archéologie du futur / archéologie du quotidien

      L'oeuvre de Vincent Ganivet, sculpture de parpaings bruts en équilibre précaire, cohabite avec la fresque narrative aux couleurs pastel de Raoul Dufy.

Caténaire de Vincent Ganivet et la Fée Electricité de Raoul Dufy, MAM

Parpaings, sangles, cales en bois

   Ode au génie humain, la fresque de la Fée Electricité de Raoul Dufy raconte les inventions de l'âge grec au 20è siècle à travers une multitude de savants et d'inventeurs. Lors de l'exposition Dynasty au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Vincent Ganivet exposait Caténaire dans la salle ovale décorée par Dufy. 

Caténaire de Vincent Ganivet et les savants de Raoul Dufy 

   Les arches auto-portantes de Caténaire sont composées de parpaings qui tiennent ensemble grâce au principe de la chaînette qui stabilise les forces, un système traditionnel utilisé par Gaudi. Vincent Ganivet n'utilise pas de logiciel pour concevoir ses arcatures. Il étudie sur des maquettes les forces et contre-forces puis construit ensuite des gabarit clef de voute pour poser les blocs de béton qui tiendront alors en tension, sans colle. Par sécurité, des câbles maintiennent les constructions. En 2011, à la Kunsthalle de Karlsruhe, une de ses sculptures s'était effondrée peu de temps après son installation. Le sol avait légèrement bougé. La chute possible de ses oeuvres à la limite de la rupture fait partie des expérimentations de Vincent Ganivet.

Caténaire de Vincent Ganivet et les savants de Raoul Dufy 

    Vincent Ganivet détourne un objet banal, modeste, de son usage technique. Gris, rectangulaire, lourd, le bloc de béton n'a aucune qualité esthétique. Après les travaux, le parpaing des maisons est recouvert de crépi ou de peinture. Ici, Ganivet empile les parpaings nus et les contraint dans des courbes inédites, conférant une certaine grâce à ces élucubrations absurdes qui évoquent une araignée, un squelette de dinosaure, des arches romanes, un jeu de légo géant ou un chantier de construction.

La Fée Electricité, les inventeurs de Raoul Dufy

    Se détachant sur la fresque de Raoul Dufy, les arabesques de Ganivet côtoient les portaits de Leibniz, Bernoulli et Huygens, des ingénieurs qui ont travaillé à écrire l'équation de la chaînette. La Fée électricité de Raoul Dufy peinte en1937 et Caténaire (2009) de Vincent Ganivet entrent ainsi en résonance sans que la présence d'une sculpture contemporaine en ce lieu soit incongrue. On peut cependant apprécier le contraste des styles et des techniques. Finesse et légèreté d'un côté et brutalité du matériau et défi à la pesanteur de l'autre.

Tripode de Vincent Ganivet, Dynasty au Palais de Tokyo, 2010

    Pendant Dynasty, Caténaire se trouvait au Musée d'Art Moderne et Tripode au Palais de Tokyo. Après l'exposition, les oeuvres éphémères sont démontées. Les parpaings redeviennent de simples parpaings pour construire des murs ... ou d'autres sculptures.

Tripode de Vincent Ganivet, Dynasty au Palais de Tokyo, 2010

Vincent Ganivet est né en 1976 à Suresnes (92), il vit et travaille à L’Île-Saint-Denis (93).

Dynasty

- Palais de Tokyo

- Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / ARC

avenue du Président Wilson,  75116 Paris

Du 11 juin au 5 septembre 2010  

Palagret

novembre 2012

Explication du principe de la chaînette

Description de la Fée électricité de Raoul Dufy

   Velours rouge, lustre à pampilles, luxueux tapis, lourdes tentures, miroirs dorés, plafonds richement ornés, voilà un environnement inhabituel pour des cochons. Certes les cochons de Wim Delvoye ne sont pas cette fois-ci vivants. Il s'agit de quatre sculptures en polyester recouvertes de tapis de soie, délicatement posées dans les appartements Napoléon III au décor impérial surchargé.

Mughal Jail, Kashan, Mashed, cochons de Wim Delvoye, tapisdermie

Appartements Napoléon III du Louvre

    Mughal Jail, Kashan, Mashed, trois petits cochons bien proprets sont invités au salon et se tiennent tout à fait bien. Tabriz, un cochon solitaire se tient au pied de la table de la salle à manger, comme le chien qu'on voit souvent en premier plan dans les tableaux de la Renaissance.

Cochon de Wim Delvoye, tapisdermie, appartements Napoléon III du Louvre

  Les aristocrates et les bourgeois du second empire qui fréquentaient ces lieux ne sont plus là depuis longtemps. Les animaux de Wim Delvoye les représentent-ils? Présentables à l'extérieur, cachant leurs noirs desseins, leur avidité et leur ambition à l'intérieur?

Cochon de Wim Delvoye, tapisdermie, salon Napoléon III du Louvre

   Wim Delvoye est un artiste belge dont le fond de commerce est la provocation. On connait son cloaca, machine à fabriquer de la merde, et ses cochons vivants tatoués. Ici il expose des cochons qui font tapisserie, des tapisdermie. Loin de la porcherie, les cochons surprennent mais ne font pas scandale. Encore que des tapis persan sur des cochons?

   Les oeuvres de Jan Fabre en 2008 dans les salles des Ecoles du Nord étaient plus radicales. Un ver géant ou un cochon, quel est le plus dérangeant?

Cochon de Wim Delvoye, tapisdermie, appartements Napoléon III du Louvre

 Tim, l'homme tatoué de Wim Delvoye ne posait pas le jour de la visite. A la mort de l'oeuvre vivante, sa peau sera vendu à un collectionneur.

Tabriz, cochon de Wim Delvoye, tapisdermie, crucifix sur la table

salle à manger Napoléon III du Louvre

     Wim Delvoye expose aussi des crucifix reliés en anneau de Moebius, des pneus sculptés et des camions en dentelle gothique. Plusieurs sculptures torturées mêlent anamorphose et influence des taches de Rorschach.

Deux bacchantes, clockwise, Wim Delvoye, Louvre

    Ironiquement, Wim Delvoye montre dans une vitrine quatre lames de scie circulaire recouvertes de peinture émaillée dans le style de Delft. A côté une assiette en faïence d'Urbino de 1549. Les scies, l'assiette et les objets délicatement ouvragés exposés au-dessus sont tout aussi décoratifs. Wim Delvoye mêle tradition et technologie, arts décoratif et art, esprit de sérieux et plaisanterie.

Sawblades (x4) peinture émaillée sur scies circulaires, 1990, Wim Delvoye

assiette d'Urbino, faïence lustrée

Wim Delvoye

Du 31 mai au 17 septembre 2012

Louvre, appartements Napoléon III

L'art contemporain au Louvre sur ce blog:

Claude Lévêque sous la pyramide du Louvre: un zig-zag de néon

Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner, d'Israël au Louvre

 Soulages au Louvre: outrenoir et maîtres italiens de la Renaissance

Kosuth au Louvre, néons, confusion et désorientation

Louvre: Umberto Eco, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...

Palagret

novembre 2012

art contemporain au Louvre

     Sculpcure, des piles d'oranges pourrissantes couvertes d'insectes et de filaments de moisissure, telle est l'installation de Michel Blazy présentée au Plateau. Le temps qui passe altère la couleur éclatante des oranges qui virent peu à peu au brun et au noir avec des tâches de vert et de blanc. Les mouches drosophiles, les araignées et d'autres minuscules bestioles non identifiées trouvent là un festin de roi.

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

     Sculpcure, bar à oranges, dégage une légère odeur de moisi qui ne décourage pas les visiteurs invités à se presser un jus d'orange puis à empiler les écorces vides sur un plateau qui rejoindra bientôt l'installation mouvante de Michel Blazy. Une cure de vitamines originale.

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

    Au contraire des déchets d'Arman ou de Spoerri, Michel Blazy ne les fige pas, il étudie leur evolution. Il travaille avec le vivant (plantes, escargots, insectes, moisissures, bactéries) qui génère des formes et des couleurs inattendues. L'écoulement du temps et la décomposition des oeuvres exposées sont au centre du protocole établi par le plasticien. 

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

    Les installations exposées au Plateau se contaminent les unes les autres:

"Les mouches du "Bar à oranges" vont pondre dans la Grotte, estime Michel Blazy, et comme elles sont attirées par la chaleur, elles se grilleront sûrement sur les lampes rouges au-dessus des Tables auto-nettoyantes où se trouvent les fourmis, leur fournissant ainsi des protéines." 1

Tables auto-nettoyantes, tableau crème dessert, au fond la Grotte

exposition de Michel Blazy au Plateau

    Fascinantes et répugnantes, les sculptures organiques de Michel Blazy sont des installations éphémères et aléatoires, des performances. Les oranges prises dans un filet de moisissure, la grotte de coton enserré de lentilles, la moquette aux traces d'escargot sont des vanités qui nous rappelle la fragilité de la vie. Les oeuvres disparaîtront à la fin de l'exposition et Michel Blazy installera un nouveau dispositif dans un nouveau lieu d'exposition. Certaines oranges cependant sont conservées; elles ont plus de dix ans.

Lâcher d'escargots, installation de Michel Blazy au Plateau

Dossier de presse

 
   Michel Blazy travaille avec des matériaux modestes, périssables, issus de notre quotidien et nous révèle la part d'étrange, de somptueux ou de monstrueux qu'ils peuvent contenir. La matière vivante qu'il choisit pour ses œuvres porte en elle les potentielles mutations et détériorations qui font de son art un art de l'éphémère, ou plus exactement du changement continuel. Michel Blazy a le goût de l'observation et laisse le temps faire son œuvre sur la matière. L'expérimentation ludique à laquelle il se livre, aussi bien sur des matériaux naturels qu'artificiels, compose un éloge de la décomposition, une ode à la capacité transformiste de la matière. Chacune de ses œuvres possède une temporalité qui lui est propre et les notions de lenteur et de hasard se retrouvent au cœur du processus de création artistique.

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

   Voir, mais aussi toucher et sentir, les installations de Michel Blazy nous proposent une approche sensorielle. Elles sont constituées de rencontres de matières, qui interagissent les unes avec les autres. Les produits manufacturés vont être contaminés par des composants organiques, s'ensauvager en quelque sorte. Notre perception des distinctions entre naturel et artificiel s'en trouve d'autant modifiée.

   Il ne peut y avoir ici d'œuvre appréhendée en tant qu'objet fini, elle est en transformation constante et est également reproductible. Michel Blazy propose des modes d'emploi pour ses pièces, telles les partitions d'un compositeur, qui laisse donc la liberté d'interprétation.

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

   Tout en ayant un caractère rétrospectif, l’exposition au Plateau sera conçue dans le sens d’une adaptation spécifique au lieu, en privilégiant notamment la dimension domestique du travail.

   Après plusieurs collaborations avec le Frac Ile-de-France – l'exposition Ralentir Vite en 2005, un projet d'artiste mené avec l’Antenne en 2007 et un ensemble de ses œuvres constitué au sein de la Collection – cette invitation qui est faite à Michel Blazy pour une exposition d’envergure vient à point nommé au moment de fêter les 10 ans du Plateau.

sculpcure; bar à oranges, sculpture-installation de Michel Blazy

Le grand restaurant, Le Plateau

Michel Blazy, le grand restaurant

Du 20 septembre au 18 novembre 2012

Le Plateau, place Hannah Arendt, 

 angle de la rue des Alouettes et de la rue Carducci

75019 Paris

Lien sur ce blog:

La grotte de Michel Blazy, coton et lentilles au Plateau

Michel Blazy, Bouquet final au collège des Bernardins, éloge de la lenteur

Art et pédagogie: les ordures artistiques d'Arman, les ordures pédagogiques du Musée d'Histoire Naturelle

Gu Dexin, un tapis de pommes, Par nature, exposition au 104

Palagret

art contemporain

novembre 2012

    Dans les jardins des Plantes et des Tuileries de nombreuses sculptures intriguent les passants. Devant les serres tropicales, "Sinapsis paradigms and Micrologies" de Loris Cecchini sert de banc aux promeneurs qui ne se posent pas de question sur l'art contemporain.

"Sinapsis paradigms and Micrologies" de Loris Cecchini

Fiac 2012 Hors les murs, Jardin des Plantes

 Sinapsis paradigms and Micrologies, les cinq modules d'acier de Loris Cecchini sont à la fois une sculpture et une référence à la morphologie cellulaire. Ils oscillent  entre nature et artifice, composés d’une centaine de morceaux d’acier brillant, vers de terre ou amibes métalliques. 

"Sinapsis paradigms and Micrologies" de Loris Cecchini, Fiac 2012 Hors les murs

Jardin des Plantes

    Produits industriellement puis soudés à la main, les modules brillants peuvent prendre de multiples formes organiques. Les passants y voient plus un mobilier urbain inventif qu'une sculpture. 

   Loris Cecchini est né à Milan en 1969 et est représenté par la Galleria Continua.

"Sinapsis paradigms and Micrologies" de Loris Cecchini, Fiac 2012 Hors les murs

Jardin des Plantes

   Au jardin des Tuileries, les quatre bancs de Jeppe Hein sont avant tout des sièges. Etudiant la communication et le comportement social en milieu urbain, Jeppe Hein dessinent des bancs modifiés. Leur forme sinueuse inhabituelle interpelle les passants. Ils peuvent s'y allonger confortablement ou dans des positions peu courantes, s'y lover. Les bancs plaisent aux enfants qui y jouent au toboggan ou à chat perché comme sur un mobilier de terrain de jeu.

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

    Les quatre bancs blancs, en aluminium galvanisé peint par poudrage, encadrent le bassin rond des Tuileries où Marc Quinn expose "The Origin of the World (Cassis madagascariensis)" un coquillage géant en bronze.

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

"The Origin of the World (Cassis madagascariensis)" de Marc Quinn

   Jeppe Hein est né en 1974 à Copenhague et est basé à Berlin. Il travaille sur des formes ludiques et géométriques (cubes de néon, labyrinthe et miroir) qui redefinissent l'espace tout en invitant le spectateur à participer pour faire vivre l'oeuvre.

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

Fiac hors les murs, Jardin des Tuileries

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

 Fiac hors les murs, Jardin des Tuileries

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

 Fiac hors les murs, Jardin des Tuileries

Modified Social Benches, 2012, Jeppe Hein

Fiac hors les murs, Jardin des Tuileries

Fiac 2012 hors les murs

Jardin des plantes

12 octobre - 19 novembre 2012

36 rue Geoffroy Saint Hilaire 75005 Paris

Fiac 2012 hors les murs

Jardin des Tuileries

18 - 21 octobre 2012

Liens sur ce blog:

Fiac 2012: Réplique (Baphomêtre) de Bertrand Lamarche, comme une radiographie d'une espèce disparue

Fiac 2012, place Vendôme, Jaume Plensa et les publicités géantes

FIAC 2009: Vincent Olinet et la princesse absente

FIAC 2009:Jacques Villeglé, un alphabet socio-politique

Fiac 2009 aux Tuileries: Villeglé, Attia, Bouchet, Olinet, Le Chevallier, une video

Le programme de la FIAC 2012

Palagret

art contemporain

octobre 2012