art contemporain - archéologie du futur / archéologie du quotidien

12 décembre 2009 6 12 /12 /décembre /2009 17:01

Umberto Eco au Louvre, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...

Classer, compter, énumérer, inventorier, les hommes ont toujours voulu mettre de l'ordre dans le chaos; ils ont tenté d'organiser le monde, de lui donner un sens et la première chose qu'ils ont faite est dresser une liste.

Avec Mille e tre, Umberto Eco nous propose une sélection de listes pratiques, littéraires et graphiques.

Louvre Eco listes Baldessari boring 1080

I will not make any more boring art ( Je ne ferai plus d'oeuvres ennuyeuses
John Baldessari, 1971, lithographie
Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

Umberto Eco distingue les listes fermées et les listes ouvertes qui se terminent par etc ...: "C’est la liste poétique qui a retenu mon attention ici. Elle est une tentative par l’esprit humain de se saisir de quelque chose de plus grand que lui-même. Elle est un moyen pour dire l’indicible comme Homère s’évertuant à dresser la liste des navires de la flotte achéenne. L’énumération, la compilation, la classification ne s’achèvent jamais : elles ouvrent vers l’infini. ... Par cet « etc. », l’esprit rend les armes. Si la liste peut être comprise comme l’expérience de l’infini, elle s’achève toujours par un échec. Sauf pour les mystiques qui disent, eux, avoir vu quelque chose.

" ¹

- Homère dresse une interminable liste des commandants de la flotte grecque: Les Béotiens ont à leur tête Pénéléôs et Léité, -Arcélisas, Protoénôr et Clonios etc ..

- Rabelais, expert en liste, énumère les habits des moines de l'abbaye de Thélème ainsi que 140 couillons possibles: couillon feutré, couillon calfaté, couillon madré, couillon arabesque tcc ....

- Rimbaud écrit: au bois, il y a un oiseau ... une horloge ... une fondrière ... une cathédrale ... .

- Edmond Rostand décrit tous les nez possibles dans Cyrano.

- Borgès, grand amateur de listes, invente une liste absurde tirée d'une « certaine encyclopédie chinoise»: les animaux appartenant à l'Empereur, embaumés apprivoisés cochons de lait, sirènes, fabuleux, chinchards, chiens en liberté, inclus dans la présente classification etc ... .

Louvre Eco listes Barthold département 1076

Johan Barthold, liste des départements et chefs-lieux, 1870

Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

- Jacques Prévert dresse son Inventaire: ... une échelle de corde deux sœurs latines trois dimensions douze apôtres mille et une nuits trente-deux positions six parties du monde cinq points cardinaux dix ans de bons et loyaux services sept péchés capitaux deux doigts de la main dix gouttes avant chaque repas trente jours de prison dont quinze de cellule cinq minutes d'entracte.

et... plusieurs ratons laveurs.

- Georges Perec écrit Tentative d’épuisement d’un lieu parisien le 18 octobre 1974 à 10h30 au Tabac Saint-Sulpice.

Louvre Eco listes herman de Vries identic 1109 identic, Herman de Vries, 2002

Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

«Une liste c’est l’énumération de choses essentielles ou futiles, c’est l’arrangement aléatoire ou structuré d’éléments cohérents ou disparates, c’est un classement toujours provisoire, c’est l’organisation incongrue ou harmonieuse d’objets réels, virtuels, imaginaires ou symboliques, c’est l’entassement volontaire ou hasardeux d’ensembles homogènes, c’est l’accumulation de définitions nécessaires ou chimériques, c’est l’aboutissement dialectique du dialogue utopique entre le rêve et la raison. C’est le vertige qui nous prend devant l’agencement impossible du monde etc, un processus utilisé par les artistes.» dit Umberto Eco.

Mille e tre, exposition choisie par Umberto Eco

Les listes sont d'abord sérieuses, pratiques et tendent à l'exhaustivité. Quand les artistes s'en mêlent, les listes deviennent loufoques ou approximatives, jouant avec les compilations graphiques ou visuelles. Dans une petite pièce au bout de la galerie Denon, Umberto Eco a sélectionné quelques oeuvres contemporaines, confrontées à des compilations purement utilitaires ( livres de comptes de Carache, liste de couleurs de Delacroix, liste des départements et chefs-lieux de Johan Barthold etc ...)

Louvre Eco listes Bourgeois aime lignes 1091

Papier peint Marabout de Claude Closky,
Je t'aime. Le désir: vous me ferez cent lignes, non deux cents lignes. Louise Bourgeois, encre sur papier quadrillé, 20.9 x 32.3 cm, 1977

Le mur du fond de la salle d'exposition est tapissé d'un papier peint de Claude Closky : Marabout… bout de ficelle etc ... île de Ré, reverso, Saupiquet, qu'est-ce que c'est, c'est la ouate, Waterloo ...

Louise Bourgeois aligne des colonnes de "je t'aime" qui saturent la page de ses lettres rouges, comme une écolière punie à faire cent lignes et qui se laisse emporter par un délire graphique.

suite

Voir: Umberto Eco énumère des armes
"Vertige de la liste", Umberto Eco et Jean-Philippe Toussaint

Mille e tre
Salle 33, arts graphiques, aile Denon, Louvre
Du 7 novembre au 8 février 2010

Palagret

art contemporain

décembre 2009

1- in La Croix

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6 décembre 2009 7 06 /12 /décembre /2009 00:08

Kosuth au Louvre: liste des inscriptions au néon, "ni apparence ni illusion"

Pour continuer les listes d'Umberto Eco, voici la liste des phrases écrites au néon sur les murailles du Louvre médiéval par Joseph Kosuth:

Qui écrit ici?
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

I. Je me tiens devant un mur de pierre du XIIe siècle, le mur de fondation du premier palais du Louvre. Je commence avec le matériau de construction cher à Nietzsche. ¹

Je me tiens devant un mur de pierre ...
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

II. Le mur est la surface de sa propre histoire enfouie. Tant que les objets restent dessus, le spectateur cache la vue à l’archéologue.

III. Tant l’archéologue que le bibliothécaire y retrouvent leur propre trace. (1. Un iceberg inversé. 2. La plus longue conversation du monde).

Le donjon est quelque part en avant, et le puits sur son chemin.

"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

IV. Nous suivons le passage le long du mur. Il y a du monde, chacun est porteur du terme manquant d’une équation destinée à rester sans solution.

V. À chaque coin, le mur offre des suggestions et des options, mais aussi confusion et désorientation. Le mur derrière nous n’est porteur d’aucune anticipation.

Le donjon est quelque part en avant ...
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

VI. Le donjon est quelque part en avant, et le puits sur son chemin. La crypte est à la fin. Le mur est un support et me sert de tabula rasa.

VII. Le mur entre dans le champ du visible juste à l’endroit où une maquette d’ensemble du palais est posée. Une première réflexion, puis un détail se dilate.

qu’y a-t-il de l’autre côté ?

"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

VIII. J’imagine des lignes sur le point d’apparaître, une étincelle est presque visible, le bruit de fond du pouvoir écrit, mais pas son propre nom. Le mur se prépare.

IX. On ne peut voir le mur que par parties, la totalité est dans l’esprit. Le texte ne devient complet que lorsque vous arrivez à la crypte.

Qui écrit ici? C'est moi, dit l'archéologue
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

X. Les pierres du mur sont signées, et pourtant chacune reste anonyme. Qui écrit ici ? C’est moi, dit l’archéologue, avec ma pelle.

XI. Certains murs vous incitent à demander : qu’y a-t-il de l’autre côté ? Ces murs-ci ne décrivent que leur propre limite. Ils vous saisissent, mais ne vous demandent rien.

XII. Des lignes éclatantes forment des mots, à mesure qu’elles s’illuminent d'abord elles mêmes, puis le mur. Les pierres et les mots s’assemblent pour produire à la fois un mur et un texte.

Qu'y-a-t-il de l'autre côté?

"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre

XIII. Le souci des apparences ne vous inspire que méfiance, et le mur affiche son indifférence. L’histoire proposée est à la fois profonde et muette.

XIV. La lumière nous conduit plus profondément dans son autoréflexion, comme une récompense. Mais c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.

XV. Quinze pierres en place, toutes sorties de l’ombre, ces mots lumineux rendent visibles à la fois celui qui voit et celui qui est vu. Le mur, le passage.

Joseph Kosuth
‘ni apparence ni illusion’
du 22 octobre 2009 au 21 juin 2010
Musée du Louvre, Paris
Aile Sully, Louvre médiéval

Liens sur ce blog:

Kosuth au Louvre, confusion et désorientation

Eco au Louvre, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...

Yan Pei-Ming: les larmes de Monna Lisa au Louvre

Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner, d'Israël au Louvre

1- Néon et art contemporain, lumière vibrante: écritures

2- Néon et art contemporain, lumière vibrante: formes

Dan Flavin, néons poétiques

Les néons publicitaires

Palagret

art contemporain au Louvre
décembre 2009

1- « Le génie ne fait rien que d'apprendre d'abord à poser des pierres ». Humain, trop humain, Nietzsche

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Communiqué de presse:

Des phrases en français écrites en néons blancs sont suspendues le long des remparts médiévaux. Joseph Kosuth, artiste majeur de la scène contemporaine internationale, investit les espaces historiques du Louvre pour offrir au regard du visiteur une oeuvre dense et lumineuse.

    Figure incontournable de la scène américaine, Joseph Kosuth est un pionnier de l’art conceptuel, mouvement créé dans les années 1960 à New York. Son travail considère l’art comme une production de sens. Aussi l’idée ou le concept devient l’essence de l’oeuvre d’art, au détriment souvent de la matérialité. Il travaille depuis le milieu des années 60 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation. La prévalence allant au concept, les supports utilisés par l’artiste sont divers : photos avec des objets usuels, tubes de néon (collection du Centre Pompidou), textes gravés dans la pierre (musée Champollion, Figeac).

   Kosuth réalise de monumentales installations de textes, critiques, philosophiques ou littéraires, sur les monuments anciens. Son oeuvre est conservée dans la plupart des collections publiques et privées en Europe, aux Etats-Unis et au Japon.

   Récemment, Joseph Kosuth est intervenu sur l’île San Lazzaro lors de la Biennale de Venise en 2007, ou encore à La Casa Encendida à Madrid en 2008. L’artiste a, cette fois, choisi de travailler dans les fossés du Louvre médiéval et d’écrire sur les vieux murs des remparts, incitant le spectateur à redécouvrir ce lieu mystérieux et souterrain.

'ni apparence ni illusion' est une citation de Nietzsche. Les quinze phrases, réparties de façon minimale sur le parcours, proposent une quête à la fois physique et introspective. Elles évoquent les relations complexes entre l’histoire, l’archéologie et la sensibilité du spectateur. L’artiste, qui d’ordinaire recourt à la citation, a, pour la première fois depuis 1979, choisi de rédiger lui-même le texte de cette exposition.

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29 novembre 2009 7 29 /11 /novembre /2009 00:09

Farhad Moshiri: Silly you, silly me, préciosité et ironie

Entre culture occidentale et iranienne, entre pop-art et tradition, Farhad Moshiri crée une oeuvre colorée et joyeuse, du moins au premier regard.

Yipeeee, cow-boy chevauchant un tracteur, 2009

Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

S'inspirant de bande-dessinées ou de livres pour enfant à l'imagerie naïve, Farhad Moshiri couvre ses toiles de perles rondes ou en forme de coquillages. Les décorations soigneusement cousues sur la toile accrochent la lumière et brillent doucement. La broderie de perles est une pratique patiente, plutôt féminine et plus proche de l'artisanat que de l'art. Le peintre iranien la détourne avec ironie.

Yipeeee, cow-boy chevauchant un tracteur, détail du lasso
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

Il peint aussi des scènes du quotidien: une femme dort seule (Half and half), une femme enjoint à son mari de réfléchir (Think), une jambe et un rasoir (Hair). Ces images banales sont richement rehaussées de verroterie et ressemblent à un jeu où les enfants composent une image sur une grille avec des épingles de couleur. Comme Roy Lichtentstein, Moshiri puise son inspiration dans l'iconographie populaire. Lui aussi, il manipule les images, non en agrandissant les pixels mais en les recouvrant de perles et de paillettes.

Fallen, chute de l'enfant et du loup, détail
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

Né en Iran, Farhad Moshiri a étudié au Californian Institute of Arts. C'est aux Etats-Unis qu'il est devenu connu il y a deux ans avec des tableaux de vases et d'amphores de style sassanide, ornés de calligraphie (only love, like fire) symbolisant le désir, la vie et la mémoire.

Friends for ever, 2009
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

Farhad Moshiri expérimente avec des photos, des films, des installations, des cristaux Swarovski. "Fauteuil avec table ronde et stéreo" (2003) est une installation de sculptures outrageusement dorées, très kitsch ainsi que la vitrine dorée intitulée "Birth of happiness, naissance du bonheur". Le plasticien iranien se moque du goût "oriental" de ses compatriotes et plus largement de la société de consommation qui associe la richesse au bonheur.

Half and half et Think
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

"Choc Line", de la série Sweet dreams, est une installation de petits gâteaux multicolores, comme on en sert en Iran. Les appétissantes pâtisseries dessinent la silhouette d'un corps, la trace que laisse la police après avoir enlevé un cadavre. Une image d'abord séduisante puis sinistre, ou drôle.

Think, détail

Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

La galerie Emmanuel Perrotin présente une vingtaine d'oeuvres nouvelles. Face à un petit tigre perdu sur une banquise blanche scintillante, Moshiri proclame "Life is beautiful", une sentence écrite avec des couteaux plantés dans le mur.

"Life is beautiful" et "Friends for ever"
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

Des couteaux de toutes sortes, du banal couteau de cuisine au manche de plastique fluo au couteau de chasse, qui, assemblés, forment une décoration séduisante, mêlant la symbolique macabre de la lame à l'affirmation de la beauté de la vie. Moshiri a déjà utilisé les couteaux pour écrire des phrases toujours rassurantes comme "Home, sweet home" ou ambigue comme "Never". Violence et douceur unies en un bel oxymoron visuel.

"Life is beautiful", détail
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin

Le titre de l'exposition "Silly you, silly me" renvoie dos à dos le peintre et le visiteur dans une même absurdité devant ces tableaux "idiots" de nounours et de petits lapins. Il est curieux de voir un peintre iranien, qui vit et travaille à Téhéran, produire des oeuvres si "occidentales". On a du mal à associer ces tableaux irrévérencieux avec la socièté strictement codifiée des mollahs.

Nouveau venu sur la scène internationale, Farhad Moshiri expose dans les grandes foires et galeries dont celle de Dubaï où sont les riches acheteurs et où se repèrent peut-être les Jeff Koons et les Damien Hirst de demain.

Voir les installations dorées de Farhad Moshiri
Othoniel: lasso de perles, baroque et minimal à la fois
Jeff Koons à Versailles
Damien Hirst

Farhad Moshiri, «Silly you, Silly me»

Du 22 octobre 2009 au 01 janvier 2010

Galerie Emmanuel Perrotin

76, rue de Turenne, 75003 Paris

Jean-Michel Othoniel
Les Noeuds de Janus
Sculptures, oeuvres sur papier
Galerie Emmanuel Perrotin
10 Impasse Saint-Claude : 22 octobre - 23 décembre 2009

Palagret

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27 novembre 2009 5 27 /11 /novembre /2009 18:06

Richard Serra: Shift, une sculpture en danger au Canada?

Les oeuvres monumentales de Richard Serra n'ont pas beaucoup de chance. Après Tilted Arc démantelé à New-York en 1981, Bellamy, une spirale d'acier rouillée abandonnée dans le Bronx et « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » perdue (!) à Madrid en 2005, voici que Shift est menacé par des promoteurs qui veulent rentabiliser un terrain proche des habitations de King City au nord de Toronto.

Shift de Richard Serra (1970-1972)

au milieu des champs à King City, Ontario

Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres

Commandé par le collectionneur canadien Roger Davidson en 1970, le mur de béton zig-zague au milieu des cultures et des herbes folles sur deux collines de l'Ontario. Après un repérage topographique, Richard Serra a conçu cette sculpture en tenant compte de l'orientation, de la pente et du point de vue qu'on peut avoir du sommet des deux collines entre lesquelles l'oeuvre est située.

Shift de Richard Serra (1970-1972 au milieu des champs à King City, Ontario

Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres

Photo: spacing

Shift est composé de six sections de dimensions variables déterminées par le terrain. Trois sections sur la pente est de 27.5, 73 et 45.7 mètres. Trois sections sur la pente ouest de 36.5, 32 et 35.5 mètres. Au total, un peu plus de 48 mètres se déploient sur les deux pentes. Shift peut se traduire par changement, déplacement. La ligne brisée pourrait séparer deux mondes, l'ancien et le nouveau, l'urbanisation et la ruralité ou simplement deux espaces délimités par l'artiste.

Selon Serra, Shift nous fait prendre conscience de notre corps dans le temps, l'espace et le mouvement. La sculpture établit une mesure: la relation du spectateur à l'oeuvre et à la terre. Comme toutes les oeuvres de Serra, il faut autant marcher autour du mur que le contempler de haut.

"Pour moi cette pièce est un tournant dans mon oeuvre," déclarait Richard Serra. "Vous pouvez trouver beaucoup d'oeuvres d'autres artistes qui dérivent de Shift. »

( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N )

Shift de Richard Serra sur GoogleEarth

On voit sur le photo, les traces des roues des moissoneuses qui doivent contourner la sculpture. Un casse-tête pour l'exploitant! Là où les récoltes ne poussent pas, des herbes hautes cachent la base du béton.

Peu habitants de la région connaissent la présence près de chez eux d'une oeuvre de Richard Serra, un des sculpteurs contemporains les plus importants. Les promeneurs non avertis pourraient prendre la ligne de béton pour des fondations abandonnées ou des traces archéologiques!

Shift est peu vue car il n'y a pas de chemin d'accès et les propriétaires depuis 1980, Hickory Hills/Great Gulf ne souhaitent pas voir les visiteurs envahir leurs terres. La sculpture est à l'abandon depuis cette date. Coulée en ciment renforcé sur place, land art ou « paysage culturel », l'oeuvre de Richard Serra a bien résisté au temps, à part quelques fissures. Les promoteurs ont convenu, tant qu'une décision n'est pas prise, de ne pas « abîmer, altérer ou détruire l'oeuvre » sans pour autant la protéger du vandalisme ou des éléments, ni la signaler aux passants.

( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N )

Shift de Richard Serra sur GoogleEarth

Comme on peut le voir sur GoogleEarth, Shift est proche des lotissements, sur un terrain que les promoteurs aimeraient bien faire fructifier. Cela fait cinq ans maintenant que les propriétaires du terrain, le Conseil de King City et le Comité du Ontario Heritage Act (Préservation de l'Héritage) discutent de cet épineux problème. Un vote aura lieu bientôt pour décider du destin de l'encombrante oeuvre d'art.

Alors que les grandes institutions culturelles internationales, à New-York, Los Angeles, Londres, Bilbao, Bâle ou Paris, accueillent les oeuvres monumentales et minimalistes de Richard Serra, Shift, le mur de béton gênant les financiers, sera-t-il détruit? Ne serait-il pas plus judicieux de le dégager des cultures et d'en faciliter l'accès?

Liens sur ce blog:

Richard Serra: Shift, sa sculpture monumentale sauvée ?

Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx

Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à Madrid

Richard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais

Source: The Globe and Mail, Canada

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26 novembre 2009 4 26 /11 /novembre /2009 23:36

La locomotive de Jeff Koons déraillera-t-elle avant d'être lancée?

Prévue pour être inaugurée en 2012, la fameuse locomotive suspendue à une grue de Jeff Koons est encore à l'étude. Estimé à 25 millions de dollars, le projet d'art public le plus cher du moment pourrait bien ne jamais sortir des bureaux d'études.

Projet de Jeff Koons pour le LACMA: locomotive suspendue à une grue

” Je n'avais pas vraiment d'idée et j'ai vu une grue dans un champ. Et je me suis dit, vous savez, la grue est une image très forte, c'est un magnifique ready-made. Ce serait bien d'en faire quelque chose. Et je suppose, à un niveau inconscient, c'est comme l'escalier d'un Led Zeppelin, vers le ciel ou quelque chose ... .” déclarait Jeff Koons lors de la présentation du projet.

La locomotive de Jeff Koons a déjà été repoussée à 2015, après la crise financière qui touche durement les musées dépendant des donateurs privés. Le Lacma, Los Angeles County Museum of Art, a vu ses ressources diminuer et révise ses priorités. Il faut trouver des fonds non seulement pour construire la locomotive mais aussi pour assurer son entretien. En effet le jouet monumental de Jeff Koons, réplique grandeur nature d'une machine de 1943, devrait siffler, relâcher de la vapeur trois fois par jour tandis que les roues accélèrent et ralentissent. Il faut aussi étudier la résistance aux tremblements de terre, fréquents sur la faille de San Andrea proche de Los Angeles.

Dessin préparatoire du "Train" de Jeff Koons devant le LACMA

Pendant l'été, une véritable locomotive Baldwin longue de 36 mètres a été scannée en haute résolution, pièce par pièce, pour préparer les fichiers numériques qui serviront à fabriquer la sculpture. Koons a construit une machine à vapeur qui devrait être placée à l'intérieur de la locomotive factice. L'oeuvre de Jeff Koons, si elle est construite, pourra être vue comme le dernier coûteux caprice du roi du néo-pop mais aussi comme un monument au progrès technique qui a permis la conquête de l'Ouest. La locomotive originale, vieille de 65 ans, parcourait le mythique chemin de fer de Santa-Fé.

Une locomotive Baldwin, source

Liens sur ce blog:

La locomotive suspendue de Jeff Koons au Lacma, début

Le Train de Jeff Koons bientôt suspendu à New-York?

La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères

Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's

L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles

Seize sculptures de Jeff Koons à Versailles

Palagret

novembre 2009

Source: L.A Times

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22 novembre 2009 7 22 /11 /novembre /2009 20:07

Jeff Koons: Rabbit, le lapin géant en baudruche, flotte à Covent Garden

A l'origine, Rabbit est un jouet gonflable en forme de lapin. En 1986 Jeff Koons le copie, l'agrandit et en fait une sculpture de métal brillant, d'un mètre de haut.

Rabbit de Jeff Koons à Versailles

En 2007, les magasins Macy's proposent à Jeff Koons d'en faire un ballon géant pour la parade de Thanksgiving. Koons réalise alors sa plus grande sculpture gonflable qui défile dignement à Broadway entre Pikachu, Dora et autres icônes de la pop culture enfantine.

Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Thanksgiving parade

Le roi de la néo-pop ne peut refuser de participer à une parade si populaire, lui dont l'oeuvre est un commentaire ironique sur la société de consommation américaine.

Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Nuit Blanche de Toronto

Un banal lapin se transforme en oeuvre d'art signé Jeff Koons, l'oeuvre d'art se transforme en divertissement et le divertissement se retransforme en oeuvre d'art lorsqu'il est exposé dans des manifestations culturelles. La boucle est bouclée.

Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à Covent Garden à Londres

   On a vu Rabbit le lapin géant de Jeff Koons flotter à Art Basel Miami en 2008 et à la Nuit blanche de Toronto au Eaton center. Aujourd'hui le ballon géant flotte au-dessus des clients de Covent Garden, retenu par la verrière métallique.

   L'ancien marché couvert de Covent Garden, où Eliza Doolittle vendait des fleurs avant de rencontrer le Professeur Higgins, est devenu un centre commercial. Il doit bien y rester quelques bouquets ou carottes fantômes pour nourrir le lapin géant. La baudruche de 16 mètres de long est exposée à Londres, dans le cadre de Pop Life, l'exposition de la Tate Modern.

   On verrait bien Rabbit, le beau lapin argenté, flotter sous la verrière du Grand Palais à Paris. Art ou attraction?

Liens sur ce blog:
Rabbit de Jeff Koons à la Thanksgiving parade de Macy's
Jeff Koons à Versailles
Keith Haring à la Thanksgiving parade de Macy's
Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin

Rabbit de Jeff Koons
South Hall, Market Building, Covent Garden, London.
"Pop Life: Art in a Material World" à la Tate Modern
Du 1er octobre au 17 Janvier 2010.

Palagret

baudruche et art contemporain

novembre 2009

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18 novembre 2009 3 18 /11 /novembre /2009 01:20

Astérix à la manière de Bruegel, Rembrandt, Rigaud etc ...

Confronter les grands maîtres de la peinture occidentale aux pastiches réalisés par Uderzo et Goscinny est une excellente idée. La comparaison est hilarante et l'on voit à quel point les auteurs de la bande-dessinée ont été fidèles à leurs modèles.

Banquet belge d'Uderzo

Le repas de noces, 1568, Pieter Bruegel l'ancien

Cette petite promenade dans l'histoire de l'art en douze tableaux revisite Bruegel l'ancien, Léonard de Vinci, Arcimboldo, Delacroix, Géricault, Manet, Munch et bien d'autres. Voici "Le repas de noces" de Bruegel l'ancien. Le dessin est net, presque sans ombre, les couleurs vives; le style aurait pu inspirer la bande-dessinée. Le peintre flamand représente une scène de genre paysanne avec de nombreux personnages et des détails fouillés. Uderzo garde la composition de Bruegel et transforme les noces flamandes en festin gaulois.

Le repas de noces, 1568, Pieter Bruegel l'ancien

Dans les deux images, la nourriture est au premier plan. Dans la Noce, la mariée se détache sur une tenture verte, dans le banquet belge c'est un chef qui est mis en valeur et il n'y a aucune femme attablée. Bien qu'il s'agisse d'une fête, les paysans ont l'air sérieux alors que les Gaulois, Obélix le premier, ont l'air tout à fait réjouis. Trop de cervoise peut-être?

Banquet belge d'Uderzo

"La leçon d'anatomie du Professeur Tulp", le célèbre tableau de Rembrandt, montre de doctes docteurs assemblés autour d'un cadavre au bras disséqué. La tonalité est sombre, seuls les visages, les collerettes et le corps blanc se détachent dans le clair-obscur.

"Lecture des oracles des dieux", Uderzo

"La leçon d'anatomie du Professeur Tulp", 1632, Rembrandt

Uderzo et Goscinny reprennent la composition du groupe autour de la table mais ne gardent rien des subtils jeux de lumières.

Bras disséqué

détail de "La leçon d'anatomie du Professeur Tulp", Rembrandt

Dans le tableau de Rembrandt on assiste à l'émergence de la pensée scientifique. Uderzo, avec ironie, présente au contraire une scène de divination à une époque où la pensée magique règle la vie. Un druide interprète la volonté des dieux dans les entrailles d'un poisson. Dans un cercle de lumière, les gaulois ont l'air sidérés par le poisson, sauf Astérix qui nous regarde.

Poisson disséqué

détail de "Lecture des oracles des dieux", Uderzo

Louis XIV en majesté, peint par Hyacinthe Rigaud en 1702, est un des portraits les plus célèbres du Roi-Soleil. Uderzo reprend le même cadrage pour glorifier Ségrégationnix. Celui qui se rêve en Chef-soleil déclare: "Le village c'est moi".

Portrait de Ségrégationnix, 50 av JC
Portrait en pied de Louis XIV en grand costume royal, Hyacinthe Rigaud

Même suffisance, même pose avantageuse, même mollet blanc mis en avant. Ségrégationnix était-il un bon danseur comme le jeune roi de France?

Portrait en pied de Louis XIV en grand costume royal, Hyacinthe Rigaud

Les pastiches d'Uderzo, entre hommage et ironie, sont très drôles et mettent de bonne humeur les passants du boulevard Saint-Michel et du boulevard Saint-Germain.

Astérix et les maîtres de la peinture occidentale sur les grilles du musée de Cluny

Liens sur ce blog:
Astérix, portrait à la manière d'Arcimboldo
50ème anniversaire d'Astérix: naufrage des pirates et tortue romaine
Cinquante ans d'Astérix et d'Obélix: Obélisque et menhir à Paris

Publicité comparative: avantage au parc Astérix face à Disneyland

Astérix au musée de Cluny

Musée du Moyen Âge - Thermes et Hôtel de Cluny

28 octobre 2009 – 3 janvier 2010
Paris

Palagret

bande-dessinée

novembre 2009

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16 novembre 2009 1 16 /11 /novembre /2009 13:26

Astérix, portrait à la manière d'Arcimboldo

Les dessins d'Uderzo s'affichent en plein air sur les grilles du musée de Cluny:

Astérix le Gaulois

visage composé à la manière d'Arcimboldo

"Depuis deux mille ans les exégètes se succèdent pour percer le secret de ce "Veni Vedi Vici", code de ce portrait aux mille secrets."

Avec beaucoup d'humour Uderzo pastiche des tableaux célèbres de la peinture occidentale. Ici, comme dans le Printemps d'Arcimboldo, Uderzo compose le visage d'Astérix avec des objets, des animaux et des plantes. On reconnait le poisson de l'Eau, les épis de blé, la cerise, les plumes qui constituent les portraits allégoriques des Saisons ou des Eléments. Uderzo utilise des emblèmes du pouvoir romain (aigles, sesterce) et des emblèmes gaulois. Le gui des druides forme les sourcils, le chaudron de la potion magique le menton, un gigot de sanglier l'oreille. L'épaule est décorée d'une tête de mort. De quoi est fait le nez, une gourde de potion magique et la moustache de bananes?

Une frise d'objets encadre le portrait d'images issues des multiples aventures d'Astérix et Obélix: le menhir, un drakkar, le sphinx égyptien, la forge de Cétautomatix et la lyre du barde Assurancetourix, un casque gaulois ailé, un bouclier romain, le coussin de César, la couronne de laurier, des dés, etc ...

Astérix le Gaulois

visage composé à la manière d'Arcimboldo et le Printemps d'Arcimboldo

L'irréductible gaulois est peint de profil comme la plupart des personnages d'Arcimboldo. Sur sa tempe, un parchemin dit "Veni, Vidi, Vici". Pourquoi la célèbre phrase de Jules César est-elle associée à son ennemi gaulois toujours invaincu? Les irréductibles Gaulois auraient-ils gagné la Guerre des Gaules, renvoyant César passer le Rubicon sans sa couronne de laurier? Un portrait uchronique?

En plus du clin d'oeil pictural, les deux auteurs de bande-dessinée introduisent une énigme, allusion au sens métaphorique des portraits composés de Giuseppe Arcimboldo. Ces tableaux virtuoses destinés à distraire la cour des Habsbourg avaient des significations cachées, ésotériques, qui nous échappent aujourd'hui.

Astérix à la manière de: le cri de Munch, le Premier Consul de David,

Olympia d'Edouard Manet, Grilles du Musée de Cluny

Le portrait d'Astérix est très drôle. Mais pour en apprécier la drôlerie, comme pour tout pastiche, il faut le comparer à l'original. L'exposition en plein air des dessins d'Uderzo et Goscinny à côté de leurs sources d'inspiration le permet. En plus des jeux de mots, les auteurs excellaient en jeux d'images.

Liste des pastiches sur les grilles du musée de Cluny:
- Bruegel: Le repas de noces, avec Banquet belge
- Leonard de Vinci: Etude du corps humain d'après Vitruve, avec Obélix
- Leonard de Vinci: Mona Lisa, avec Falbala
- Rembrandt: la leçon d'anatomie, avec lecture des oracles des dieux
- Arcimboldo: le Printemps, avec Astérix
- Hyacinthe Rigaud: Portrait en pid de Louis XIV, avec Ségrégationnix
- Théodore Géricault: le Radeau de la Méduse, avec les pirates médusés
- Delacroix: la Liberté guidant le peuple, avec Bonemine guidant les Gaulois
- David: le Premier Consul franchissant les Alpes, avec Jules César
- Manet: Olympia, avec Cléopâtre
- Rodin: le Penseur, avec Obélix
- Munch: le Cri, courant expressioniste antique

Il manque une oeuvre de Picasso, dommage!

Lire sur ce blog:

Les quatre saisons d'Arcimboldo: fleurs, fruits, portraits composés

Astérix à la manière de Bruegel, Rembrandt, Rigaud etc ...

50ème anniversaire d'Astérix: naufrage des pirates et tortue romaine

Cinquante ans d'Astérix et d'Obélix: Obélisque et menhir à Paris

Astérix chez les Pictes, une campagne marketing totale pour le nouvel album sans Uderzo

Arcimboldo toujours: affiche à la manière du bibliothécaire

Astérix au musée de Cluny

Musée du Moyen Âge - Thermes et Hôtel de Cluny

28 octobre 2009 – 3 janvier 2010

Palagret

bande-dessinée

novembre 2009

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15 novembre 2009 7 15 /11 /novembre /2009 13:11

Astérix ou Renoir? Le hasard de l'affichage illustre nos pratiques culturelles

Célébrer les cinquante ans d'Astérix ou les oeuvres tardives de Renoir? Les deux évidemment. Au hasard de l'affichage métropolitain, deux univers graphiques se rencontrent, celui d'Uderzo, créateur des gaulois récalcitrants à l'occupation romaine et celui d'un peintre impressioniste. D'un coté, un dessin net aux couleurs franches, de l'autre un dessin estompé et des couleurs subtiles. D'un côté un univers caricatural et ironique, de l'autre un univers rêvé.

Affiches des expositions Astérix et Renoir, dans le métro

Aujourd'hui la bande-dessinée est le 9ème art. La haute culture, ou dite haute, et la culture populaire cohabitent et sont appréciées par les mêmes personnes comme le montre une étude récente sur les pratiques culturelles des Français ². Il n'y a plus vraiment de culture légitime et de culture illégitime, surtout pour les générations de l'internet, les digital natives. Le rapprochement de deux affiches aux styles si différents illustrent parfaitement l'évolution de notre rapport à l'art.

Astérix est exposé au Musée de Cluny, dans le frigidarium récemment restauré. "Dans ce monument gallo-romain, sont présentés en exclusivité, pour la première fois en France, une trentaine de planches originales ainsi que des tapuscrits qui ont servi à leur conception, issus des albums d’Astérix. Il s’agit principalement de dessins, anciens ou récents, où s’exprime le talent d’Uderzo, associé au génie créatif de Goscinny. C’est l’occasion de découvrir leur processus de création et la naissance de ces pages d’albums tels qu’on les connaît.

Alea jacta est, le naufrage des pirates
Hommage à la bande-dessinée Astérix

Un dialogue insolite se crée entre ce bâtiment de la Lutèce antique, exceptionnellement préservé, et Astérix, témoin d’une antiquité imaginaire. D’autres objets, comme la machine à écrire Keyston Royal de Goscinny, le premier numéro de Pilote.

Enfin, à l’extérieur, à l’angle du boulevard Saint-Michel et du boulevard Saint-Germain, sur les grilles qui bordent le jardin du musée, sont accrochés des panneaux, mettant en parallèle des dessins d’Astérix et quelques-uns des plus célèbres chefs-d’œuvre de l’art occidental… parodie ou source d’inspiration ?" 1

Parodie d'Edvard Munch (le cri), Jacques-Louis David (Le premier Consul) et Edouard Manet (Olympia 1863)
exposition Astérix sur les grilles du Musée de Cluny

Liens sur ce blog:
Astérix à la manière de Bruegel, Rembrandt, Rigaud etc ...
Astérix, portrait à la manière d'Arcimboldo
50ème anniversaire d'Astérix: naufrage des pirates et tortue romaine
Cinquante ans d'Astérix et d'Obélix: Obélisque et menhir à Paris
La rue Goscinny à Paris fait des bulles

Astérix au musée de Cluny

Musée du Moyen Âge - Thermes et Hôtel de Cluny

28 octobre 2009 – 3 janvier 2010

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Renoir au XX^e siècle

Galeries nationales
(Grand Palais, Champs-Elysées)

23 septembre 2009 – 4 janvier 2010

Palagret

1- in dossier de presse

2- in Les pratiques culturelles des Français à l'ère numérique

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9 novembre 2009 1 09 /11 /novembre /2009 00:01

Mur de Berlin à Paris: "Anvers aux Abbesses" érige un mur symbolique pour mieux le faire tomber

Des images: miradors, empreintes de main, tâche de sang. Des mots: checkpoint Charlie, mur de la honte, mensonge, colère, freedom, freiheit, nomade. Des mots et des images qui rappellent que le mur de Berlin fut un mur de souffrance.

Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

Un mur qui coûta la vie à de nombreux berlinois de l'Est qui tentèrent de le franchir pour fuir le régime communiste de la RDA. Jusqu'au 9 novembre 1989 où le mur de Berlin tomba.

Hommage à Peter Fechter, Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

20 ans plus tard, de nombreuses célébrations ont lieu dans le monde. De vrais morceaux du mur sont exposés à Los Angeles sur Wilshire Boulevard. A Berlin, 1000 dominos en polystyrène de 2,50 de haut, peint par de nombreux artistes, reconstituent la ligne de séparation sur 1,5 kilomètre, au lieu des 155 kilomètres d'origine. Boulevard Rochechouart, sur les lieux de l'ancien mur d'enceinte de Paris, une contribution plus modeste célèbre la chute du Mur.

Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

70 toiles de 2m x1, sans châssis, sont accrochées boulevard Rochechouart, en commémoration de la destruction du mur de Berlin. 44 artistes de l'association Anvers aux Abbesses ont érigé un mur symbolique d'une centaine de mètres. Comme les dominos de Berlin et les nombreux murs symboliques dans le monde, ce mur éphémère s'écroulera lundi 9 à 18h 57. Avant un concert de violoncelle sera donné par Michael Bialobroda, en souvenir de Rostropovitch qui joua devant le mur ébranlé.

Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

On trouve tous les styles dans cette exposition en plein air, surtout du figuratif, et peu de toiles sont signées. Le projet collectif artistique et citoyen est mené par Fabienne van Eersel, plasticienne, Patrick Pinon et Manuela Luchtmeijer, artistes peintres, depuis juin dernier.

Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

Gottfried Beyreuther, « compuartiste » (peintre par ordinateur) et président de l'association Anvers aux Abbesses a peint un immense mirador, car pour lui durant cette période, le plus terrible était l'observation, celle du Big Brother qui contrôlait tout.

Mur de Berlin symbolique, boulevard Rochechouart à Paris

association Anvers aux Abbesses

Patrick Pinon, lauréat des Emiles 2008, a choisit de n'écrire sur sa toile qu'un seul mot : « nomade », qui évoque la liberté de circuler, en opposition à l'interdiction de se déplacer qui régnait à l'époque.