Versailles
Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau

Palagret

art contemporain

décembre 2010

   La "vierge au serpent" est une image récurrente dans l'iconographie chrétienne. Du Caravage (1605) à Pierre et Gilles (2008), Marie est souvent dépeinte avec un serpent à ses pieds.

 Vierge au serpent

    "Je vous ai donné le pouvoir de marcher sur les serpents et toute la puissance de l'ennemi" lit-on dans l'évangile de Luc 10. 19. Depuis Adam et Eve, le serpent incarne la tentation, le mal. La Vierge, en écrasant le serpent, en triomphe. 

Vierge au serpent

   Dans la mythologie grecque le serpent est pourtant un symbole positif. Hermès (Mercure), le dieu du commerce et de l'éloquence porte un caducée, un bâton où s'enroulent deux serpents. Le caducée est aussi l'emblème d'Asclépios (Esculape), le dieu de la médecine.

Vierge au serpent

       Dans de nombreuses cosmogonies (sumérienne, égyptienne, aztèque, aborigène, nordique ou hindouiste) le serpent incarne la vie et parfois l'immortalité.

serpent en pâte à modeler

    Au détour d'une petite route du Languedoc, se trouve une modeste Vierge grandeur nature. Debout sur un globe ou une demie sphère, posé sur un piédestal de rocaille, la Vierge au serpent domine le passant. En plâtre peint ou en résine, de style très saint-sulpicien, Marie porte un voile blanc et une longue robe blanche recouverte du traditionnel manteau bleu. Elle tend les bras dans un geste d'accueil et de protection contredit par la violence envers le serpent à ses pieds. Un serpent à l'air bien naïf, la gueule ouverte, sans la pomme qu'il mord parfois dans certains tableaux.

Le monde, sculpture de Niki de Saint-Phalle. Jardin des Tarots, Toscane

Liens sur blog:

La curieuse croix de Mission de Lunas

Niches avec la statue de la Vierge et niches vides

Alfredo Vilchis Roque: des ex-voto pas très catholiques 

François Jauvion, des reliquaires peu orthodoxes

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010