archéologie du futur / archéologie du quotidien

    Voilà plus d'un an que le téléphone-fleur de Sophie Calle et Frank Gehry a disparu du pont Garigliano. Selon la Mairie de Paris, il devrait  réapparaître bientôt devant la mairie du quinzième.

Téléphone de Frank Gehry et Sophie Calle, pont de Garigliano, Paris

 Sophie Calle / Frank Gehry: où est passé le téléphone-fleur du pont de Garigliano

Palagret

art dans la ville

novembre 2013

    La Fiac hors les murs présente au Jardin des Plantes plusieurs sculptures représentant l'homme: Jaume Plensa avec son penseur lettré, Gilles Barbier avec son homme tranquille (still man), Erik Dietmann avec Frère de Dieu et Clédat et Petitpierre avec leur parade moderne.

Erik Dietmann, Frère de Dieu, FIAC 2013, Jardin des Plantes

    Quatre approches différentes de la sculpture représentative. Voir les liens ci-dessous:

1- Jaume Plensa

2- Clédat et Petitpierre

3- Eric Dietman

4- Gilles Barbier

Man still, Gilles Barbier, Fiac hors les murs 2013

Jardin des Plantes

    Cette saison au Jardin des Plantes, la femme n'est représentée que par une petite fille niaise tenant une licorne rose fluo, oeuvre de Richard Jackson.

Parade moderne, Clédat et Petitpierre, FIAC 2013, Galerie de l'évolution

FIAC hors les murs 2013

Jardin des Plantes, Paris

24 - 27 octobre 2013

Palagret

art contemporain

novembre 2013

    Après avoir vu l'affiche "licorne perdue", le piéton de Paris recherchait activement cette pauvre chimère égarée dans la jungle urbaine. O miracle la voici au Jardin des plantes lors de la FIAC 2013. Certes la licorne de Richard Jackson n'a pas l'air très heureuse capturée par une petite fille au sourire niais. Renversée elle, ou plutôt il, tient en équilibre sur sa corne torsadée. 

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

      La bête fabuleuse est exhibée sur un tabouret de cirque. Le pelage de la licorne est rose en contradiction avec sa blancheur virginale décrite dans les contes moyenâgeux. Sous l'apparente bonhommie de la sculpture, les sabots rouge sang évoque un massacre dont l'innocente petite fille est complice.

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

         La petite fille et la licorne sont des jouets géants venus d'un univers enchanté. Mais le pays des Bisounours n'est pas celui du plasticien californien. Né en 1939, Richard Jackson réalise des peintures, des sculptures et des installations volontairement provocantes. La licorne se tenant sur sa corne est une des plus sobres.

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

Dossier de presse:

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Fibre de verre peinte, acier, acier inoxydable, moteur
396 x 245 x 183 cm
Présentée par Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris

      Little Girl and Upside Down Unicorn est une sculpture monumentale de l’artiste californien Richard Jackson qui représente une licorne en équilibre sur sa corne enlacée par une étrange petite fille ressemblant à une poupée ou un « smiley » aux couleurs violemment Pop et à l’humour grinçant. En 2013, une grande rétrospective du travail de Richard Jackson est organisée conjointement par le Orange County Museum of Art en Californie, la Villa Stück de Munichet le S.M.A.K. de Gand.

Liens sur ce blog:

A la recherche de la licorne perdue à Paris

Une licorne perdue, une licorne retrouvée ... en morceau dans une vitrine de Noël

Hope Hippo, un hippopotame de boue d'Allora & Calzadilla, Fiac 2013

Fiac 2013, la représentation de l'homme au Jardin des Plantes: Jaume Plensa

Lire: Bad dog de Richard Jackson 

Palagret

sculpture chimérique

novembre 2013

   On attendait Elevazione au Jardin des Plantes de Paris, on retrouve la sculpture de Giuseppe Penone à Versailles. Exposée à l'écart des parterres géométriques de Le Nôtre qui se déroulent devant le château, la sculpture-arbre voisine avec six autres pièces dans le bosquet de l'étoile.

Funambulo et elevazione, Giuseppe Penone à Versailles

"Le bosquet de l'étoile apparaît comme une chambre, un espace fermé que l'on découvre avec un effet de surprise. Alors que dans le grand axe les sculptures sont distantes les unes des autres, il y a dans le bosquet concentration, confrontation directe d'une oeuvre à l'autre. On peut voir cette installation de sept sculptures comme une réflexion sur l'arbre, sa croissance, son mouvement, son équilibre."

Giuseppe Penone, Bosquet de l'étoile à... par Palagret

 "Un arbre fixe dans sa structure chaque instant de son existence, et la forme de son développement correspond à une nécessité vitale. Dans un arbre, il n'y a pas une seule branche inutile. Ce qui est sec ou mort, donc inutile à la survie, est mémorisé dans le bois. Pour moi, cela fait de l'arbre une sculpture parfaite, de forme et de matière stables, qui répond à une nécessité. Chaque sculpture devrait être conçue ainsi. L'arbre, dans ce sens, est exemplaire." 1

Idee di pietra, Giuseppe Penone à Versailles

    Quatre sculptures s'intitulent Idee di pierra, Idée de pierre. Elles sont faites de troncs moulés en bronze et de pierres de fleuve reposant dans un embranchement. Comme des pierres arrivées là après une inondation qui submerge tout. Comme le bateau perché dans un arbre dans Aguirre la colère de Dieu. Mais ici ce n'est pas le hasard des éléments déchainés qui a posé là les pierres en hauteur; seule la décision de l'artiste produit ces images poétiques.

Idee di pietra, Giuseppe Penone à Versailles

    Les autres pièces s'intitulent "Funambulo - quercia", "in bilico" et "Elevazione". Toutes pourraient s'appeler "en équilibre" (in bilico) surtout Elevazione, un moulage d'arbre en bronze posé sur des piquets et entouré d'arbres vivants qui croissent avec le temps et modifient la sculpture.

Les racines déracinées, Elevazione, Giuseppe Penone à Versailles

   Ici pas d'or coulé sur le bronze déchiré comme sur "albero folgorato" (arbre foudroyé) ou à l'intérieur des troncs évidés de "spazio di luce" (espace de lumière). Rien que du bronze imitant l'écorce de l'arbre, des pierres venues d'un fleuve et de la végétation. Presque de l'arte povera; le bronze n'est pas un matériau pauvre.

Idee di pietra, Giuseppe Penone à Versailles

 « Pour en revenir à mes arbres en bronze, je veux en rappeler les liens avec des pratiques très anciennes et mettre en évidence la tension des forces contraires qui y sont à l'œuvre. Si vous pensez qu'un arbre échappe aux lois de la gravité pour monter vers la lumière et y déployer ses branches, il y faut une force ascensionnelle incroyable. 

 
   Tandis qu'au contraire la technique du bronze passe par la chute, induite par la force de gravité du liquide en fusion dans le moule: on y verse le bronze, après quoi le moule est enterré. Aujourd'hui encore, dans les fonderies, on fait un trou dans la terre et on presse la terre ou le sable autour du moule pour que le poids ne risque pas de le casser. C'est tout le contraire de la croissance: une descente vers les profondeurs de la terre. 

 
    On ressent donc ce double élan paradoxal de deux mouvements vitaux complémentaires: celui qui plonge vers le bas, vers les entrailles du monde et de l'histoire, et celui qui pousse vers le haut, vers la vie et la lumière.» déclare Penone. 2

Quatre sculptures au bosquet de l'étoile, Giuseppe Penone à Versailles

Penone Versailles

Du 11 juin au 31 octobre 2013

Exposition gratuite, sauf les mardis, samedis et dimanches, jours des Grandes Eaux musicales et de Jardins Musicaux

Jardin ouvert tous les jours de 8h à 20h30

Plan des sculptures du bosquet de l'étoile à Versailles  

8- Elevazione (élévation)

9- Idee di pietra, 1303 kg di luce (idée de pierre)

10- Idee di pietra - cilego (cerisier)

11- Idee di pietra - olmo (orme)

12- In bilico (en équilibre)

13- Idee di pietra

14- Funambulo - quercia (équilibriste - chêne)

Liens sur ce blog:

Elevazione, une sculpture de Giuseppe Penone bientôt au Jardin des Plantes de Paris?

Giuseppe Penone: l'arbre aux voyelles des Tuileries

Giuseppe Penone: photos de l'arbre des voyelles au printemps

Giuseppe Penone: une branche tombée à la Fondation Cartier

Giuseppe Penone: Matrice de sève, un arbre abattu aux Beaux-Arts

Lee Ufan: l'arche de Versailles encadre le château

Palagret

art en plein air

septembre 2013

Sources:

1- in catalogue Penone Versailles

2-  in Giuseppe Penone et Françoise Jaunin, Le regard tactile, éd. La Bibliothèque des Arts, 2012. 

    Un tipi monumental hérissé de planches de bois récupéré, de chaises branlantes et de vieilles portes a poussé près du canal. Une folie collective, collective folie, conçue par Tadashi Kawamata. Une sculpture in situ et une architecture fantastique qui intriguent les passants.

Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette

Un jour quelqu’un dira : "Vous souvenez-vous de ce doux dingue qui montait des  genres de Mikado géants et puis s’en allait ? " 

Tadashi Kawamata

    D'après les croquis de  Kawamata, des ingénieurs ont conçu une solide structure de bois culminant à 21 mètres de hauteur. Sur cette grille, les assistants du plasticien japonais et les participants des workshops (ateliers) ont alors cloué et vissé les planches, habillant la folie selon leur imagination. L'étrange mikado semble être l'oeuvre de castors sous amphétamine. Comme les huttes accrochées à la façade de Beaubourg en 2010, la construction est chaotique, hérissée de matériaux en dépit du bon sens. Il s'agit ici de laisser place au désordre et aux rêves.

"Chaque projet se déroule suivant un plan et dans des conditions différentes, mais pour moi cette mise en pratique est toujours la continuation de ce que j’ai fait auparavant… C’est pourquoi je ne vois pas de grands écarts entre mes projets successifs. Ils ont beau être différents d’un endroit à l’autre, une fois qu’ils sont mis en route, je les considère toujours comme les éléments d’une action continue."  Tadashi Kawamata

Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette

   Le désordre apparent est sécurisé. Un assistant veille en permanence, vissant et clouant les morceaux qui bougent afin que le vent ne les arrache pas. Ou qu'un visiteur collectionneur n'essaye d'emporter un morceau de l'oeuvre, comme il ramasserait un morceau de marbre dans un temple grec en ruine.

    Le jour de la visite, seul le premier étage à 4 mètres de haut était accessible, pour raison de sécurité, nous privant du belvédère à 12 mètres qui permet de voir Paris. 

Escalier intérieur, Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette

Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette 

   A l'intérieur de la tour, des vieilles chaises paillées, un fauteuil surmonté d'une croix, des tables, une porte bleue, étaient coincées entre les poutres. Selon leur fantaisie, les participants choisissent parmi les objets disponibles ce qu'ils veulent ajouter là.

Bric-à-brac de meubles entassés dans la tour, Collective folie, de Kawamata à La Villette

Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette

Chaise en rotin dans la tour, Collective folie, Kawamata à La Villette

  Vers le sommet de la tour, sont perchés un petit théâtre de guignol, des chaises, une plateforme soutenant un amoncellement de planches, des morceaux de tôle ondulée ... et un raton-laveur.

Petit théâtre de guignol (?) sur la tour éphémère de Kawamata à La Villette

       Oeuvre éphémère et participative, en transformation constante, le démantèlement de la tour commencera le 21 août. D'abord les planches et les objets ajoutés puis la charpente. Le bois récupéré sera donné à Emmaüs-Developpement, basé en Gironde pour des logements sociaux.

Canal, folie de Bernard Tschumi et Collective folie

oeuvre participative de Kawamata à La Villette

    Autour de la tour, au sol, gisaient les réalisations des ateliers précédents, assemblages non retenus ou attendant d'être ajoutés à la structure. 

Plateforme en excroissance sur la tour éphémère de Kawamata à La Villette

   Cette folie collective de bois brut est un écho éphémère et fragile aux folies de métal rouge de Bernand Tschumi dispersées dans le parc de la Villette. Non loin du jeu de construction de Kawamata gît dans la prairie le vélo enterré de Claes Oldenburg.

   Tadashi Kawamata est né en 1953 au Japon, à Mikasa sur l’île de Hokkaido. Il vit actuellement à Paris et enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA). 

à suivre: les constructions au sol attendant d'être ajoutées au tipi.

Collective folie, Tadeshi Kawamata

Du 17 avril au 21 août 2013

Prairie du cercle sud

Parc de la Villette, métro Porte de Pantin

Chaise paillée et tôle ondulée sur la tour éphémère de Kawamata à La Villette

Visite de la tour en accès libre: 

les samedis et dimanches de15h à 19h

 Inscriptions pour les "workshops" de trois heures, à partir de 12 ans, gratuit par téléphone : 01 40 03 75 75.

Collective folie, oeuvre participative de Kawamata à La Villette

Liens sur ce blog:

Kawamata, d'étranges nids accrochés à la façade de Beaubourg

Kawamata, des huttes au plafond du forum de Beaubourg

Kawamata à Versailles: une éphémère caverne faite de cagettes de bois

Kawamata et Alfred Janniot à la Cité de l'Immigration?

Mike et Doug Starn, une forêt de bambou sur le toit du Met à New-York

Palagret

Oeuvres monumentales en plein air

Photos prises le 3 août 2013

Source:

Citations du dossier de presse