archéologie du futur / archéologie du quotidien

    "L'art me fait rire" proclame un tableau de Ben exposé en vitrine à la galerie Lara Vincy. Ben appartient sans conteste à l'art rigolo avec ses phrases ironiques. Peintes en blanc sur fond noir, elles disent des choses simples et facétieuses.

C'est quoi l'idée, interrogation de Ben

   Dans sa nouvelle exposition parisienne, Ben (Vautier) s'en prend à l'art contemporain et à une de ses illustres stars: Marcel Duchamp. Associant mots et objets, il reprend des objets triviaux utilisés par Duchamp ou non mais proches de ses oeuvres. Ainsi un urinoir, inhalateur, boîte de papier toilette, porte-savons, balai de wc, etc ..., sont posés sur un présentoir noir surmonté de la dédicace "Pour Marcel". Effet comique garanti.

Composition pour Marcel Duchamp, Ben

    Ben cite Yves Klein (Le Yves Klein du pauvre avec une éponge), Daniel Buren (en prison derrière un grill symbolisant les rayures), Bernar Venet (le Bernard Venet du pauvre, avec du fil de fer emmêlé) et dédie une Joconde aux yeux transpercés de clous à Dada dont il est le digne héritier, oscillant entre  l'accumulation d'objets hétéroclites, le bazar, et l'art conceptuel.

Tableaux-objets de Ben: Mona Lisa, passoire, disque solaire et chapeau

    Parfois la phrase remplace l'image comme dans "Ceci est un placebo", petite variation sur "Ceci n'est pas une pipe" de René Magritte, ou dans "chef d'oeuvre inconnu" où la dénomination est l'oeuvre elle-même.

Chef d'oeuvre inconnu, tableau de Ben

Quelques phrases de Ben:

Chef d'oeuvre inconnu

Derrière l'art se cache le sexe

L'art pèse rien

Mal peint

Sans aucun intérêt

J'aime les copieurs

Beau et pas cher

Il faut en rire, tableaux de Ben

Ceci est un placebo

L'ego est là

Il faut en rire

Je n'ai rien à vous expliquer

Ca avait pourtant bien commencé

C'est quoi l'idée?

tableaux de Ben, Galerie Lara Vincy rue de Seine

    Une dernière citation de Ben:

L'art passe, Ben reste et vice-versa

    Phrase associée à une passoire, phrase absurde puisqu'une passoire ne filtre que dans un sens.

L'art me fait rire, tableau de Ben en vitrine à la Galerie Lara Vincy

    Prince du marketing, Ben Vautier n'hésite pas à apposer ses phrases à l'écriture soigneusement calligraphiée sur des cahiers, des classeurs ou des trousses d'écolier pour le papetier Quo Vadis. Suivant l'exemple d'Andy Warhol et Keith Haring, il assume la contradiction entre l'art et les produits dérivés qu'il fabrique:

" - J'écris "A bas la société de consommation", et je vends l'objet.

  - Vous êtes bon commerçant ?

- J'ai commencé ma vie comme brocanteur, je vendais des disques d'occasion. Mais je ne suis pas un bon commerçant. Jeff Koons, oui." ¹

Galerie Lara Vincy,
47 rue de Seine, Paris 6e

Jusqu'au 20 mai 2010

Du mardi à samedi de 14h à 19h.

Ben, "Strip-tease intégral"

Jusqu'au 9 juillet 2010

Musée d'art contemporain, Cité internationale, 81, quai Charles de Gaulle

69006 Lyon. Tél.: 04-72-69-17-17.

Liens sur ce blog:

Ben, suicide au fond de l'impasse: l'art, la vie, la mort

Art et publicité: Ben (Vautier), je me sens libre ici, affiches publicitaires de Logis

Ben, je me sens libre ici, une Bonne Nouvelle et un calvaire

Ben, petite phrase: la vérité sonne faux

Les maîtres du désordre, Ben: pas d'art sans désordre

Palagret

mai 2010

1- in Le Monde, interview de Michel Guerrin

   A côté de Plight, l'installation de Joseph Beuys, Sarkis présente ses grands manteaux de feutre coloré. Autant Plight est gris et déprimant, autant les feutres de Sarkis sont joyeux et plein de vie. Le titre de l'installation «Le feutre gris contient toutes les couleurs» est un clin d'oeil au gris des rouleaux de Beuys où en regardant attentivement on distingue des nuances.

Manteaux de feutre, Sarkis

   Grands manteaux cérémoniels stylisés ou abris repliés, les pièces sont cousues de carrés de couleurs vives et suspendues sur des tringles. Les titres parlent de printemps, de jour, de nuit, de sommeil. Mais aussi de silence, en écho au piano muet de Joseph Beuys dans la pièce à côté.

 Manteaux de feutre, Sarkis

    Des babouches grossièrement taillées sont entassées dans une caisse de bois, référence à la Turquie dont les costumes traditionnels et les coiffes utilisent le feutre. L'exposition est organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France.

Du sommeil au silence, 2009, babouches en feutre, bac en bois

    Pour la première fois au Centre Pompidou, un artiste intervient dans différents espaces du bâtiment. "Pour Sarkis, il ne s’agit pas d’exposer mais d’insuffler une énergie, d’ouvrir un passage, une déambulation qui propose au visiteur de découvrir sa mythologie personnelle construite autour de «trésors de guerre», de dialogues, d’«Ikones» et d’installations." ¹

Manteaux de feutre, détail, Sarkis

   Sarkis est né à Istambul en 1938 d'une famille d'origine arménienne.

Liens sur ce blog:

Joseph Beuys, Plight, piano et feutre, à Beaubourg

   à suivre: les Ikones de Sarkis à Beaubourg

Sarkis, «Le feutre gris contient toutes les couleurs»

10 février - 21 juin 2010

Musée niveau 4

Beaubourg

Oeuvres exposées:

Le Printemps et le jour, 2000-2002

Feutre, 330 x 165 cm

Le Printemps et la nuit, 2000-2002
Feutre, 324 cm x 162 cm

Manteau (printemps), 2001
Feutre, 324 cm x 162 cm

Le Printemps dans le jour, 2000-2002
Feutre, 324 cm x 162 cm

Sommeil abandonné, 2002
Bois, feutre, cloche d'éléphant
150 x 150 x 60 cm

Du sommeil au silence, 2009
Babouches en feutre, bac en bois
60 x 60 x 60 cm

Palagret

art contemporain

avril 2010

1- in dossier de presse

    La cour de la salle des ventes Artcurial expose souvent des sculptures monumentales. On a d'abord vu un crâne en marbre de Philippe Pasqua puis, quelques mois plus tard, un autre crâne orné de papillons qui viennent sans doute butiner ce qui reste de chair sur les os. Des papillons nécrophages ou des symboles de vie se riant de la mort?

Philippe Pasqua « Crâne », 2009

Bloc de marbre de Carrare sur socle en marbre

Dimensions avec socle : 180 x 110 x 170 cm

Philippe Pasqua, « Crâne aux papillons», 2009

Bloc de marbre de Carrare sur socle en marbre
Dimensions avec socle : 170 x 110 x 150 cm Poids : 4,5 tonnes

   Autre déclinaison de ce memento mori, un vrai crâne humain, grandeur réelle, orné de papillons naturalisés bruns, verts et jaunes. Ce crâne là avec ses dents pourris est moins avenant. L'association de l'os brut et des légers insectes est frappant. D'autres crânes humains sont recouverts de feuilles d'or ou d'argent, souvent de papillons. Certains semblent fondre comme une bougie ou se liquéfier en peinture sur leur socle de marbre.

Vanité ornithoptère de Philippe Pasqua

Techniques mixtes, crâne humain, papillons, peinture acrylique. 24 x 35 x 32 cm

   Orbites vides, dents saillantes, ces sculptures macabres sont des vanités qui nous rappelle la fragilité de la vie face à la mort inéluctable. Des vanités auxquelles les papillons apportent une petite touche kitsch.

   Peintre et sculpteur, Philippe Pasqua est né en 1965 à Grasse. Il vit et travaille à Paris.

Liens sur ce blog:

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris 2011      

Vanités: quelques crânes dans l'art contemporain

ArtParis 2010, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités

Têtes de mort dans le street-art

Publicité et vanités, un crâne et des lunettes

Palagret

avril 2010

art contemporain

  Sur la piazza Beaubourg, Tadashi Kawamata surveille l'installation de ses huttes sur la façade du Centre Pompidou. Perchés sur une nacelle, des ouvriers accrochent des planches de bois brut à la structure extérieure du bâtiment de Piano et Rogers.

Hut de Tadashi Kawamata sur la façade de Beaubourg

   Vue d'en bas la "hut" déjà posée ressemblent à un nid d'oiseaux psychotiques ou d'abeilles ayant trop abusé d'herbicide Monsanto.

Tadashi Kawamata surveille l'installation d'une hut sur la façade de Beaubourg

  "La relation du bâtiment au vent m'a particulièrement inspiré; les huts s'accrochent à la structure comme si elles avaient été apportées par la vent. Le souffle semble avoir ramassé et entraîné papiers et cartons, les faisant s'envoler et venir se coller sur ce qu'ils rencontrent." déclare Tadashi Kawamata ¹.

Tadashi Kawamata sur la piazza Beaubourg

    Les planches attachées traduisent bien le mouvement de matériaux emportés par le vent. Il y aura six huts à l'extérieur en bois et trois en carton à l'intérieur accrochées au plafond du forum. Dans la Galerie des enfants, Kawamata a imaginé un espace tout en carton, Kawamata carton workshop, où les enfants pourront construire des maisons selon des règles élaborées par l'artiste.

Hut de Tadeshi Kawamata encore au sol

   C'est la première fois qu'un artiste intervient sur la façade du centre Pompidou. Les huttes éphémères seront démontées à partir du 23 août.

Hut de Tadashi Kawamata en cours d'installation sur la façade de Beaubourg

    Kawamata travaille à partir de modules simples fait de matériaux pauvres: cagettes, planches de bois brut, carton; il les accumule et les entasse pour créer des structures à la fragile complexité. Ses bizarres excroissances, installations éphémères, sont conçues en fonction des bâtiments (Reims, Versailles, Beaubourg) ou des paysages (Nantes, jardin des Tuileries) et nous conduisent à regarder autrement les lieux investis.

Hut de Tadashi Kawamata sur la façade de Beaubourg

    Tadashi Kawamata est né en 1953, au Japon, sur l’île de Hokkaïdo. Il vit et travaille à Tokyo et à Paris. Kawamata a travaillé en France à Reims, Evreux, Nantes, Versailles etc .... Professeur aux Beaux-Arts à Paris, artiste internationalement reconnu,  il expose partout dans le monde.

Centre Pompidou à Beaubourg, Paris

10 avril au 23 août 2010

Tous les jours sauf le mardi

11h00 - 21h00

Liens sur ce blog:

Kawamata, des huttes au plafond du forum de Beaubourg

Kawamata à Versailles: une éphémère caverne faite de cagettes de bois

Kawamata et Alfred Janniot à la Cité de l'Immigration?

Kawamata à la Villette: collective folie, une folie de bric et de broc

Mike et Doug Starn, une forêt de bambou sur le toit du Met à New-York

Palagret

Photos prises le jeudi 8 avril 2010

art in situ

1- in Code couleur 7, Centre Pompidou

 Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan

    Se détachant haut dans le ciel, les corps en fibre de verre s'insèrent dans un panorama de buildings et de gratte-ciels de tous styles, révélant la foisonnante diversité de l'architecture new-yorkaise. Se réinventant sans cesse, la métropole n'a pas complètement détruit l'héritage du XIXè siècle comme en témoignent les corniches ornementées en bronze et l'alternance des matériaux, briques, acier, pierre et verre.

Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan

Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan 

“On peut presque dire que l'insertion des sculptures est comme l'insertion d'aiguilles d'acuponcture dans un corps collectif. Le but est de voir comment le corps comme un tout réagit à l'irritation.” ¹

 

Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan

   Grâce aux photos publiées sur Flickr sous la licence Creative Commons, il est possible de trouver d'excellentes photos de l'évènement new-yorkais. Merci à asterix611 pour son travail.

Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan

Event horizon, Antony Gormley
Du 26 mars au 15 août 2010
Autour de Madison Square Park
New-York, USA

 

Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan

Liens sur ce blog, interventions artistiques dans l'espace public:
Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toits

Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres

Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square  

Le site d'Antony Gormley