archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Le salon ArtParis, par son éclectisme et sa profusion permet de voir comment les artistes abordent un thème. Ici le thème de la violence et des armes se retrouve sur plusieurs stands.

   Sous le titre "Feu à volonté" la galerie Sonia Zannettacci présente différentes représentations de la violence:

 Arman accumule des revolvers, une sculpture plus en hommage aux films noirs comme son titre l'indique qu'une dénonciation de la violence.

 

Humphrey Bogart's mémorial, Arman 1979

   Avec son humour grinçant, Topor donne sa version de l'éducation et montre la violence inhérente à tout apprentissage en peignant un professeur tenant son arme sur la tête d'un élève qu'on imagine récalcitrant.

Education culturelle, 1996, Topor

   Comme dans ses nombreux collages et peintures, Erro représente des armes. Ici un tank écrase un petit train de dessin animé. Au bas de l'image, une série de Donald Ducks s'inquiètent de la destruction qui les menace.

Tank girl and Taquilla Hanover, 2009, Erro

Non-violence, 2000, sculpture de Carl-Fredrik Reuterswärd
galerie Sonia Zannettacci

   On voit aussi une arme de poing de Maurice Henry, entourée de bandages. Le révolver qui tue est lui-même blessé. De bourreau il devient victime. Une tâche de sang affleure sur la crosse. Une image surréaliste d'une grande force.

Révolver entouré de bandages, 1966-1975, Maurice Henry
galerie Sonia Zannettacci

Fusil-mitrailleur et smarties, Kata Legrady


Grenade et smarties, Kata Legrady, Galerie Rabouan Moussion

    Sur le stand Afriques, le globe de Gonçalo Mabunta posé sur des torpilles est fait d'armes neutralisées. Il est ironiquement appelé "Free world", monde libre.

"Free world", 2008, Gonçalo Mabunta, 190 x 150 x 150 cm
Fer, armes neutralisées et matériaux de récupération

    Ici, toute ces représentations de la violence font appel à l'humour et à la dérision.

   

ArtParis 2010 sur ce blog:
ArtParis, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités
ArtParis: Chéri Samba et Arcimboldo, stupéfaction
Aurèle, le chien jaune perdu de Shanghai, projet abandonné

Erró à Beaubourg: découpage, collage et télescopage absurde et critique

   Gargouilles modernes, sentinelles ou espionnes, les sculptures d'Antony Gormley regardent le ballet incessant des new-yorkais dans la rue, quelques mètres ou centaines de mètres plus bas.

    Event horizon, le projet du sculpteur anglais, est constitué de sculptures  modelées sur son propre corps. 27 hommes nus en fibre de verre sont peu à peu installés sur les toits de Manhattan.

      Les grecs et les romains de l'Antiquité décoraient leurs toits avec des statues de dieux et de héros. A l'époque moderne, seuls les super-héros des comic-books rôdent sur les toits. Moins flamboyants que Superman, Bateman ou Spiderman, sans costume théâtral, les hommes nus de Gormley sont  bien démunis. Ils sont impuissants à sauver des demoiselles en détresse, encore plus à éradiquer le crime de Gotham City. Le regard baissé, immobiles, ils se tiennent juste au bord du vide comme des candidats au suicide.
 

Statue d'homme nu au bord du vide sur un toit de Manhattan

Antony Gormley, Event Horizon, 2010

   "Isolées près du ciel, ces sombres figures regardent l'espace devant eux et se demandent: comment l'humanité s'insère-t-elle dans ce schéma?" ¹

Statue d'homme nu au bord du vide sur un toit de Manhattan

Antony Gormley, Event Horizon, 2010

   Pour éviter l'affolement des passants qui pourraient ne pas comprendre qu'il s'agit d'une installation d'art contemporain, une campagne d'explications permettra de rassurer les New-Yorkais. Si les gens téléphonent à la police pour signaler une épidémie de suicides, les standards de la police risquent de sauter.

Statues d'homme nu au bord du vide sur un toit de Manhattan

100 statues d'Antony Gormley, sur une plage d'Angleterre en 2006

But is it art?
Steve pose des questions sur le quatrième piédestal
One & other, Antony Gormley, Londres

Event horizon, Antony Gormley
Du 26 mars au 15 août 2010
Autour de Madison Square Park
New-York, USA

Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres

    Peinture 300 x 236 cm, huile et acrylique sur toile, de Pierre Soulages
au milieu des maîtres italiens du Salon carré, Louvre

Propos de Pierre Soulages:

   "J’ai choisi le Salon Carré parce qu’il réunit des tableaux représentant un grand moment dans l’évolution de la peinture occidentale : il y a encore quelque chose de Byzance, et c’est déjà l’espace tridimensionnel. C’est un moment de l’histoire des rapports que la peinture a avec l’espace, ce qui est pour moi important.

Peinture de Pierre Soulages

à côté de "La bataille de San Romano" de Paolo Ucello.

   L’endroit de mon tableau sur le mur, c’est d’abord parce que je cherchais une place face aux fenêtres pour la peinture que j’ai choisi d’exposer, qui réunit deux lumières différentes sur une même toile : elle est divisée en deux parties, l’une utilisant la lumière venant du contraste noir/blanc et l’autre la lumière venant de sa réflexion par le noir, ce que j’appelle l’outrenoir. Il se trouve que c’est à côté d’un tableau que je trouve admirable, que j’ai toujours aimé, La bataille de San Romano de Paolo Ucello.

"La bataille de San Romano" de Paolo Ucello, vers 1456, détail

    J’ai accepté cette proximité parce que je pense qu’il n’y a pas de confrontation possible entre cette toile et la mienne, qui sont deux choses fondamentalement différentes. Ce sont deux œuvres tellement éloignées qu’elles ne se rencontrent pas. On pourrait dire en plaisantant qu’elles ne dialoguent pas parce que l’une est sourde (celle d’Ucello) et l’autre muette (la mienne)...

Peinture outrenoire de Pierre Soulages, détail

    Avec "La bataille de San Romano" on a une peinture qui renvoie à autre chose que ce qu’elle est : un événement particulier, d’une manière d’ailleurs qui n’est pas réaliste avec ce ciel noir, ce temps d’arrêt dans la bataille. Tandis que ma peinture ne renvoie qu’à elle-même : ce qui se passe a lieu entre le regardeur et la toile, sans intervention d’une réalité extérieure. D’où l’étanchéité entre les deux tableaux.

"la Vierge et l'enfant en majesté entourés de six anges" dite Maesta de Cimabue, vers 1280

   Dans le Salon Carré il y a aussi la Maesta de Cimabue, que je place dans mon cœur encore au-dessus de la toile d’Ucello. J’y suis resté très attaché, depuis toujours. Et je me suis aperçu récemment que je n’avais pas vu autrefois les fonds d’or de Cimabue comme je les regarde maintenant, après mon expérience de la peinture outrenoire. Dans l’outrenoir, c’est la lumière réfléchie par le noir qui crée un espace devant la toile, et cela d’une manière très concrète, très réelle.

Auréoles d'or

"la Vierge et l'enfant en majesté entourés de six anges" dite La Maesta de Cimabue

   Dans la Maesta l’or joue un peu le même rôle, c’est de la lumière qui vient de la toile vers celui qui la regarde mais, bien entendu, l’espace byzantin n’a rien à voir avec celui de ma peinture. Donc, on ne peut pas parler de parallélisme là non plus ¹.

Peinture outrenoire de Pierre Soulages, détail

    J’aime l’autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs lorsqu’il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j’ignore, je vais à leur rencontre."

Peinture outrenoire de Pierre Soulages

   Les tableaux de Pierre Soulages sont tout sauf d'un noir monochrome. Avec leur texture, leurs stries et leurs reliefs qui capturent la lumière et les reflets, ils sont très difficiles à photographier. Ces clichés de mauvaise qualité donnent cependant une idée de ce qu'était l'exposition du Louvre.

Une peinture de Pierre Soulages dans le Salon Carré

Pour faire écho à la rétrospective Pierre Soulages du Centre Pompidou (14 octobre 2009 - 8 mars 2010), le musée du Louvre accueille jusqu'au 18 janvier 2010 une peinture de l’artiste dans le Salon Carré, aile Denon, à côté de La Bataille de San Romano de Paolo Uccello.

L'art contemporain face à l'art classique sur ce blog:

Monique Frydman au Louvre: le tryptyque Sassetta, oeuvre abstraite

Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner, d'Israël au Louvre

Louvre: Kosuth, néons, confusion et désorientation

Louvre: Yan Pei-Ming, les larmes de Monna Lisa

Louvre: Umberto Eco, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...

Versailles: Jeff Koons et le Roi-Soleil, démesure et ironie

Versailles: Xavier Veilhan, un carosse violet immobilisé en pleine course

Château de Fontainebleau: Daniel Firman, un éléphant équilibriste

Photos Palagret

art contemporain au Louvre

mars 2010

1- in dossier de presse

    Le paysage urbain est jalonné de palissades et de bâches de travaux décorées d'images vantant la marque qui se cache derrière. De grandes tailles, ces publicités disgracieuses plus ou moins licites saturent le champ visuel des promeneurs sans beaucoup de souci esthétique. Il y a quelques exceptions avec des bâches plus inventives où la marque n'apparaît pas comme le trompe-l'oeil dit surréaliste du 39 avenue Georges V, la parade de la Préfecture de Police sur l'île de la Cité ou la palissade noire incrustée de capsules Nespresso sur les champs-Elysées. Sur le trompe-l'oeil Nespresso CitiZ du Grand Magasin le Printemps on voyait clairement la marque mais la bâche créait une atmosphère intéressante.

« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

    Cerruti a choisi de camoufler les travaux de son flagship (magasin) place de la Madeleine par une palissade où n'apparaît ni le nom de la marque, ni le nom de l'artiste. Choix malin puisque l'originalité et le buzz médiatique qu'elle génère suffit à faire connaître les deux.

L'américain David Malek habille le magasin Cerruti avec une peinture abstraite autour du symbole X. « Yellow Chevron Bâche » est une oeuvre optique dans la mouvance de l’abstraction géométrique américaine. Réalisée sur 7 mètres de haut et 31 de long, la peinture a nécessité plus de quarante couleurs différentes du jaune au gris foncé, travaillées en 1/2 teintes, mais aussi en 1/4 de teintes, en partant de l’intérieur vers l’extérieur. David Malek est proche des principaux courants abstraits qui ont marqué l’esthétique du XXème siècle, tel le Suprématisme, l’Abstraction Géométrique et l’Optical art. »

« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

   Né en 77, David Malek est « féru d'épistémologie et de philosophie, il se définit comme un scientifique dont l'investigation passe par la couleur et la lumière ».

    David Malek explique que "la bâche a commencé à se développer depuis le scan d’une peinture originale. Transformer la peinture avec l’ordinateur donna des résultats inattendus. Les bandes semblaient « artificiellement » étirées. Peut-être cela aurait pu diriger plus loin nos expériences, notamment vers d’« impossibles » géométries. Aussi, dans le document créé pour la Bâche, il y a une étrange illusion anamorphique où l’extérieur le plus sombre apparait plus large et plus vaste. Cet effet d’illusion sera-t-il perçu dans la réalité ? Les deux côtés de la Bâche, qui seront éloignés à 90°, paraîtront-ils aplatis ou agrandis à cause de cette illusion ? Juste en voyant la réalité nous répondrons à cette question. J’aime la manière dont cette question scientifique jalonne ce projet."

« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

    Selon le dossier de presse, "l’oeuvre de David Malek construite sur de subtiles gradations de teintes,  n’est pas sans rappeler les harmonies chromatiques propres au style Cerruti. Après le jeu d’ombres et de lumière de l’hiver, travaillé dans des duos de couleurs et des contrastes de matières, les teintes pures du printemps-été annoncent une fluidité raffinée, tant pour l’homme que la femme."

  « Yellow Chevron Bâche » de David Malek est une heureuse alternative à l'invasion publicitaire.

Yellow Chevron Bâche , David Malek

palissade de 350m2

Magasin Cerruti, place de la Madeleine, Paris

Du vendredi 15 janvier 2010 jusqu’en mai 2010

Liens sur ce blog:

Le trompe-l'oeil du "39 avenue George V" dispersé aux enchères

Source: dossier de presse

Palagret