5 février 2010 5 05 /02 /février /2010 12:11

Art contemporain, catégorie art rigolo mais inquiétant II


   Suite d'une sélection d'artistes contemporains à ranger dans la catégorie Art Rigolo, sous-catégorie Rigolo mais Inquiétant:

    Issue du Nouveau réalisme, Niki de Saint-Phalle (1930 - 2002) appartient à l'Art Rigolo simplement joyeux avec ses nanas colorées et lisses mais aussi à l'Art Rigolo Inquiétant. La crucifixion, mannequin fait d'une accumulation de jouets et de fleurs en plastique récupérés, est une grotesque Venus de Milo microcéphale. Ogresse, aux bigoudis, mère et putain à la fois. Comme la Mariée, la sculpture est macabre.

 

Beaubourg-expo-Elles-Niki-4225.jpgCrucifixion, 1963
Tissus encollés sur armature de grillage et objets divers collés
240 x 150 x 60 cm, La mariée, Niki de Saint Phalle

     Annette Messager (née en 1943) et son Pinocchio de la Biennale de Venise, ses pantins accrochés à des cordes montant et descendant en une lente danse macabre, ses accumulations sinistres et ses poupées embrochées sur des piques comme les têtes décapitées des aristocrates lors de la Révolution Française.



Messager-Annette-Piques-Beaubourg-1.jpgLes piques, 1993,
Annette Messager



   Jake et Dino Chapman, les deux frères du mouvement Young british artists,  provocateurs et cyniques. De leur fausse idole de bois tenant un paquet de frites McDonald's aux aquarelles d'Hitler retouchées, ils cherchent le scandale. Le crâne dévoré de vers à la langue rose est plus du Grand Guignol qu'une Vanité sensée nous faire méditer sur la vanité de toutes choses.

Vanites-J-D-Chapman-vers-araignee.jpgCrâne en résine, vers, mouches et araignée, Jake et Dino Chapman


    Tim Noble et Sue Webster et leurs tas d'ordures sculptées en forme humaine.


 à suivre
Art Rigolo mais inquiétant I, Louise Bourgeois, Paul McCarthy, Damien Hirst, Kusama

L'art Rigolo, Jeff Koons, Jean Dubuffet, Claes Oldenburg, Erwin Wurm, Carsten Höller, David LaChapelle, Fahrad Moshiri

Palagret
art contemporain
février 2010

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26 janvier 2010 2 26 /01 /janvier /2010 13:57

Beaubourg: Jean-Pierre Raynaud, Container Zéro, écrin stérile

  

      Un container de carrelage blanc accueille les visiteurs du Musée National d'Art Moderne, à Beaubourg. Ce massif cube de 3,30 mètres d'arête s'intitule « Container Zéro », une sculpture de Jean-Pierre Raynaud, connu pour ses pots surdimensionnés et ses constructions en carrelage. Le carreau, toujours de même dimension (15 x 15 cm), est sa signature, comme les bandes rayées le sont pour Daniel Buren. Le carreau est un objet banal et un signe abstrait, cent fois multiplié.



Beaubourg Raynaud container espace 2Ballet du cosmonaute et du pot blanc dans l'espace, Space Pot (2008)

Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988

3,30 m x 3,30 m x 3,30 m, carrelage, acier, éclairage



      Les deux portes frontales du container sont ouvertes et laissent voir, comme dans un écrin, divers objets que Raynaud change régulièrement. Les objets apportent un peu d'émotion à une pièce aride. Jean-Pierre Raynaud dit y mettre ce qu'il aime. Ainsi on a pu voir une échographie de son fils, un tapis d'éveil pour tout-petit, une béquille, une photo de Pierre Restany (2003), critique d’art disparu qui a soutenu les premières recherches de l'artiste, des pots de peinture modulables etc ... 



Beaubourg Raynaud container pot 2Huit pots de peinture

Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988



     En mai 2008, la veuve d'Hergé a fait don au musée Beaubourg d'une planche originale de L’Affaire Tournesol (1956). On y reconnait les personnages principaux des aventures de Tintin: Tintin lui-même vu de dos ,le Capitaine Haddock, le Professeur Tournesol et les deux Dupondt.


    La planche est un dessin préparatoire, en noir et blanc, sans texte dans les bulles, de la main même d'Hergé. La fragile feuille de papier a été placée dans le cube de Jean-Pierre ­Raynaud, ami d'Hergé.


    Tonnerre de Brest, c'est une révolution! Une planche de bande-dessinée figure pour la première fois dans les collections du musée d'art moderne. Le 9è art accède à la reconnaissance des Institutions.



Beaubourg Raynaud container Tintin 2L'accident en 2CV des Dupont et Dupond

planche de bande-dessinée, L’Affaire Tournesol, Hergé

Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988



    « Quand on sait qu'Hergé a collectionné du Raynaud toute sa vie, on peut trouver ironique que l'œuvre Container Zero abrite dorénavant cette planche 12 d'Hergé, et que finalement elle lui serve de cadre », déclarait le biographe d'Hergé, Benoît Peeters. 1



Beaubourg Raynaud container espace 1Space Pot (2008)

Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988



   Plus tard, la planche n°12 d'Hergé a été remplacée par Space Pot, une photo-montage d'un cosmonaute dérivant dans l'espace près d'un pot blanc.


     Ce cube de céramique blanche, sévère sculpture répétitive, est un écrin froid, un reliquaire moderne mais stérile. Le container met certes en valeur les reliques exposées puisque ni bois doré ni formes baroques ni pierres précieuses ne viennent distraire le regard mais il écrase les objets exposés par sa monumentalité et les frappe de dérision.




Musée  national d'art moderne

4è niveau

Centre Pompidou

Paris


 


Liens sur ce blog:

Beaubourg: monumental pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Nuit Blanche 2009: le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'est envolé

Le cube de Jean-Pierre Raynaud détruit au marteau-piqueur

"Raynaud peinture", exposition chez Trigano

Jean-Pierre Raynaud, Chine, pot-sculpture à Art Paris


 


Palagret

janvier 2010


1- in Le figaro

 

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22 janvier 2010 5 22 /01 /janvier /2010 02:00

Kosuth au Louvre, néons, confusion et désorientation


   Sans vous laissez aveugler par les phrases de néon, contournez le donjon médiéval, ne descendez pas dans le puits, ne prenez pas le casque de parade de Charles VI, entrez dans la crypte, la crypte annoncée dès la sixième inscription lumineuse de Joseph Kosuth:
"Le texte ne devient complet que lorsque vous arrivez à la crypte."



Le donjon est quelque part en avant, et le puits sur son chemin. La crypte est à la fin. Le mur est un support et me sert de tabula rasa.
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre



   Comme dans un jeu de piste aux indices obscurs, le visiteur avance et lit les quinze phrases de ‘ni apparence ni illusion’, l'installation au néon de Joseph Kosuth, l'artiste conceptuel américain invité au Louvre. Le visiteur espère qu'à la fin de sa quête le texte sera complet, l'énigme dévoilée; il pourra alors passer au niveau suivant. Joseph Kosuth nous prévient pourtant:


   "Certains murs vous incitent à demander : qu’y a-t-il de l’autre côté ? Ces murs-ci ne décrivent que leur propre limite. Ils vous saisissent, mais ne vous demandent rien".


  Joseph Kosuth travaille d'habitude avec des citations. Ici, il a écrit les phrases lui-même, probablement aidé par un traducteur. Il utilise un vocabulaire de conte ésotérique: fondation, histoire enfouie, tour, puits, crypte. Il parle d'archéologue et de bibliothécaire, découvreurs et gardien du savoir, de tabula rasa, de confusion et de désorientation, d'étincelles visibles, d'apparences et d'indifférence.



Louvre-m-di-val-Kosuth-confusion.jpgÀ chaque coin, le mur offre des suggestions et des options, mais aussi confusion et désorientation. Le mur derrière nous n’est porteur d’aucune anticipation.
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre


   En évitant le pont-levis, en passant devant la Grande Vis puis en quittant les fossés obscurs, le visiteur-joueur arrive enfin à la crypte où des vestiges de murs et de piliers médiévaux soutiennent un plafond de béton. Dans cet espace confiné brillent les trois dernières sentences écrites en lettres lumineuses: 
Treizième sentence:
 Le souci des apparences ne vous inspire que méfiance, et le mur affiche son indifférence. L’histoire proposée est à la fois profonde et muette.


Louvre-medieval-Kosuth-apparences.jpg"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre


Quatorzième sentence:
La lumière nous conduit plus profondément dans son autoréflexion, comme une récompense. Mais c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.



Louvre-medieval-Kosuth-crypte-lumiere.jpgLa lumière nous conduit plus profondément dans son autoréflexion, comme une récompense. Mais c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.



Louvre-medieval-Kosuth-crypte-1249.jpg"  le sens, qu’il faudra y retrouver"
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre


Quinzième sentence:
Quinze pierres en place, toutes sorties de l’ombre, ces mots lumineux rendent visibles à la fois celui qui voit et celui qui est vu. Le mur, le passage.




Quinze pierres en place, toutes sorties de l’ombre, ces mots lumineux ...
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre




Louvre-medieval-Kosuth-crypte-passage.jpg Le mur, le passage.
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre



     C'est la fin du parcours fluorescent et pourtant rien ne s'éclaire, le visiteur n'a pas la clef de l'énigme. Derrière l'apparence, l'illusion. Kosuth joue avec la lumière du néon et l'obscurité des phrases. Il se joue de nous et écrit ironiquement:

"c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.".

    Avec ces phrases qui semblent sorties d'un vieux grimoire, Joseph Kosuth conjugue temps anciens et modernité. Dans les profondeurs de Paris,accrochée aux murs monumentaux de Philippe Auguste, l'élégante typographie de néon  éclaire à peine les pierres écroulées dans les fossés 1.  Les mots rayonnent dans une semi-obscurité sans troubler le mystère de ce lieu souterrain longtemps enfoui. La promenade est d'une grande poésie visuelle.


Voir la liste des quinze inscriptions au néon, "ni apparence ni illusion" de Kosuth, au Louvre



Joseph Kosuth
‘ni apparence ni illusion’
du 22 octobre 2009 au 21 juin 2010
Musée du Louvre, Paris
Aile Sully, Louvre médiéval



 Liens sur ce blog:

Palagret
janvier 2010
art contemporain au Louvre


1- Le Louvre médiéval, le donjon de Philippe-Auguste et les fossés de Charles V, sont restés enfouis jusqu'à leur exhumation en 1984 lors des travaux du Grand Louvre.


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20 janvier 2010 3 20 /01 /janvier /2010 00:09

Au Palais-Royal, les colonnes de Buren retrouvent leur éclat

 

  260 colonnes de marbre noir et de granito blanc alignées sur le sol noir légèrement bombé de la cour d'honneur du Palais-Royal. Des lucioles encastrées projetant des lumières rouges d'un côté, vertes de l'autre. Deux chemins grillagés ....
 
 
suite ici texte et photos
 



 

Buren colonnes rénovées Palais Royal 1Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée, Palais Royal, Paris
 

 




 

Palagret
janvier 2010

 
 

 

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7 janvier 2010 4 07 /01 /janvier /2010 00:07

Déchets et accumulations dans l'art contemporain

 

    Le déchet et l'accumulation sont des thèmes très présents dans l'art contemporain. César s'était intéressé aux rebuts ...
 
 

 

 

Un mois de lecture des Bâlois
compression de papier, détail
César à la Fondation Cartier

 
 
Palagret
art contemporain
janvier 2010
 

 

 

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4 janvier 2010 1 04 /01 /janvier /2010 12:08

Les colonnes rénovées de Buren à nouveau visibles au Palais Royal

    

    La palissade rouge, qui entourait "les Deux Plateaux", tombe, révélant les 260 colonnes noires et blanches rénovées. Après un an et demi de travaux et quatre millions d'euros, l'oeuvre de Daniel Buren retrouve sa plénitude. La tuyauterie des fontaines a été refaite et l'éclairage rétabli. A la nuit tombée, une lumière verte fluorescente baignera l'installation géométrique, atténuant sa sévérité.



Buren colonnes Palais Royal 475"Les Deux Plateaux", colonnes de Daniel Buren au Palais Royal
avant restauration
    Plus de deux ans après avoir menacé de détruire ses colonnes si elles n'étaient pas convenablement entretenues par l'Etat, son propriétaire, Daniel Buren voit sa sculpture in situ reprendre tout son sens. Les jeux entre la surface et le sous-sol, le minéral et l'eau, sont rétablis.
Buren palissade travaux 2"Les Deux Plateaux", colonnes de Daniel Buren au Palais Royal
cachés par la palissade de travaux


   A Nantes au contraire, les anneaux de Buren ne seront plus éclairés cet hiver, économie d'énergie oblige par grand froid.
Buren colonnes palissade travaux"Les Deux Plateaux", colonnes de Daniel Buren au Palais Royal
avant : après



Sur ce blog:
Daniel Buren menace de détruire ses colonnes
➙ Les couleurs du chantier" palissade de Buren autour des colonnes

➙ les fenêtres colorées de Daniel Buren à l'Hôtel Salé

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22 décembre 2009 2 22 /12 /décembre /2009 20:09

Othoniel: lasso de perles, baroque et minimal à la fois


    Jouant toujours avec la transparence et les reflets du verre de Murano, les lassos et les noeuds de Jean-Michel Othoniel tissent un réseau complexe ou le regard se perd. Ici point de colliers mais des cordes pour capturer. Les noeuds de Janus, dieu aux deux visages, ont une double signification. Fragiles et durs à la fois,  ils séduisent par leur beauté formelle aux douces couleurs trompeuses et ils attrapent et retiennent.
expo Othoniel Lacets bleus 0867Lacets bleus, 2008, Jean -Michel Othoniel
verre de Murano, métal, 160 x230 x35, oeuvre unique
Les noeuds de Janus, Galerie Emmanuel Perrotin


    La sculpture suspendue intitulée Les Noeuds de Lacan, 2009 "matérialise la théorie psychanalytique du noeud borroméen qui structure le sujet par cet équilibre fragile entre le Réel, le Symbolique et l’Imaginaire." On se reflète dans ces perles sombres.
expo Othoniel Blue Lacan Pink 0839Pink lasso, 2008, au fond Noeud de Lacan, 2009, Blue lasso, 2008
Jean -Michel Othoniel
oeuvres uniques, verre de Murano, métal
Les noeuds de Janus, Galerie Emmanuel Perrotin


    "Les Lassos bicolores,  empruntent à la fois à l’art minimal et au concetto spaziale, en particulier à l’oeuvre Spatial Light (1951) de Fontana par leurs circonvolutions complexes" 1. Les lassos de perles sont accrochés au mur comme les précieux outils de cow-boy de fantaisie se préparant pour le carnaval de Venise.
expo Othoniel noeud de Lacan 0842"Le noeud de Lacan" Jean -Michel Othoniel
verre miroité, inox poli miroir, métal, 150 x 135 x 50, oeuvre unique


    "Les Lacets bleus sont posés sur un socle et non plus suspendue comme l’étaient les colliers (Rivière blanche 2004, Peggy’s necklace, 2006) 1". Loin de la souplesse d'un collier, la sculpture est rigide, figée dans un équilibre improbable.
expo Othoniel Lacets bleus 0869"Lacets bleus", 2008, Jean -Michel Othoniel
verre de Murano, métal, 160 x230 x35, oeuvre unique


    Dans une petite salle des livres pop-up donnent du volume aux aquarelles. Les fragiles perles de papier se déclinent en couleurs douces.
expo Othoniel livre pop-up 0852Livre pop-up, Jean -Michel Othoniel

  Le terme "baroque" vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière, à propos d'une perle ou d'une pierre. Les perles de verre soufflées sont la signature de Jean-Michel Othoniel dont on peut voir le Kiosque des Noctambules devant le Théâtre Français à Paris. Autant l'entrée de métro Palais-Royal est exubérante et joyeuse, autant les nouvelles oeuvres de Jean-Michel Othoniel présentées à la galerie Perrotin sont sobres.



Jean-Michel Othoniel
Les Noeuds de Janus
Sculptures, oeuvres sur papier
Galerie Emmanuel Perrotin
10 Impasse Saint-Claude : 22 octobre - 23 décembre 2009
Farhad Moshiri, «Silly you, Silly me»
Du 22 octobre 2009 au 01 janvier 2010

Galerie Emmanuel Perrotin

76, rue de Turenne, 75003 Paris

 


Liens sur ce blog:

Jean-Michel Othoniel à Beaubourg, de soufre, de cire et de perles

Le Kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel

Farhad Moshiri: Silly you, silly me, préciosité et ironie




  
Catherine-Alice Palagret
Texte et photos



1- Dossier de presse:
    Après avoir exploré les possibilités de transformation du soufre, Jean-Michel Othoniel découvre l’art ancestral du verre et ses métamorphoses à Murano en 1993. Dès lors, il met en scène un monde féerique et baroque aux couleurs et aux matières chatoyantes où colliers, couronnes, mandorles, baldaquins surdimensionnés … signifient, à l’image des vanités, ou des parures de sépultures antiques, une présence/absence des êtres.

    Mais au-delà de ses qualités formelles et séduisantes, son art révèle une beauté fragile aux blessures tangibles (le Collier Cicatrice en 1997 - collection du FNAC, en 2003 des colliers suspendus aux arbres témoignent des pendaisons des noirs pendant la ségrégation : L’Arbre aux Colliers au New Orleans Museum of Modern Art, Le Bateau de Larmes surmonté d’une couronne rend hommage aux réfugiés cubains à Bâle en 2005).

    L’ambigüité des oeuvres de l’artiste réside aussi dans le caractère équivoque du verre, sacré, réfractant une lumière divine tel les vitraux d’une Eglise ou profane, symbolisant la transparence du désir (sentiment culminant dans les installations Crystal Palace à la Fondation Cartier, au MOCA de Miami en 2003-04 ou L’herbier merveilleux à la Chapelle du Méjean en 2008).

    Jean-Michel Othoniel cherche désormais à échapper à l’aspect hiératique de ses oeuvres et à figurer ou figer le mouvement tout en approchant d’une certaine abstraction. Il développe « la question du corps absent. Il s’agit de créer des volumes d’absences, des constructions à dimensions variables où des corps pourraient se lover ».

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15 décembre 2009 2 15 /12 /décembre /2009 11:56

Anne et Patrick Poirier, La Fabrique de mémoire, pense-bête ou liste contre l'oubli


 


     "Une liste ... c’est le vertige qui nous prend devant l’agencement impossible du
monde etc, un processus utilisé par les artistes.» dit Umberto Eco qui propose au Louvre une exposition sur les listes, utilitaire et artistiques.

 


 

Louvre Eco listes Poirier mémoire 1100La Fabrique de mémoire, Anne et Patrick Poirier, 2005
papier, encre, végétaux, plexiglas
devant le papier "Marabout bout de ficelle"peint de Claude Closky 
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

 



     Anne et Patrick Poirier exposent "La Fabrique de mémoire" dans une boîte transparente. Sur le couvercle on lit, d'un côté rêve et oubli, de l'autre imagination, création, spéculation. A l'intérieur, des végétaux épineux séchés sont parsemés de petits papiers blancs portant des inscriptions:

                                 
                       des vertiges et des errances de l'âme,

                       de la mémoire des ombres,

                       des fragments infimes et indéchiffrables de la mémoire,

                       du passé à jamais révolu,

                       de la haine, des paysages en ruine 


 

Poirier Fabrique mémoire Louvre Eco La Fabrique de mémoire, Anne et Patrick Poirier, 2005

   


   Le vocabulaire: errance, ombre, fragment, ruine, évoque un monde crépusculaire. La liste de ces phrases pessimistes traite de la difficulté de se souvenir. 


     Ici les messages ne sont pas cachés dans des cookies comme au restaurant chinois, ils sont à peu près visibles mais des épines les protègent des mains accapareuses. Sans compter le plexiglas qui protège l'oeuvre fragile des visiteurs. 

 

Poirier Fabrique mémoire Louvre Eco 8 La Fabrique de mémoire, Anne et Patrick Poirier, 2005
 

 

 


    L'oubli, l'amnésie, la mémoire et la fascination des ruines sont les thèmes majeurs d'Anne et Patrick Poirier.

 


 

Poirier AmnesiaAmnesia, dessin, Anne et Patrick Poirier



-----------------------------------------


   En 2010, aux Jardins de Chaumont-sur-Loire, les Poirier réutilisaient le titre: la fabrique de mémoire. Un labyrinthe végétal de bambous peints et de vignes reproduisait les circonvolutions du cerveau, vu en coupe.
 


 
Poirier-memoire-Chaumont.jpgLa fabrique de mémoire, détail du labyrinthe,

Anne et Patrick Poirier, Jardins de Chaumont 2011

                                                                              photo pierrepaul43



  


Umberto Eco

Mille e tre, Vertige de la liste
Salle 33, arts graphiques, aile Denon, Louvre

Du 7 novembre au 8 février 2010



  


 


 


Liens sur ce blog:

Anne et Patrick Poirier à Chaumont sur Loire, "Oculus historiae", archéologie fictive

Anne et Patrick Poirier à Chaumont sur Loire, "Capella dans la clairière", archéologie fictive

Les colonnes brisées d'Anne et Patrick Poirier, fausses ruines

Umberto Eco au Louvre, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...



 
 

  



Palagret

listes et art contemporain

décembre 2009


 



 

 

 

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13 décembre 2009 7 13 /12 /décembre /2009 19:10

Umberto Eco au Louvre, mille e tre, vertige de la liste, suite

 

  Au Louvre, Annette Messager expose la liste des noms, gentils ou grossiers, donnés aux femmes (ma chérie, mon écolo, ma pétasse, ma déesse, ma putain, ma princesse, etc…, etc…) ainsi que des enluminures: lettrines formant les mots oubli, love, espoir, glamour.


voir début de l'exposition Mille e tre organisée par Umberto Eco.

 

 

Louvre Eco listes Messager alphabet 1078Mes enluminures, Annette Messager, 2008
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

 

 



   Richard Serra expose sa liste des verbes (verb list), décrivant toutes les actions possibles pour traiter la matière: to roll, to tear, to spread ...


    Devant  le papier peint "Marabout" de Claude Closky, Anne et Patrick Poirier exposent "La fabrique de mémoire" dans un boîte. Sur le dessus du plexiglas on lit d'un côté: rêve et oubli et de l'autre: imagination, création, spéculation. suite ici
 
 
 
Louvre Eco listes Poirier mémoire 1100La fabrique de mémoire, Anne et Patrick Poirier, 2005
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco




Louvre Eco listes Orozco diary 1094Agenda 1998 de Claude Orozco
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

 

 

     Claude Orozco expose son agenda griffoné d'annotations. La boîte de plexiglas le protège comme un manuscrit précieux, trace inestimable d'un tempsdisparu. Une tranche de vie arrachée à l'oubli, un fragment de mémoire.

 

 

 

Louvre Eco listes catalogues 1104Catalogue illustré des peintures et sculptures, salon de 1897 et 1893
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

 

 

     Christian Boltanski et Jacques Roubaud ont recensé dans un livre tous les artistes présents dans les collections du Louvre ainsi que les travailleurs d'habitude anonymes  (Les Habitants du Louvre).



Louvre Eco listes images 1105Album d'images
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco


    Pour Eco, le Bottin est le liste parfaite: «Le Bottin est le livre que j'aimerais emporter sur une île déserte parce qu'avec tous les noms qu'il contient on peut imaginer quantité d'histoires.»
   
     "Toute liste est un pouvoir, un ordre. «Il n'y a qu'à écouter les débats actuels sur les listings de Clear­stream pour s'en rendre compte», dit Umberto Eco.
 
        Il pourrait ajouter la liste des évadés fiscaux en Suisse. Il y a plus de trois mille noms sur cette liste volée, dit le ministre des finances. Bien plus que le nombre des conquêtes de Don Juan, mille e tre, qui donne son titre à l'exposition organisée par Umberto Eco au Louvre.




     Après Pierre Boulez, Toni Morrison ou encore Anselm Kiefer, c’est au tour de l’auteur du Nom de la rose de poser son regard sur les collections du Louvre, au gré d'une approche qu’il a baptisée Vertige de la Liste.

 

 

 

Mille e tre
vertige de la liste

Salle 33, arts graphiques, aile Denon, Louvre
Du 7 novembre au 8 février 2010


 
 
 
Palagret
art contemporain
décembre 2009
 
 


1- in Le Figaro


  


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12 décembre 2009 6 12 /12 /décembre /2009 17:01

Umberto Eco au Louvre, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...


   Classer, compter, énumérer, inventorier, les hommes ont toujours voulu mettre de l'ordre dans le chaos; ils ont tenté d'organiser le monde, de lui donner un sens et la première chose qu'ils ont faite est dresser une liste.

   Avec Mille e tre, Umberto Eco nous propose une sélection de listes pratiques, littéraires et graphiques.

 

 

Louvre Eco listes Baldessari boring 1080I will not make any more boring art ( Je ne ferai plus d'oeuvres ennuyeuses
John Baldessari, 1971, lithographie
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

    Umberto Eco distingue les listes fermées et les listes ouvertes qui se terminent par etc ...: "C’est la liste poétique qui a retenu mon attention ici. Elle est une tentative par l’esprit humain de se saisir de quelque chose de plus grand que lui-même. Elle est un moyen pour dire l’indicible comme Homère s’évertuant à dresser la liste des navires de la flotte achéenne. L’énumération, la compilation, la classification ne s’achèvent jamais : elles ouvrent vers l’infini. ... Par cet « etc. », l’esprit rend les armes. Si la liste peut être comprise comme l’expérience de l’infini, elle s’achève toujours par un échec. Sauf pour les mystiques qui disent, eux, avoir vu quelque chose." 1



- Homère dresse une interminable liste des commandants de la flotte grecque: Les Béotiens ont à leur tête Pénéléôs et Léité, -Arcélisas, Protoénôr et Clonios etc ..

- Rabelais, expert en liste, énumère les habits des moines de l'abbaye de Thélème ainsi que 140 couillons possibles: couillon feutré, couillon calfaté, couillon madré, couillon arabesque tcc ....


- Rimbaud écrit: au bois, il y a un oiseau ... une horloge ... une fondrière ... une cathédrale ... .

- Edmond Rostand décrit tous les nez possibles dans Cyrano.

- Borgès, grand amateur de listes,  invente une liste absurde tirée d'une « certaine encyclopédie chinoise»:  les animaux appartenant à l'Empereur,  embaumés  apprivoisés  cochons de lait, sirènes,  fabuleux, chinchards,  chiens en liberté, inclus dans la présente classification etc ... .

Louvre Eco listes Barthold département 1076Johan Barthold, liste des départements et chefs-lieux, 1870
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco


- Jacques Prévert dresse son Inventaire: ... une échelle de corde deux sœurs latines trois dimensions douze apôtres mille et une nuits trente-deux positions six parties du monde cinq points cardinaux dix ans de bons et loyaux services sept péchés capitaux deux doigts de la main dix gouttes avant chaque repas trente jours de prison dont quinze de cellule cinq minutes d'entracte.

et... plusieurs ratons laveurs.


- Georges Perec écrit Tentative d’épuisement d’un lieu parisien le 18 octobre 1974 à 10h30 au Tabac Saint-Sulpice.

 

 

 


Louvre Eco listes herman de Vries identic 1109identic, Herman de Vries, 2002

Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

 

 

          «Une liste c’est l’énumération de choses essentielles ou futiles, c’est l’arrangement aléatoire ou structuré d’éléments cohérents ou disparates, c’est un classement toujours provisoire, c’est l’organisation incongrue ou harmonieuse d’objets réels, virtuels, imaginaires ou symboliques, c’est  l’entassement volontaire ou hasardeux d’ensembles homogènes, c’est l’accumulation de définitions nécessaires ou chimériques, c’est l’aboutissement dialectique du dialogue utopique entre le rêve et la raison. C’est le vertige qui nous prend devant l’agencement impossible du monde etc, un processus utilisé par les artistes.» dit Umberto Eco.


Louvre Eco listes mille e treMille e tre, exposition choisie par Umberto Eco


 

      Les listes sont d'abord sérieuses, pratiques et tendent à l'exhaustivité. Quand les artistes s'en mêlent, les listes deviennent loufoques ou approximatives, jouant avec les compilations graphiques ou visuelles. Dans une petite pièce au bout de la galerie Denon, Umberto Eco a sélectionné quelques oeuvres contemporaines, confrontées à des compilations purement utilitaires ( livres de comptes de Carache, liste de couleurs de Delacroix, liste des départements et chefs-lieux de Johan Barthold etc ...)
 


Louvre Eco listes Bourgeois aime lignes 1091Papier peint Marabout de Claude Closky,
Je t'aime. Le désir: vous me ferez cent lignes, non deux cents lignes. Louise Bourgeois, encre sur papier quadrillé, 20.9 x 32.3 cm, 1977


  
      Le mur du fond de la salle d'exposition est tapissé d'un papier peint de Claude Closky : Marabout… bout de ficelle etc ... île de Ré, reverso, Saupiquet, qu'est-ce que c'est, c'est la ouate, Waterloo ...

   Louise Bourgeois aligne des colonnes de "je t'aime" qui saturent la page de ses lettres rouges, comme une écolière punie à faire cent lignes et qui se laisse emporter par un délire graphique.


suite



Voir: Umberto Eco énumère des armes
"Vertige de la liste", Umberto Eco et Jean-Philippe Toussaint



Mille e tre
Salle 33, arts graphiques, aile Denon, Louvre
Du 7 novembre au 8 février 2010


Palagret
art contemporain
décembre 2009


1- in La Croix


 

 

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Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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