archéologie du futur / archéologie du quotidien

     Sculptures ludiques, clin d'oeil aux jardiniers, les fontaines de Bertrand Lavier sont faites de bouquets de tuyaux couronnés de pommes d'arrosage. En plastique coloré, elles apportent une touche bizarre à Versailles. Elles ne sont pourtant pas plus étranges que les vases en bronze de Claude Ballin (1615-1678) qui entourent les bassins et les parterres. Les vases du XVIIéme déclinent tout un vocabulaire merveilleux fait de monstres, de chimères, de satyres, de faunes et d'amours inspirés de la mythologie grecque avec quelques touches de fantaisie contemporaine du Grand Siècle.

      Loin de cet univers fabuleux, le plasticien contemporain s'inspire de la vie réelle et détourne des objets du quotidien, comme Marcel Duchamp en son temps et les Nouveaux Réalistes plus près de nous.

 Fontaine de Bertrand Lavier à Versailles

  Au centre des bassins ronds, l'eau jaillit de manière désordonnée, à des hauteurs différentes, et retombent en gouttelettes.

Fontaine de Bertrand Lavier à Versailles

    Pour la saison 2009 des Grandes Eaux musicales de Versailles, Bertrand Lavier a installé deux fontaines dans le parterre du Midi. C'est la première fois qu'un artiste contemporain créé une fontaine à Versailles, si on ne compte pas le Jet d'eau de Xavier Veilhan. 

Fontaine de Bertrand Lavier à Versailles

    Installées entre le château et l'Orangerie, les fontaines ne gênent pas la perspective royale, ce qui aurait pu offusquer les défenseurs énervés du patrimoine rétifs à toute intrusion d'art contemporain à Versailles.

    En 2000, Bertrand Lavier installait une fontaine à la Villa Médicis, en 2002 au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et en 2008 dans le jardin des Tuileries lors de la Fiac 2008. Les fontaines de Bertrand Lavier à Versailles était éphémère. Elles ne sont plus là. Les photos datent de septembre 2009.

Fontaine de Bertrand Lavier, au fond le châteu de Versailles

    L'eau est omniprésente à Versailles; Louis XIV fit appel à des fontainiers italiens pour orner le parc. On compte aujourd'hui à Versailles une cinquantaine de fontaines, 34 bassins et 700 jets d'eau.

Amour accoudé, Jean Lepautre d'après Claude Ballin

Liens sur ce blog: 

Versailles: Xavier Veilhan, la Lune et le Jet d'eau

Versailles, le bassin d'Encelade, violence et démesure baroque

Palagret

art contemporain et patrimoine

   Des chevaux, éléphants et vaches en terre cuite célèbrent le culte d'Ayyanar (ou Aiyanar), dieu protecteur des villages tamouls. La nuit, Ayyanar, suivi de Karuppan son lieutenant et de tout un cortège de divinités secondaires (Muniyan, Maturaiviran), galope dans les villages pour en chasser les esprits malfaisants. A l'aube, il regagne son sanctuaire érigé à l'écart des maisons, souvent près d'un étang ou au milieu d'un bois sacré.

Elephant de terre cuite pour le culte d'Ayyanar

 Autres maîtres de l'Inde, jardin du Musée du Quai Branly 

  Les potiers velars fabriquent ces monumentales terracotta; on leur attribue un pouvoir magique. Ils sont aussi les prêtres du culte. Ce ne sont pas des brahmanes, le culte d'Ayyanar est un culte pré-aryen très ancien, populaire et rural.

Chevaux de terre cuite et garde, pour le culte d'Ayyanar

      Autres maîtres de l'Inde, Musée du Quai Branly 

   Les animaux dédiés à Ayyanar sont en six morceaux, les pattes, le buste, la tête, fabriqués dans le village ou dans l'enceinte du temple. Les statues creuses sont ensuite assemblées, cuites sur place et peintes. Les poteries sont fragiles et en Inde les singes bondissent dessus en jouant et les cassent; les couleurs vives s'altèrent avec le temps. De temps en temps, les villageois se cotisent pour commander de nouvelles statues. Les statues abîmées sont entassées à l'écart.

   Chevaux, vache et garde de terre cuite pour le culte d'Ayyanar

      Autres maîtres de l'Inde, Musée du Quai Branly 

   Les terres cuites présentées dans l'exposition "Autres maîtres de l'Inde" ont été spécialement fabriquées pour le musée du Quai Branly. Elles n'ont aucun rôle rituel.

Cheval de terre cuite pour le culte d'Ayyanar

      Autres maîtres de l'Inde, jardin du Musée du Quai Branly 

   Les chevaux, vaches et éléphants exposés au Musée du Quai Branly ne donnent qu'une petite idée des somptueux ensembles modelés dédiés à Ayyanar qu'on peut découvrir en Inde. Massives, naïves et kitsches, flamboyantes, les statues du dieu au visage terrible témoignent de la vivacité du culte populaire d'Ayyanar dans les villages du Tamil Nadu 

Cheval de terre cuite pour le culte d'Ayyanar

      Autres maîtres de l'Inde, Musée du Quai Branly 

  Les statues dédiées au dieu sont aujourd'hui en béton et ciment avec des couleurs inaltérables. Désormais considérées comme des objets d'art, les poteries de chevaux ou d'éléphants, sont aussi vendues dans les galeries d'art. 

Cheval de terre cuite, Ayyanar et les 21 divinités secondaires

sanctuaire au Tamil Nadu

Voir l'histoire d'Ayyanar avec de nombreuses photos sur ce blog:

Ayyanar: sanctuaire et bois sacré de Namana Samudram au Tamil Nadu

Ayyanar: fabrication des terres cuites monumentales du dieu tamoul

Ayyanar, le dieu protecteur des villages tamouls en Inde du Sud

L'éléphant monolithe de Mahabalipuram dédié à Ayyanar?

"Autres maîtres de l'Inde"

30 mars 2010 - 18 juillet 2010

Musée du Quai Branly, Paris

Mots clés: Ayyanar, Aiyanar, Namana Samudram, Tamil Nadu, terra cotta, potier, velar

Palagret

Texte et photos

juillet 2010

    Takashi Murakami confrontera bientôt son imagerie mignonne (kawaï) aux dorures du château de Versailles. Fleurs souriantes aux couleurs acidulées, personnages de dessins animés et multiples champignons déclinés en peinture, papier peint, sculpture ou énorme ballon en plastique, la thématique de Murakami est à première vue joyeuse, puérile et colorée.

Flower Matango de Takashi Murakami

photo wallyg

    En y regardant de plus près, on s'aperçoit que les jolies petites marguerites ont des dents acérées et que les champignons, dans un pays qui a subi la bombe atomique d'Hiroshima, ne sont pas si innocents. La saturation de l'espace de la toile, la répétition du même motif peint si méticuleusement par des assistants aux gants blancs, les yeux écarquillés des petits personnages, leur sourire vide, créent un effet presque hallucinatoire, ce rêve enfantin de gentillesse et de douceur n'est pas loin du cauchemar.

Dob de Takashi Murakami

photo kumusawa

  Sa technique dite « Superflat », super plat, compresse, aplatit, des éléments de la peinture traditionnelle japonaise et des motifs de la culture pop et de la sous-culture des mangas. Superflat, le terme choisit par Murakami lui-même, se réfère autant au dessin et à l'animation japonaise en deux dimensions qu'à la superficialité, à la futilité et au vide de la culture populaire du Japon.

auto-portrait de Takashi Murakami

  photo BFLV

     « Je n'ai ni femme ni enfant. Je me consacre totalement au travail et ça me suffit complètement. En fait, je ne peux même imaginer avoir une famille. Je veux continuer à créer mais j'ai peur: combien de temps pourrais-je continuer? J'ai survécu 10 ans mais je ne suis pas sûr de pouvoir continuer dix ans de plus.

   “Ma génération, c'est la génération des geek et beaucoup sont morts avant l'âge de cinquante ans à cause de l'alcool ou du surmenage. Je me sens vieux. Mon inspiration se rétrécit, ma concentration n'est pas bonne. Je suis fatigué.” déclarait Murakami lors de son exposition d'auto-portraits à la Galerie Perrotin en octobre 2009.¹

Kiki de Takashi Murakami

photo wallyg

     Fatigué ou pas, Takashi Murakami présentera à Versailles quelques pièces inédites et d'autres déjà connues. On y verra des sculptures, des peintures, une vidéo et une moquette. "Mister Pointy" sera dans le Salon d'Hercule, Oval Budha en argent dans le Salon de l'Abondance, "Flower Matango" dans la galerie des Glaces. A l'extérieur, sur la terrasse, Oval Budha en bronze doré fera face au soleil couchant.

Oval Boudha de Takashi Murakami

photo wallyg

    Comme Jeff Koons, Takashi Murakami est très honoré d'exposer à Versailles, un Versailles que les japonais connaissent bien grâce au manga célèbre « La Rose de Versailles ». Les défenseurs auto-proclamés du château de Versailles  et de la culture française s'agitent déjà pour faire interdire l'exposition des oeuvres de Murakami. Mr DOB face au Roi-Soleil? Pourquoi Pas. On est maintenant habitué à la présence de l'art contemporain dans un cadre classique.

    Roi de la néo-pop japonaise, Takashi Murakami créera-t-il à Versailles le même bruit que l'américain Jeff Koons? Le lonesome cow-boy au pénis démesuré ne remplacera-pas la Panthère rose enlaçant une sirène dans le salon de la Paix; le spectacle sera familial, pas de pornographie!

Mister Pointy de Takashi Murakami

photo wallyg

     Comme Warhol, Jeff Koons ou Damian Hirst, Takashi Murakami est une super-star du monde de l'art et des salles des ventes. Comme eux, il a un atelier, Kaikaï Kiki avec une équipe d'assistants, et maîtrise parfaitement le marketing. Il  produit de nombreux produits dérivés, jouets, gadgets et même sac Vuitton. Il n'a pas encore décoré une BMW comme Jeff Koons. Comme ces rois du pop et du néo-pop,  le plasticien japonais a toute sa place dans la catégorie Art Rigolo.

Murakami à Versailles

Du 14 septembre au 12 décembre 2010

Château de Versailles

Liens sur ce blog:

Murakami à Versailles: rutilants bouddhas d'or et d'argent

L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles

Google doodle: Murakami célèbre le solstice d'été avec des fleurs kawaï

Jeff Koons et l'art rigolo

Xavier Veilhan, un carosse violet immobilisé en pleine course à Versailles

Versailles, le bassin d'Encelade, violence et démesure baroque

Murakami à l'étal des marchés, esthétique kawaï et superflat

Diaporama de l'exposition Murakami du Brooklyn Museum en avril 2008

Palagret

Art contemporain

juin 2010

Source: KYODO news

1- in Timesonline

L'ordre et le chaos

    Une structure végétale évolutive, à la fois sculpture et architecture, coiffe le Metropolitan museum of New-York. On a souvent vu des sculptures sur le toit : Jeff Koons, Ellsworth Kelly ou Roy Lichtenstein. Pour sa 13è installation, le Met présente une construction des jumeaux  Mike et Doug Starn. Durant tout l'été, les artistes et une équipe de grimpeurs vont entrelacer plus de 3200 tiges de bambous, avec des cordes de nylon coloré.

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

photo wka

     Un escalier à l'intérieur du foisonnement de bambous permet de monter au somment et d'admirer la  skyline de Manhattan. Accompagnés d'un guide, si le temps le permet, après avoir signé une décharge, les visiteurs téméraires pourront grimper dans ce labyrinthe mouvant mais cependant solide. En Orient les bambous sont utilisés dans les échafaudages, même pour les gratte-ciels. Le bambou est vivant, avec le vent et la pluie, il change de couleurs, il plie mais ne rompt pas. 

 «Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

 photo xbettyx

    La construction faite de cinquante milles tiges s'élèvera à plus de quinze mètres, sur  30 mètres de long et 20 de large. Tout a été soigneusement préparé avec un architecte pour obtenir les autorisations des services de sécurité de la ville et des pompiers. Chaotique à première vue, l'installation complexe est très organisée. 

 Escalier intérieur

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

  photo andyhuey

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

Photo crol373

    Les artistes voient en Big Bambu un organisme qui se répare tout seul. Certains bambous s'abîmeront mais  la structure tiendra. La tour représente les concepts d'auto-organisation, d'adaptation et d'interconnection de toutes choses. 1

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

photo crol373

   "Cette oeuvre est ce que ça veut dire être vivant. Etre vivant c'est grandir et changer continuellement. " déclarent les jumeaux, l'un commençant une phrase que l'autre fini. "Et quand nous disons vivant, nous ne parlons pas seulement de l'être humain. Une ville est vivante. Une culture. Une société." ²

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

installation sur le toit du Metropolitan museum of art, New-York

photo andyhuey

     Jumeaux identiques, Mike et Doug Starn sont nés dans le New-Jersey en 1961. Ils travaillent ensemble sur des photographies, vidéos, peintures, sculptures et installations.

Interview de Mike et Doug Starn à propos de Big Bambu

«Big Bambu, You Can't, You Don't and You Won't Stop» de Mike et Doug Starn

Metropolitan museum of Art

1000 Fifth Avenue at 82nd Street New York, New York

Du 27 avril au 31 octobre 2010

Liens sur ce blog:

Kawamata, d'étranges nids accrochés à la façade de Beaubourg

Palagret

Sources:

New-York Times

1- Site de Mike et Doug Starn

2- culture.wnyc

Merci, thanks, à andyhuey, crol373, xbettyx et wka pour leurs photos publiées sur Flickr sous licence Creative Commons.

    Sous la verrière, deux massives statues de Baselitz trônent dans la grande pièce aux murs blancs. Leur immobilité impressionne comme celle des colosses égyptiens qui gardent les temples ou les statues de l'île de Pâques. Assises sur un bloc de bois, le visage appuyé sur la main dans la posture traditionnelle de la mélancolie, écho lointain au Penseur de Rodin, les idoles semblent attendre des offrandes qui ne viendront pas.

Sculpture monumentale de Baselitz

Volk Ding Zero, 2009. Bois, huile, papier, clous, 308 x 120 x 125 cm

    Les hommes de bois ont le sexe dressé comme une écharde monstrueuse et portent des chaussures à lourds talons haut. Leur visage est simplifié, sans traits marqués, surmonté d'une casquette blanche carrée où est inscrit Zero. Une référence à une fabrique de matériel pour peintres en bâtiment qui fit faillite. La casquette est semblable à celle que porte Baselitz dans son atelier mais aussi au bonnet carré que portaient les bébés allemands pendant la guerre.

Sculptures monumentales de Baselitz à la galerie Thaddaeus Ropac

   Refusant le métier, le savoir-faire, le réalisme et toute finition, Baselitz sculpte grossièrement les blocs de bois, dégageant des formes brutalement ébauchées qui renvoient à la sculpture africaine que collectionne Baselitz. 

Sculpture monumentale de Baselitz

 Dunklung Nachtung Amung Ding, 2009. Bois, huile, papier. 308 x 120 x 125 cm

   Les corps sont déchiqueté, tailladés de multiples blessures faites à la scie électrique. Comme dans ses peintures, Bazelitz représente des hommes souffrants. On sent l'énergie, la rage du sculpteur se confrontant à la matière et la martyrisant.

 Sculpture monumentale de Baselitz

Volk Ding Zero, 2009. Bois, huile, papier, clous, 308 x 120 x 125 cm

     Au sous-sol, sont exposées six peintures aux joyeuses couleurs roses, oranges, bleues, vertes et blanches. Abstrait au premier coup d'oeil, les formes se révèlent. Comme d'habitude, ces corps nus sont inversés, la tête en bas. Baselitz ne peint pas les corps à l'endroit pour ensuite retourner le chassis; il peint directement à l'envers comme le montrent les coulures de peinture.

Sculpture monumentale de Baselitz

Volk Ding Zero, 2009. Bois, huile, papier, clous, 308 x 120 x 125 cm

    Au premier étage de la galerie sont exposés des aquarelles.

 

" Hans Georg Kern est né en 1938 à Deutschbaselitz. Cette ville de Saxe à laquelle il empruntera son nom d’artiste appartient alors à l’Allemagne de l’Est. Dès le début, ses œuvres expriment une réaction viscérale aux tragédies humaines en général et aux traumatismes de l’histoire allemande en particulier. Il est surtout influencé par l’Art brut, par les dessins et les écrits d’Antonin Artaud et par la sculpture africaine." 1

Georg Baselitz

Sculptures monumentales
Du 24 avril au 29 mai 2010

Du mardi au samedi, de 10h à 19h

 Galerie Thaddaeus Ropac

7, rue Debelleyme - 75003 Paris
01 42 72 99 00

Liens sur ce blog:

Jim Dine et Pinocchio, sculptures sur bois

Palagret

mai 2010

1- Dossier de presse