archéologie du futur / archéologie du quotidien

    Au milieu des tentures rouges et des chandeliers dorés de l'Hôtel de Lauzun trône Harmonichaos, instalation de Céleste Boursier-Mougenot: treize aspirateurs équipés d'harmonica diatonique. En fonction du nombre des visiteurs et de leur place dans la salle des gardes, les aspirateurs s'allument et soufflent produisant une étrange musique aléatoire, la musique du hasard.

Céleste Boursier-Mougenot, Harmonichaos, 2000, Hôtel de Lauzun

Nuit Blanche 2010

   Dans la pénombre, les visiteurs circulent autour des appareils ménagers en essayant de ne pas se prendre les pieds dans les fils. Promus oeuvres d'art, chaos organisé, les aspirateurs musiciens sont drôles et poétiques.

Céleste Boursier-Mougenot, Harmonichaos, 2000, Hôtel de Lauzun

Nuit Blanche 2010

Céleste Boursier-Mougenot, Harmonichaos, 2000, Hôtel de Lauzun

Nuit Blanche 2010

Voir la vidéo d'Harmonichaos

   "Compositeur et musicien à l’origine, Céleste Boursier-Mougenot, né en 1961, conçoit depuis une douzaine d’années des installations sonores. Partant d’objets et de situations les plus diverses, il élabore des dispositifs générant des formes sonores, le plus souvent en direct. Simples en apparence même si leur mécanique est complexe, ces installations jouent des partitions aléatoires, que l’artiste lui-même qualifie de « vivantes », invitant le spectateur à se mettre à l’écoute.

Céleste Boursier-Mougenot, Harmonichaos, 2000, Hôtel de Lauzun

Nuit Blanche 2010

   Hôtel particulier construit au XVIIe siècle sur l’île Saint-Louis, l’Hôtel de Lauzun aura pour locataires au XIXe siècle des écrivains et poètes tels que Charles Baudelaire ou Théophile Gautier. Rencontre entre patrimoine et art contemporain, Nuit Blanche investit pour la première fois ce fleuron de l’architecture du XVIIe siècle. "¹

Liens sur ce blog:

Nuit Blanche 2010: 3D Bridge, vibrations de lumières et de musiques

Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux

Nuit Blanche 09: Chantal Stoman, Lost Highway, vies volées dans le métro parisien

Nuit Blanche 09 sans miracles: Nathan Coley, "There will be no miracles here"

Nuit Blanche 09: Rune Guneriussen, Don't leave the lights on, le concile des lampes

Nuit Blanche 09: Noël Dolla, Chauds Les Marrons II. Vincent Olinet, ma fête foraine

Nuit Blanche 09: Noël Dolla, Chauds Les Marrons I

Nuit Blanche 2009: le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'est envolé

Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de foot

Les Nuits Blanches à Paris de 2009 à 2002

Palagret

art contemporain

octobre 2010

1- in dossier de presse

   En voyant ces canapés élimés, les visiteurs ne se posent pas beaucoup de questions. Ils voient là une occasion de se reposer enfin. Terrassés de fatigue, ils s'écroulent sur les sièges, un peu durs en position assise mais parfaits pour une petite sieste. D'autres profitent de la wi-fi pour travailler ou téléphoner. Bien peu se rendent compte qu'il s'agit d'une installation artistique de Franz West.

 Auditorium de Franz West

installation de canapés dans le Forum à Beaubourg

  Auditorium, l'oeuvre de Franz West, est un théâtre sans scène. Cet ensemble de canapés a déjà été exposé à Beaubourg en divers endroits dans des configurations différentes: au musée et au cinquième étage près du pot doré de Jean-Pierre Raynaud etc ..., .

Auditorium de Franz West, métal, mousse, carton, tapis et polochons. Dimensions variables

installation de canapés dans le Forum à Beaubourg

  Un cartel apposé sur le mur explique l'oeuvre aux néophytes:

  "Auditorium, l'oeuvre de Franz West, est installée au coeur du Forum, transformé en salle de projection. Depuis la fin des années 1980, Franz West fabrique des objets à la frontière de la sculpture et du mobilier. Ces pièces, volontairement négligées, en tube d'acier grossièrement soudés, instaurent une distance avec le mobilier habituel ou, inversement procurent à le sculpture une valeur d'usage. Pour la Documenta IX de Kassel, en 1992, en hommage à Freud lui aussi viennois, West conçoit une installation de divans qu'il propose comme assises aux visiteurs.

Auditorium de Franz West

installation de canapés dans le Forum à Beaubourg

    Mais ces divans de métal sont à la limite de l'inconfort, à peine capitonnés par les tapis orientaux que l'artiste a choisis pour les recouvrir. West propose ainsi au visiteur d'éprouver l'oeuvre par le contact avec son corps.

Auditorium de Franz West

installation de canapés dans le Forum à Beaubourg

   Comme le note Nicolas Bouriaud, les sièges de Franz West mettent le spectateur en déroute puisque "frustré d'un objet à admirer", il est "amené à s'asseoir sur ce qu'il désirait regarder". En somme, l'oeuvre qu'il était venu voir disparaît au profit de son usage, l'intérêt visuel est évincé par la découverte tactile de l'objet.

Auditorium de Franz West

installation de canapés dans le Forum à Beaubourg

    West réintroduit les objets d'art dans le circuit du quotidien. Ses objets sont, selon sa propre expression, des "adaptateurs entre l'art et la vie".

        Il est sûr que les visiteurs éprouvent l'oeuvre avec leur corps, affalés sur les divans. Dommage qu'il n'y ait pas un psychanalyste pour recueillir leur parole. Pour quelques jours, le forum de Beaubourg se transforme en attrapeur de rêves, en dream-catcher.

    Avec Auditorium, Franz West s'incrit dans l'art participatif, interactif. On peut voir son influence chez Sarah Lucas et Rirkrit Tiravanija.

Franz West à Vienne en 2011, photo eSeL

    Provocateur et bouffon avec ses sculptures molles de papier mâché posées sur un piédestal classique ou ses sculptures adaptatives qu'on pouvait manipuler et porter, Franz West est un des artistes autrichiens les plus reconnus sur la scène artistique mondiale.

Gnadenlos (impitoyable), une des quatre têtes de lémures de Franz West installé sur un pont de Vienne en 1991

photo dugspr

------------

    Né à Vienne en Autriche en 1947, Franz West vient de mourir le 26 juillet 2012 à l'âge de 65 ans.

   Le Mumok, musée d'art contemporain de Vienne organise une rétrospective de l’œuvre de Franz West du 23 février au 26 mai 2013.

-----------    

Auditorium, Franz West
Jusqu’à fin août 2010, de 11h à 21h, sauf le mardi

 Rendez-vous du Forum
Au Centre Georges Pompidou, Paris

Palagret

archéologie du quotidien

Photos Creative commons

août 2010

   Une seule oeuvre de Takashi Murakami est exposée dans les jardins de Versailles: l'Oval Buddha recouvert d'or. La sculpture, haute de plus de cinq mètres, se dresse devant la façade du château, entre les deux bassins. Janus nippon, Bouddha au deux visages. Du côté du château, il montre des dents dignes d'un requin, face aux jardins, les yeux clos, il fait la moue. Le bouddha néo-pop porte une courte barbe pointue comme Murakami.

Oval Buddha Gold, Murakami, 2007 – 2010

   Tel Diogène, le bouddha semble sortir d'un tonneau. Ou bien il s'agit d'un piédestal. Entouré de fleurs, il repose sur un éléphant. Comme un Calimero nippon, il est coiffé d'un drôle de chapeau dentelé. Sa tête énorme repose sur un corps malingre. Primauté de l'esprit sur le corps? Le bouddha doré ressemble plus à un monstre avide qu'à un sage traditionnel, incarnation de la sérénité. 

Oval Buddha Gold, Murakami, 2007 – 2010

 Bronze, acier et feuilles d’or, 568cm (hauteur) x 318,9cm (largeur) x 311,5cm (profondeur)

    Murakami puise son inspiration dans l'univers des mangas, un répertoire dérisoire d'images populaires.  Le grotesque totem doré en est l'incarnation. Aujourd'hui, il se reflète dans les bassins entourés de bronzes classiques représentant des divinités gréco-romaines et des allégories. 

Oval Buddha Gold, Murakami, 2007 – 2010

         L'oeuvre est présentée pour la première fois au public mais il ne s'agit que d'une variation. Un bouddha argenté de même taille a déjà été exposé aux Etats-Unis. Comme Jeff Koons avec ses diamants, ses balloon flowers et ses balloon dogs, les sculptures du plasticien japonais existent en différentes couleurs et tailles.

Oval Buddha Silver, Murakami, 2008

   Le bouddha argenté est dans le Salon de l'abondance, entouré de majestueux portraits et de bustes sculptés en marbre. Il s'insère mieux dans ce salon à la baroque décoration surchargée que dans les jardins de Le Nôtre. Les deux bouddhas à la surface méticuleusement polie reflètent le décor qui les entoure, le ciel et le château pour le doré, les tapisseries et les décorations pour l'argenté. Notre regard ricoche à la surface de ces idoles impénétrables.

   Comme Jeff Koons, Murakami appartient à la catégorie de l'art rigolo.

Murakami à Versailles

Du 14 septembre au 12 décembre 2010

Château de Versailles

Liens sur ce blog:

Murakami à Versailles: Flower Matango à la Galerie des Glaces

Takashi Murakami bientôt à Versailles: imagerie kawaï et dorures Grand Siècle

Google doodle: Murakami célèbre le solstice d'été avec des fleurs kawaï

L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles

Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles

Bernar Venet à Versailles, une sculpture telle une colossale couronne de laurier

Palagret

art contemporain

septembre 2010

   Ile au trésor ou caverne d'Ali Baba, les caves du musée Bourdelle recèlent des surprises. Des centaines de moules ayant servi à fondre les sculptures d'Antoine Bourdelle y sont entreposés sur le sol ou sur des étagères. Cette prodigieuse réserve ne se visite habituellement pas.

Plâtre du Monument de Montauban

L’Ile au trésor, 2010, installation in situ de Claude Lévêque

musée Bourdelle

    Grâce à L’Ile au trésor, l'installation de Claude Lévêque, le visiteur peut enfin accéder au sous-sol du musée. Des tubes fluorescents voilés de mauve et des ampoules jaunes enveloppent ce cimetière de corps démembrés. Corps en creux ou pleins, morceaux de statues ou statues entières, l'atmosphère est émouvante.

L’Ile au trésor, 2010, installation in situ de Claude Lévêque

musée Bourdelle

    De jeunes déesses, allégories de diverses vertus, se mêlent à de farouches guerriers aux muscles hypertrophiés ou à l'Héraklès bandant son arc. Ici et là un projecteur isole un détail, accentuant le relief. Un visage, une tête de cheval, une main, retrouve alors leur couleur blafarde. 

L’Ile au trésor, 2010, installation in situ de Claude Lévêque

musée Bourdelle

     La bande son est faite de cloches, de chocs et de chutes de statues. Les visiteurs tressautent et parlent à voix basse, comme dans un cimetière. L'accumulation des statues en morceaux, l'éclairage parcimonieux et les bruits contribuent à créer un sentiment d'oppression et de mystère.

L’Ile au trésor, 2010, installation in situ de Claude Lévêque

musée Bourdelle

   Cave ou nécropole, ce n'est pas un lieu où l'on s'attarde. Cette île est pleine de trésors mais les visiteurs, d'abord curieux, ressentent un malaise et remontent vite à l'air libre. Le guide ne tient pas non plus à ce qu'ils s'attardent.

 Héraklès, sculpture d'Antoine Bourdelle

au fond, Question 2010 de Christian Boltanski

   Au rez-de-chaussée, les visiteurs peuvent s'asseoir sur les chaises disposées par Christian Boltanski (Questions, 2010) à côté des imposantes sculptures de Bourdelle. Les chaises dépareillées murmurent de courtes phrases comme "Qu'as tu fais de ta vie?".

   Deux installations in situ qui parlent du temps passé et des regrets.

     vidéo  à suivre

En mai fais ce qu'il te plaît !

Exposition collective:

Elisabeth BALLET, Christian BOLTANSKI, Richard DEACON, Hans-Peter FELDMANN, Ann Veronica JANSSENS, Jannis KOUNELLIS, Claude LEVEQUE, Jean-Luc MOULENE, Tania MOURAUD, ORLAN, Kees VISSER.  

 
Du 16 mai au 19 septembre 2010
Musée Bourdelle
Paris 15ème

Liens sur ce blog:

Gloria Friedmann au musée Bourdelle: dérision et patriotisme

Claude Lévêque, un hymne à la joie et à la sieste aux Galeries Lafayette

Palagret

août 2010

art contemporain