archéologie du futur / archéologie du quotidien

   A Londres, des animaux géants nous surveillent. Peints sur des murs aveugles de l'Eastend, les créatures de Roa semblent crayonnés d'un dessin précis, détaillant le pelage d'un écureuil, d'un castor ou le plumage d'une grue.

Le castor de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

   Tourné vers la rue, le museau tendu, le castor de Roa est à l'affût. Il est situé sur un mur mis à nu par la démolition d'un bâtiment. L'espace vide est devenu un parking provisoire sur Hackney road.

Le castor de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

   Perché sur une nacelle, Roa travaille avec des brosses et des bombes aérosols. Ses images sont le plus souvent en noir et blanc.

Le castor de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

    Un peu plus loin sur Hackney road, du même côté, un lièvre regarde passer les bus et les piétons. Il se détache sur un fond blanc et bleu. Des grillages le cachent en partie. La maison à côté est en travaux. Le rongeur de Roa est peint sur le mur d'une petite boutique en rez-de-chaussée construite devant un immeuble, comme on en voit beaucoup à Londres.

Le lièvre de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

 Le Hackney Council ne semble pas apprécier le street-art. Il a déjà recouvert plusieurs oeuvres de peinture noire. Le lièvre, ou lapin, de Hackney Road était lui aussi menacé de disparaître bien qu'il ait été peint avec l'accord des propriétaires de la maison. Un mouvement de protestation local et une pétition ont fait fléchir le conseil et le lièvre est toujours là ... pour l'instant.

Le castor de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

   Roa est un street-artist belge né à Gand. Il travaille aussi bien à Londres qu'à New-York, Los Angeles, Varsovie ou Berlin. A Londres les animaux repérés ici sont paisibles. Sur d'autres murs ils s'entassent; à Vienne un renard saute sur un lapin et à Los Angeles ou Mexico des animaux morts, des charognes à moitié rongées laissant voir le squelette. 

 Le lièvre de Roa, street-art sur Hackney road, Londres

Liens sur ce blog:

Street-art à Londres: le bestiaire de Roa et Malarchy, un écureuil, une grue et des carnivores

     A Paris, on peut voir des animaux géants de Zoo Project et de Bonom, parfois des squelettes. 

La galerie de photos de Roa sur Flickr

Autres photos de Roa

Palagret

street-art

septembre 2011

   Au marteau-piqueur, à l'explosif, au burin, à l'acide, Vhils creuse les murs pour réaliser de grands portraits au regard perçant. Il repère des murs lépreux dans des zones en friche et les sculpte. Différentes matières se révèlent lors du processus de déconstruction: affiches, peinture, carreaux, plâtre, brique, pierre, poutres, armatures de fer dénudées.

Portrait d'homme creusé dans le mur, Vhils.  ancienne brasserie Truman à Londres

    Vhils utilise tous les reliefs du mur et remodèle les diverses strates pour faire apparaître des visages d'hommes et de femmes. Parfois il ajoute des coulures de peinture. Comme sur un palimpseste, l'histoire de la ville apparaît sous les explosions, les arrachements et les griffures. 

Portrait d'homme creusé dans le mur, Vhils.  ancienne brasserie Truman à Londres

      Photos prises cet été à la Old Truman Brewery à Londres. Les entrepôts abandonnés de la brasserie sont investis par des restaurants, des cafés, des boutiques de mode, des galeries d'art et bien sûr les street-artistes. Depuis 2009, le portrait d'homme remplace un portrait de femme ciselé lui aussi par Vhils. Une magnifique pancarte jaune recommendant aux passants d'utiliser les toilettes mises à leur disposition gâche un peu l'ensemble des trois portraits dûs à Vhils et Otto Schade.

Portrait d'homme creusé dans le mur, Vhils

à côté portraits de Jimmy Hendrix et John Lennon par Otto Schade

ancienne brasserie Truman à Londres

     Artiste de rue portugais, Alexandre Farto alias Vhils travaille à Londres, aux Etats-Unis et en Amérique latine. Il s'est fait connaître en participant au Cans Festival avec Bansky en 2008. En 2009, son exposition solo s'intitulait "Scratching the surface", un titre-programme.

The laughing heart:

your life is your life
don’t let it be clubbed into dank submission.
be on the watch.
there are ways out.
there is a light somewhere.
it may not be much light but
it beats the darkness.
be on the watch.
the gods will offer you chances.
know them.
take them.
you can’t beat death but
you can beat death in life, sometimes.
and the more often you learn to do it,
the more light there will be.
your life is your life.
know it while you have it.
you are marvelous
the gods wait to delight
in you.

Street-art en relief: Vhils à l'attaque des murs de Paris, destruction, création

Autres portraits de Vhils sur Flickr ici

Palagret

street-art

septembre 2011

     Qui est le pochoiriste qui appose sur le trottoir des phrases attribuées à Richard Texier? Probablement pas Richard Texier lui même, un peintre et un sculpteur âgé de 66 ans.

"Richard Texier considère ce nouveau souffle considérable qui s'annonce"

Pochoir sur un passage piéton

     Les recherches sur la toile révèlent que toutes ces phrases inachevées sont des citations extraites de textes écrits à propos de l'oeuvre de Richard Texier. Des textes élogieux sinon flagorneurs qui laissent perplexes quand on voit les oeuvres.

"Richard Texier tente de se protéger en introduisant des miettes"

Pochoir sur un trottoir

    Alors s'agit-il de marketing viral pour l'exposition déjà passée de l'artiste à la Galerie Pierre Levy du 28 janvier au 26 mars 2011? Pour une exposition à venir? Ou Richard Texier a-t-il une cohorte d'admirateurs qui couvrent les trottoirs de phrases à sa gloire, du parvis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris au quartier Mouffetard?

"Richard Texier entretenait un rapport paradoxal"

Pochoir devant le MAM

     Les pochoirs blancs ou noirs (selon le support) mêlent plusieurs polices de caractère et des lettres de taille différente. Hors contexte, les phrases sont assez mystérieuses, poétiques même comme de l'écriture automatique. 

"Richard Texier ..."

 Pochoir sur des passage piétons dans le quartier Mouffetard

      Où nous conduisent ces miettes de mots semées sur le bitume, peu à peu effacées; depuis combien de temps sont-elles là à nous parler?

Richard Texier considère ce nouveau souffle considérable qui s’annonce

pochoir sur un passage piéton dans le quartier Mouffetard

          Parfois le pochoiriste ne bombe que "Richard Texier" au bas d'un papier collé ou d'un pochoir d'un street-artist, attribuant avec ironie l'oeuvre d'un autre à Texier. 

"Richard Texier s'avance"

 Pochoir sur le bonhomme blanc de Mesnager dans le quartier Mouffetard

    Quand le pochoir de Richard Texier est posé sur l'empreinte du bonhomme blanc de Mesnager, il n'y a pas de confusion possible, Mesnager est trop connu. A côté, un passant a écrit à la main: "la vie n'est qu'un souffle que le silence et l'espoir anoblissent".

"Richard Texier sait qu'il faut partir"

Pochoir sur un trottoir près du MAM

      Ces pochoirs intrigants sont nettement plus intéressants que les peintures et les sculptures de Richard Texier au style difficile à décrire.

"Richard Texier réalise le centre, le cercle et la périphérie"

Pochoir sur un trottoir

Liens sur ce blog:

Street-art publicitaire: des pochoirs sur le trottoir

Palagret

street-art ou publicité

août 2011

1- Richard Texier considère ce nouveau souffle considérable qui s’annonce et dont nous devrons tenir compte pour vivre ensemble comme une chance. in site du Ps

    D'abord il faut passer par un sas obscur, chichement éclairé par un boule à facettes qui projette de minuscules envahisseurs sur le sol et les murs. Les carreaux de céramique répandus sur le sol crissent sous les pas. 

Exposition Invader 1000, photos des mosaïques

      On débouche sur la vaste salle de La Générale où se trouve un Rubik's cube géant, des monstres de néon clignotant, une vespa recouverte de stickers Invaders, un comptoir vendant des gaufres en forme d'Invaders, un distributeur de stickers, un moule à gaufre invader, etc ....

Le Rubik's cube géant, Hall d'exposition de la Générale, Invader 1000

    Deux mannequins, mains appuyées au mur, jambes écartées nous rappellent que si le street-art est aujourd'hui exposé en galerie et vendus chez Christie's ou ArtCurial, il reste illégal; les artistes de rue sont régulièrement interpellés par la police.

Mannequins de street-artists interpellés par la police

     Les flèches scotchées d'Invaders nous conduisent à l'intérieur du cube géant vers les tableaux en Rubik's cube. Vues de près, les images pixelisées sont confuses, il faut trouver la bonne distance pour que les pixels forment un motif reconnaissable ou utiliser son téléphone portable.

Tableaux en Rubik's cubes reproduisant des pochettes de disques

    Invader expose des pochettes de disques, des reproductions de tableaux célèbres ou des portraits de bad men (Ben Laden, Dark Vador). 

Bad men: Dark Vador, Rubik's cubes sur plexiglas, Invader

    Au premier étage, un mur de photos présente les 1000 Invaders collés à Paris depuis 13 ans. Ces envahisseurs de l'espace sont inoffensifs. Ils n'ont rien à voir avec les Envahisseurs de David Vincent, les lézards malfaisants de V ou les squelettes d'Invasion Los Angeles. Ils ne veulent ni nous conquérir ni nous asservir, seulement nous faire sourire en mettant une touche de couleur poétique sur la grisaille des murs, là-haut, au-dessus de nos têtes.

Photos des mille Invaders collés dans les rues de Paris

Quelques invaders collés à Paris

     Sur le côté de la salle, un grand plan de Paris répertorie les mosaïques. Dans une boîte en plexiglas, les chaussures usées par Invader lors de ses expéditions nocturnes. Les semelles en relief impriment de petits Invaders sur le sol.

Plan de Paris répertoriant les mosaïques d'Invader et chaussures usées

Tableaux célèbres reproduits en Rubik's cubes, Invader

    En ressortant par le sas container, les enfants, qui se sont bien amusé, ramassent quelques tesselles colorées en souvenir. Le dernier jour de l'exposition, il en manquait beaucoup.

    Attendons maintenant l'exposition du 2000ème envahisseur de l'espace parisien. Dans 13 ans?

    La Générale est située dans l'ancienne sous-station électrique "Voltaire" de la Compagnie Parisienne de Distribution d'Electricité. Le bâtiment date de 1908, dessiné par l'architecte-ingénieur Paul Friesé. C'est un témoin de l'architecture industrielle style Eiffel. L'imposante façade du hall des machines (500m2 sur 9 mètres de haut) affirmait alors la puissance de l'électricité et du progrès. 

La Générale, 14 avenue Parmentier 75011

de 12h à 20h30, sauf le lundi jusqu'au 2 juillet 2011.

Galerie Franck Le Feuvre 164 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008

du lundi au samedi de 10h30 à19h, sauf le samedi à partir de 13h30.

jusqu'au 2 juillet 2011.

Liens sur ce blog:

Invader 999 et Invader 1000, l'invasion silencieuse continue

Game over, Space Invaders à Belleville

Thomas Edison et l'éclairage électrique de Paris

Palagret

street-art

juillet 2011

   Le pochoir monumental, et autorisé, de Jef Aérosol survivra-t-il aux tags sauvages qui depuis des années barbouillent, avec plus ou moins de bonheur, le mur aveugle surplombant la fontaine Stravinsky? Ces pochoirs, graffiti et papiers collés éphémères, disposés à la va-vite, entraient en conflit avec les Nanas de  Niki de Saint-Phalle et les machines de Jean Tinguely et brouillaient la vue.

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol face à la fontaine Stravinsky

    Chuuuttt, le pochoir monumental de Jef Aérosol prend en compte la hauteur du mur et s'intègre harmonieusement dans le décor. En noir et blanc, avec juste une flèche rouge, signature d'Aérosol, le dessin se détache sur un nuage de couleurs et ne nuit pas aux sculptures de la fontaine.

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol derrière la fontaine Stravinsky,

non loin de Beaubourg

    Près de l'église Saint-Merri, légèrement décalé par rapport au bassin, le visage, un auto-portrait du pochoiriste, contemple les enfants qui jouent au ballon et les touristes qui se prennent en photo devant les sculptures rebondies de la fontaine.  

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol reflété dans la fontaine Stravinsky

 « Ce geste est une façon de dire : Ecoutez-vous les uns, les autres et une invitation à se poser cinq minutes, à tendre l’oreille à des choses que vous n’avez pas l’habitude d’entendre. La ville, ce ne sont pas seulement les sirènes de police et le bruit des moteurs. C’est aussi les cris des enfants, le chant des oiseaux et la mélodie des langues des touristes, nombreux aux abords du Centre Pompidou », Jef Aérosol. 1

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol face à la fontaine Stravinsky

    "Je pense que le street art doit magnifier la fibre urbaine et non pas la scarifier. Mon travail est d’ordre poétique." 1

    En dépit de la taille de la fresque (350 m2, 22 x 14 m) Jef Aérosol a gardé la technique du pochoir, un pochoir découpé en 4 bandes. Aidé de Blek le Rat, C215, Miss Tic, Kris Trappeniers et Vhils, l'oeuvre a été réalisée en 3 jours, sans compter le montage et le démontage de l'échafaudage.

Pochoir de Jef Aérosol au M.U.R, Paris

   Par essence éphémère, le street-art devient parfois pérenne avec des expositions dans les galeries et des fresques commandées par les institutions, ou des pochoirs commandés par les boutiques cf Miss.Tic).

  Agé de 54 ans, Jef Aérosol, de son vrai nom Jean-François Perroy, est un des acteurs historiques du street-art français. Il est plus proche de la culture rock que de la culture hip-hop. Ses pochoirs de personnages célèbres (Jim Morrison, Hitchcock, Gandhi etc) se retrouvent sur les murs des villes de Paris à Londres ou New-York.

      Oiseau de Feu de Niki de Saint-Phalle

machines de Jean Tinguely devant un mur barbouillé
Fontaine Stravinski, Beaubourg, Paris

Liens sur ce blog:

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski à Beaubourg

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski, video

Street-art et vandalisme devant la fontaine Stravinsky à Beaubourg

Urban Activity aux Lilas, le street-art s'expose: Speedy Graphito, Jef Aérosol, Rero, Yeemd etc ...

Palagret 

juin 2011

street-art

 Source:

1- in Le Parisien