archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Une Ménine de Vélasquez revisitée, des crânes en bronze argenté, des champs de fleurs abstraits, Louis Cane, à l'origine du mouvement Supports / Surfaces avec Claude Viallat en 1970, réinterprète aujourd'hui la peinture occidentale.

Grande Ménine au perroquet, bronze patiné, H70 x L34 x 35 cm

Peinture abstraite, huile sur toile, 230 x 230 cm

Louis Cane 2008-2009

Stand Bernard Ceysson à ArtParis 2011

   Après l'abstraction et la remise en cause du châssis, Louis Cane revient en partie à la figuration à partir de 1978; il prend pour thème les crucifixions, annonciations, nativités, déluges et vanités largement représentés dans l'histoire de la peinture.

Grande Ménine au perroquet, peintures absraites

Louis Cane 2008-2009

Nativité, Louis Cane 2009

   A ArtParis, Louis Cane est exposé à la galerie Bernard Ceysson à côté de Claude Viallat.

Liens sur ce blog:

Claude Viallat à Art Paris

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris 2011      

Viallat chez Templon: raboutage de tissus fanés et couleurs éclatantes

Le site de Louis Cane

Palagret

art contemporain

avril 2011

   Le corps de Liu Bolin se fait trompe-l'oeil. Ses assistants le peignent minutieusement  afin que sa peau et ses vêtements se fondent dans le décor, devenant invisible tel un caméléon. Seul le relief, ou une ombre, dévoile la supercherie à l'observateur si vous êtes dans l'axe. De côté, la supercherie ne fonctionne pas mais peu importe puisque seule compte l'oeuvre finale, la photo. 

 Liu Bolin, vêtements peints en trompe-l'oeil devant l'escalier du Grand Palais

ArtParis 11

  La peinture devient un camouflage et une protestation contre la place de l'artiste dans la société chinoise. En 2001, sorti diplômé de la Cafa 1, Liu Bolin n'a pas trouvé de travail; il avait l'impression de ne pas avoir de place dans la société.

New culture needs more

Hide in the city, Liu Bolin, photographie, 2005

" J'ai fait l'expérience du côté sombre de la société, sans aucune relation, j'avais l'impression que personne ne se souciait de moi, je me sentais superflu dans ce monde."

Suojia village

Hide in the city, Liu Bolin, photographie, 2006

   A partir de 2005, après la destruction de son atelier par les autorités chinoises, cet isolement lui inspire les mises en scène de "Camouflage". Les photos gardent la trace de ses performances urbaines. Incorporé au décor, les passants pressés le remarquent à peine lorsqu'il est camouflé, immobile, yeux clos, à côté d'un mur, d'une vitrine, d'un temple, d'un rideau. Dans une forêt ou devant un tas de charbon son corps se dissout.

Sculptures de Liu Bolin sur le stand de la galerie Paris-Beijing à ArtParis 11

    Reconnu internationalement, Liu Bolin intervient dans les rues de Londres ou de Venise où il disparaît dans le décor. En même temps, le plasticien chinois sculpte aujourd'hui des petits bonshommes rouges et blanc sans yeux, aveugles, ignorés et ignorant d'un monde opaque dont le sens s'est perdu. 

Liu Bolin, tête et vêtements peints en trompe-l'oeil devant l'escalier du Grand Palais

ArtParis 11

Voir la vidéo de la performance du Grand Palais le 1er avril 2011

ArtParis 2011

31 mars - 3 avril

Grand Palais, Paris

Liu Bolin

Hiding in the city

24 février - 12 avril 2011

Galerie Paris Beijing

54 rue du Vertbois 75003 Paris

Lien sur ce blog:

* Liu Bolin chez le parfumeur Guerlain

Liu Bolin le plasticien caméléon se dissimule au milieu des armes

Palagret

performance

avril 2011

Sources:

1- CAFA Central Academy of Fine Arts, Beijing

Photos des camouflages de Liu Bolin

Liu Bolin l'homme invisible

   Quelques vidéo de François Morellet, Daniel Buren, Tony Cragg, Christian Boltanski, Ugo Rondinone etc ...

   Arman trouve son inspiration dans les objets les plus prosaïques. Trouvés dans les décharges ou ailleurs, il les encadre, révélant leur mystère et leur étrangeté. Les titres des oeuvres sont plein d'humour: La vie à pleines dents, 1960, (dentiers), La colère monte, 1961, (manomètres), Ok Dad, let's get a Tv now, 1962, (radio brisée), le fauteuil d'Ulysse 1965, Janus,1981, (scies), le piano de Néron, 1999, etc ... 

la vie à pleines dents, Arman 1960.

Accumulation de dentiers dans une boîte en bois, 18 X 35 X 6cm

exposition à Beaubourg

   " Dans mon système pour les titres, je me rattache directement aux surréalistes et à Dada."

   En dépit de son titre amusant, "La vie à pleines dents", accumulation de dentiers récupérés dans la décharge d'un hôpital, est assez morbide. Ces dentiers en vrac évoquent "le Canada", l'entrepôt où les nazis entassaient les cheveux, les lunettes et tous les biens pris aux juifs tués dans les chambres à gaz. 

   Poupées d'Arman, exposition à Beaubourg

   Morbides aussi sont les masques à gaz (Home sweet home 1960), les pulvérisateurs fly-tox (Tuez les tous, Dieu reconnaîtra les siens 1961) ou les poupées entassées dans une boîte ou une vieille valise (Le massacre des Innocents 1961).

Exposition Arman à Beaubourg

   La rétrospective Arman au Centre Pompidou présente 120 oeuvres en sept thèmes: De l'informel à l'objet, Les Poubelles - le Plein,  La masse critique de l'objet, Colères et Coupes, Archéologie du futur, Arman, Renault: art et industrie, J'ai refait le peintre (shooting paintings et dirty paintings).  

suite:  Arman, archéologie du futur à Beaubourg

Arman

22 septembre 2010- 10 janvier 2011

Centre Pompidou, Paris

Liens sur ce blog:

Arman, trois sculptures dans la ville: bagages, horloges et Vénus des arts en morceaux

Chutes du mur de Berlin au Palais-Royal: Arman, Pagès, Takis, Long, Buren

Palagret

mars 2011

    Larmes et chant yiddish, violoniste derrière une grille, procès nazi d'un père faussement accusé, obsédante machine à écrire, femmes au visage peint et drapeau rouge, toutes ces images nous frappent dès que nous pénétrons dans le sous-sol délabré du Palais de Tokyo. 

Lullaby to my father, le procès

Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

   Traces, l'installation d' Amos Gitaï investit les salles désaffectés du musée. Des extraits des films du cinéaste israélien sont projetés sur les murs de béton mis à nu. Les scènes tournent en boucle et les sons se mélangent créant une atmosphère oppressante tant par la semi-obscurité de cette caverne que par les thèmes traités (identité et exil, mémoire et Histoire).

Free zone avec Natalie Portman

Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

   Extraits des films:

-- Lullaby to my father Munio Weintraub Gitaï, film en tournage. Avec ce film, Amos Gitaï a choisi de chanter une "berceuse" à son père pour le "consoler".

1- Le procès: En 1933, Munio Weinraub Gitaï, le père d'Amos, est accusé par le régime nazi de "trahison envers le peuple allemand et d'activités subversives, pour avoir stocké en vue de les divulguer, des tracts communistes visant à renverser le gouvernement". En réalité Munio a distribué des tracts protestant contre le renvoi du Bauhaus de Hannes Meyer, directeur de l'école.

2- La machine à écrire utilisée par la greffière du procès de Munio Weinraub Gitaï.

 3- Zeppelinfeld de Nuremberg construit par l'architecte nazi Albert Speer. L'esplanade servait aux grandes cérémonies à la gloire du Fuhrer. 

4- Violoniste jouant devant un bâtiment construit par un ami de Munio Weinraub Gitaï.

Lullaby to my father, la machine à écrire

Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

- Berlin-Jérusalem réalisé avec Pina Bausch en 1989: scène d'ouverture inspirée par "les piliers de la société", un tableau expressionniste de Georges Grosz et Ernest Kirchner.

- Free Zone (2005): séquence d'ouverture du film. En gros plan, Natalie Portman pleure, accompagnée par la chanson de Haggadah chantée pour la Pâque juive.

-  Au nom du Duce (1994), documentaire sur la campagne électorale de la petite-fille de Mussolini.

 Berlin-Jérusalem , tableau vivant expressionniste

Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

    Avec cette installation "je continue mon duel avec cette architecture autocratique et monumentale", a déclaré le 6 février Amos Gitaï. Munio Weinraub, son père était architecte. "Il avait été formé au Bauhaus, qui prônait une architecture fragile, minimaliste, pas du tout décorative". En tant que juif, il dut quitter le Bauhaus qui fut fermé quelque temps plus tard par les nazis. Il fut arrêté et battu pour avoir distribué des tracts puis expulsé vers la Suisse. De là, il rejoignit la Palestine en 1934. Munio Weinraub fut l'un des architectes de la construction d'Israël où il a édifié de nombreux bâtiments collectifs de style moderniste.

Lullaby to my father

      Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

   Au Palais de Tokyo, les fantômes nazis sont présents puisque c'est là qu'étaient entreposés une partie des biens volés aux juifs pendant l'Occupation. A Bordeaux, une base sous-marine construite par les nazis avait déjà accueilli une installation d'Amos Gitai.

Lullaby to my father, le violoniste

      Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

    Le sous-sol désaffecté du musée semble ravagé par une explosion. Des fils pendent, on s'attend à trébucher sur des gravats. Un décor au style "after the bomb" qui convient à la tragique installation d'Amos Gitaï. 

   Après Sophie Calle et Amos Gitaï, Tania Mouraud occupera le sous-sol du Palais de Tokyo. "La  Friche", les 18000 m2 de l'aile Ouest, ont été convoités par plusieurs institutions, dont le Centre Pompidou, et les travaux plusieurs fois reportés. 

Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo

  Les travaux sont prévus fin avril 2011 et l'édition 2012 de La Force de L'Art devrait se tenir dans les espaces rénovés par Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal.

Vidéo de Traces, installation d'Amos Gitaï au Palais de Tokyo    

Palagret

mars 2011

 Source: dossier de presse