8 novembre 2009 7 08 /11 /novembre /2009 00:08

Monumenta 2010, Boltanski, coeurs battants sous la nef

 

   A côté de Personnes, son installation monumentale et éphémère au Grand Palais, Christian Boltanski poursuivra sa collecte d’enregistrements de battements de cœurs, pour son projet les "Archives du  ...

 

    à suivre ici

 
 

Cabine pour l'enregistrement des battements de coeur à la Maison Rouge en 2008
Projet Archives du coeur de Christian Boltanski

 

  


 

MONUMENTA 2010 - Christian Boltanski
« Personnes » {C}

Du 13 janvier au 21 février 2010

Tous les jours sauf le mardi
De 10h à 19h le lundi et le mercredi
De 10h à 22h, du jeudi au dimanche

Nef du Grand Palais, avenue Winston Churchill 75008 PARIS

 



 

Palagret
 
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1 novembre 2009 7 01 /11 /novembre /2009 12:43

Huang Yong Ping: la caverne, calme bloc ici-bas ici-bas chu d'un désastre obscur


    Tel un météorite, la caverne 2009 de Huang Yong Ping emplit la galerie de Kamel Mennour. A première vue il n'y a pas grand chose à voir sinon un faux rocher, plein, clos sur lui-même.

Caverne 2009
Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour



    Il faut contourner le rocher et aller dans la salle à gauche de l'entrée. Là, on voit un trou sur un mur blanc, vide de tout tableaux ou dessins. Sur le sol, des gravats. En s'approchant du trou, on découvre l'intérieur du bloc, la caverne donc.




Caverne 2009

Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour

  

     La caverne est peuplé de Bouddhas, de talibans enturbannés et de femmes en chadri 1, référence à la destruction des bouddhas de Bâmiyân. Au centre tourne un cylindre lumineux, orné de silhouettes de chauve-souris, qui projettent des ombres sur le mur de la caverne.



Caverne 2009

Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour



    Comme dans le mythe de la caverne de Platon, les personnages ne voient que des ombres, l'ombre de la réalité, mais pour eux, c'est la seule réalité. En nous faisant regarder par le trou dans le mur, Huang Yong Ping fait de nous des voyeurs. Des voyeurs déçus car il est impossible d'identifier clairement les personnages, hommes ou femmes, qui nous tournent le dos. On ne voit qu'une partie de la caverne. En dépit de la frustration, nous nous sentons supérieurs aux personnages enfermés dans la grotte, aveuglés par leur ignorance du monde réel, prisonniers de coutumes archaïques à nos yeux.

   Le trou dans le mur rappelle la dernière oeuvre de Marcel Duchamp, la sculpture-construction "Etant donné 1-La chute d'eau 2-le gaz d'éclairage" exposée à Philadelphie. Le spectateur doit s'approcher de deux trous percés à hauteur des yeux dans une porte de bois; là il découvre une femme nue dans un paysage bucolique, éclairée par la lumière d'une lampe à gaz et le scintillement de la cascade. " C’est le regardeur qui fait le tableau." déclarait Marcel Duchamp.



Bouddhas et femmes portant le  chadri
Dessin préparatoire pour "Caverne 2009"
Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour


  Dans une salle annexe, Huang Yong Ping expose "la Mue de l'éléphant blanc". L'éléphant empaillé semble sortir d'une peau étalée sur le sol, un de ses pieds y est encore pris.  L'éléphant debout et sa première peau fripée sont faits de morceaux grossièrement cousus. Sur la peau abandonnée, on distingue même les cils de l'oeil. Image invraisemblable, image poétique. Comme les hommes doivent sortir de la caverne, l'éléphant doit-il muer pour aller vers la connaissance?
La mue de l'éléphant
 sculpture de Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour




Caverne 2009, Huang Yong Ping, galerie Kamel Mennour




Caverne 2009, La mue de l'éléphant blanc, Huang Yong Ping,
Du 23 octobre au 19 décembre 2009
Galerie Kamel Mennour
47, Rue Saint-André des Arts
75006 Paris     


1- Chadri ou burqa, voile intégral des femmes afghanes

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28 octobre 2009 3 28 /10 /octobre /2009 19:37

Huang Yong Ping: l'arche de Noé échoué dans la chapelle des Beaux-arts


     Un ours blanc au pelage roussi, un mouflon à la tête dévorée par le feu,  un oiseau calciné, une girafe morte gisant au fond du bateau; tous ces animaux mal en point témoignent du désastre auquel a provisoirement échappé l'Arche de Noé.



Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris



   "L’idée de cette installation m’est venue après l’incendie involontaire du magasin de taxidermie Deyrolle à Paris. Pour moi, c’est comme si tous ces animaux qui avaient échappé au déluge grâce à l’arche de Noé, n’avaient pas pu échapper à l’incendie." déclare Huang Yong Ping.



Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris

   Huang Yong Ping reconstitue l'arche de Noé. Le bateau fait de papier  est posé dans la chapelle, entouré de copies de tableaux célèbres et de sculptures de la culture occidentale, du moyen-âge et de la Renaissance. Le mur du fond représente le jugement dernier peint par Michel-Ange à la chapelle Sixtine. Aux mouvements ascendants des élus et aux mouvements descendant des damnés s'oppose la placidité des animaux empaillés.



Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris


 
   Pour punir les hommes, Yahvé envoie le Déluge sur la terre. Mais avant, il ordonne à Noé, un homme juste, de construire une arche. Sur son ordre, Noé  y embarque un couple de chaque créature afin de repeupler une terre purifiée par le Déluge.  Comme dans le récit biblique, les animaux sont ici disposés sur trois niveaux, les plus lourds (éléphants, girafes, lions, tigres, zèbres etc ...) à fond de cale, les oiseaux et les singes au sommet.  Des rats, des araignées, des scolopendres, des serpents, créatures impures mais divines elles aussi, infestent l'arche.



Caprin calciné
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
    La sculpture, ou la peinture traditionnelle occidentale, est un trompe-l'oeil, un simulacre de vie. Ici Huang Yong Ping ne cherche pas à simuler la vie; il désigne la mort. La taxidermie permet d'arrêter le pourrissement des animaux. Vidé de ses organes, le corps n'est plus qu'une peau bourrée de paille. En théâtralisant un des mythes religieux les plus célèbres de la culture occidentale avec des animaux empaillés, le plasticien chinois nous montre qu'il n'y a plus rien à sauver. Le déluge est proche, qu'il soit écologique ou autre, mais quand les eaux se retireront que restera-t-il dans l'arche?



  Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
   "L'artiste revient ainsi sur une de ses obsessions essentielles, celle de la destruction des sociétés par elles-mêmes, qui fut le sujet de quelques-unes de ses oeuvres comme "Théâtre du monde" ou "Péril jaune" dans lesquelles des groupes d'insectes rassemblés dans une cage, dont la forme évoquait les dispositifs carcéraux du classicisme, incapables de cohabiter se dévoraient les uns les autres. ...


Girafe morte
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris

 
  Un couple d'ours blanc, Arche 2009, installation de Huang Yong Ping,
  Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
 
   L'arche de Huang Yong Ping transporte la vie mais aussi la violence fondamentale de toute organisation sociale. Par ce message pessimiste, l'artiste retourne l'idée même de l'histoire sur laquelle il se fonde. Il disjoint l'alliance entre Dieu et les hommes. Aucune punition céleste n'a frappé l'arche, seule la violence inhérente à la vie collective est à l'origine de la barbarie mise en scène par l'artiste." 1


Statue équestre de Bartolomeo Colleoni de Verrochio, 15ème siècle
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris

    Dans cet "arche 2009", il y a bien les animaux mais où sont Noé, sa femme, ses enfants et ses beaux-fils? Ou est l'humanité?


`
Peau d'éléphant et oiseau pique-boeuf
Arche 2009, iHuang Yong Ping, Ecole des Beaux-Arts, Paris
"Arche 2009" de Huang Yong Ping
Du mardi au vendredi de 13:00 à 19:00
Du 23 octobre 2009 au dimanche 5 décembre 2009
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
14 rue Bonaparte  75006  PARIS
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Palagret
art contemporain
octobre 2009



1- Jean de Loisy in dossier de presse


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24 octobre 2009 6 24 /10 /octobre /2009 21:12

FIAC 09: Vincent Olinet et la princesse absente, aux Tuileries


 
   Un lit à baldaquin flotte élégamment sur le bassin. Des voiles délicats laissent entrevoir des coussins prêt à accueillir une jeune fille romantique. C'est un lit de conte de fée qui devrait plaire aux petites filles qui adorent les histoires de belle princesse en danger délivrée par un Prince Charmant.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Techniques mixtes, 400 H x 350 x 350 cm
Présentée par la galerie Laurent Godin, Paris
FIAC 2009 aux Tuileries
    Vers quelle île enchantée dérive ce lit? L'image est séduisante, un peu kitsch comme une miniature indienne. A bien y regarder pourtant, on s'aperçoit que les voiles blancs et bleus soulevés par le vent sont un peu jaunis. Il y a de légères déchirures dans la mousseline et les festons dorés s'alourdissent de pluie. Ce lit chatoyant est trompeur, sous le luxe de pacotille on devine la pourriture. Le merveilleux cède sous les coups du réel et le cauchemar n'est pas loin. Le lit féérique se délite, la Princesse est absente, le Prince Charmant ne viendra pas.

"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet

   
   Vincent Olinet a ancré son lit à baldaquin dans l'exèdre nord du jardin des Tuileries. Poussé par le vent, le vaisseau fantôme ne dérive que de quelques centimètres dans le bassin. Les canards le contournent ou grimpent sur les draps blancs au risque de les souiller. Le lit est encadré de statues classiques inspirées de la mythologie grecque: d'un côté, une Vénus Callipyge (Aphrodite), de l'autre Apollon pourchassant Daphné. Sur la scène de théâtre vide rien ne se passe. Le drame est-il déjà joué ou pas encore commencé? Le temps des contes de fée est révolu. Les visiteurs contemplent l'installation avec plaisir, attirés par la suavité première de l'installation.

"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Venus callipyge de François Barois, 17è siècle


 
     Vincent Olinet joue avec le réel et l'imaginaire. Il s'inspire de nos souvenirs d'enfance et les pervertit. En 2007, il sculpte de faux gâteaux multicolores, incarnation de la gourmandise, mais ils sont dangereusement instables. Place Saint-Germain des Près, il installe une gargantuesque pâtisserie qui menace de s'écrouler. En 2005, "Après moi le déluge" est un bateau échoué qui semble soupirer en rejetant de l'eau.

"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet


    Pour la Nuit Blanche 2009, Vincent Olinet a installé des guirlandes multicolores aux Buttes-Chaumont. "Ma fête foraine" semble être ce qui reste quand la fête est finie. Dans la cour de l’Hôtel d’Albret "Je vous aime tous" est un arbre à l'écorce et aux branches recouvertes de moquette. De vraies fleurs s'y épanouissent. A l'aube, les fleurs étaient flétries.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet


    Né en 1981 à Lyon, Vincent Olinet y a étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-arts. Il a reçu en 2004 le Prix Charles Dufraine et en 2005 le Prix Pézieux . En 2006-2007 il était en résidence à la Rijksakademie d’Amsterdam.
Apollon poursuivant Daphné, sculpture de Coustou, 17è siècle
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
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Palagret
art en plein air
octobre 2009



Emplacement des oeuvres de la FIAC 2009 dans le jardin des Tuileries à Paris



Liste des artistes exposés dans le jardin des Tuileries:
1 PIERRE ARDOUVIN
2 KADER ATTIA
3 DOMINIQUE BLAIS
4 MIKE BOUCHET
5 GEORGE CONDO
6 JIM DINE
7 BARRY FLANAGAN
8 RINI HURKMANS
9 SUCHAN KINOSHITA
10 MARTIN LE CHEVALLIER
11 VINCENT OLINET
12 ALEXANDRE PERIGOT
13 SUSAN PHILIPSZ
14 UGO RONDINONE
15 VEIT STRATMANN
16 LAURENT TIXADOR
17 JACQUES VILLEGLÉ


 Fiac 2009
Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009
De 7 h 30 à 19 h 30
Entrée gratuite
Jardin des Tuileries, Paris


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17 octobre 2009 6 17 /10 /octobre /2009 16:56

David Lynch, des vitrines la nuit, vidéo


     Vidéo des vitrines de David Lynch filmées la nuit. Le jour, les reflets sont trop importants et brouillent l'image. On y voit la spirale et ses tiroirs secrets révélant des bottes ou des sacs à main, Choose Now, une installation autour d'un visage de poupée maquillée encadrée de deux marionnettes.

Vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette, Paris
    On y voit aussi des étoiles scintillantes encadrées de meurtrières éclairées, une géante nue survolant des fruits et des légumes en plastique, un petit train rouge pénétrant dans l'oeil et la bouche d'un masque blanc de femme, un écran caché par un volet de fer qui s'ouvre et se referme en grinçant avec des contre-poids et une chanteuse de blues au chant ininterrompu. 





    Comme à Noël, les Galeries Lafayette présentent des vitrines animées mais le monde merveilleux qu'elles dévoilent est bizarre. Ici, point de gentils nounours ou de petits lapins qui ravissent les enfants. Autour de l'image des femmes, David Lynch mêle des machineries archaïques avec courroie et poulies à des vidéo plus sophistiquées. C'est une fête foraine étrange qui renvoie aux obsessions de David Lynch.



Texte et photos des vitrines
Déclarations de David Lynch
 

David Lynch aux Galeries Lafayette Haussmann:
Vitrines, "Machines, Abstraction and Women"
du 8 septembre au 21 octobre 2009

Palagret
vitrines
octobre 2009

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1 octobre 2009 4 01 /10 /octobre /2009 02:17

Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de foot


   Face à la Rotonde de Claude Nicolas Ledoux, une pelouse ondulée est en cours d'installation. Les plaques d'herbe sont posées mais il manque les lignes blanches et les filets des buts. Il s'agit d'un simulacre de terrain de foot, fait de creux et de bosses.
Untitled 2006, terrain de foot de Priscilla Monge
Place de Stalingrad, la Nuit Blanche 2009


     Ce terrain de foot est impraticable, il est impossible d'y courir, encore plus d'y taper dans un ballon. Le tapis d'herbe convulsé semble venir d'un rêve ou d'un cauchemar. Il ne surprendrai guère Alice au pays des Merveilles et il faudrait une Reine de Coeur pour nous expliquer les nouvelles règles de ce jeu sadique. Les perdants auront-ils la tête tranchée?
Untitled 2006, terrain de foot de Priscilla Monge
devant la rotonde de Ledoux, la Nuit Blanche 2009


    Untitled, l'oeuvre de Priscilla Monge cherche à nous déstabiliser en nous proposant une réalité alternative. Partant d'une pelouse ondulée qui pourrait n'être qu'un terrain de jeu pour les enfants, Priscilla Monge altère le réel en y ajoutant des cadres blancs et des filets. Ces éléments incongrus opèrent le glissement vers un monde incertain et le rectangle d'herbe devient un objet onirique digne du surréalisme.
Untitled 2006, terrain de foot de Priscilla Monge
face au bassin de La Villette, la Nuit Blanche 2009


    Née en 1968 à San José au Costa Rica où elle vit actuellement, Priscilla Monge expose en Amérique du Sud et dans le monde entier, participant à des manifestations internationales comme la 49è Biennale de Venise, celle de  Liverpool en 2006, celle de La Havane en 2009. Priscilla Monge pratique la photographie, la peinture, la vidéo et réalise des installations (service de tasses à thé, tableaux noirs, pupitre, pièce matelassée etc ...) qui interrogent avec ironie notre perception du réel.
Untitled 2006, terrain de foot de Priscilla Monge
à Liverpool


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Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'envolera dans la Nuit Blanche

 

La Nuit Blanche 2009

Priscilla Monge
Untitled, installation, 2006
Place de la Bataille de Stalingrad
Paris XIXème
Métro: Jaurès, Stalingrad
De 19H à 7H du matin
Palagret
Octobre 2009

Catégorie Art Contemporain
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27 septembre 2009 7 27 /09 /septembre /2009 23:12

Giuseppe Penone: une branche tombée dans le jardin de la Fondation Cartier

  
    Gisant au milieu des herbes, la sculpture de Giuseppe Penone se remarque à peine. Tombée au sol, la branche tordue est dénudée, morte, et camouflage parfait, sa présence semble naturelle au fond du jardin de la Fondation Cartier. En regardant plus attentivement, on découvre une sculpture de bronze.


Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier
     Une partie de la branche est évidée en forme de griffe ou de main. Un filet d'eau coule y doucement révélant un fond doré, une touche de préciosité qui atténue la rugosité de l'écorce. La branche devient rivière aurifère, paysage mythique, Eldorado. S'y mêle un peu de lichen, trace vivante sur l'inanimé.


Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier


     "Si j'ai utilisé le bronze, c'est parce qu'il est une fossilisation idéale du végétal. Le bronze a ses racines dans une culture qui est l'animisme et je ne peux penser qu'elle ait utilisé des techniques qui n'étaient pas en liaison avec la brutalité de la nature. Enfin c'est un matériau qui, si on le laisse à l'extérieur, à toutes les intempéries, prend une oxydation dont l'aspect est très similaire à celui de la feuille ou du fût des arbres." déclare Giuseppe Penone.


Empreinte dorée
Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier


    Comme pour l'arbre des voyelles des Tuileries, Giuseppe Penone a moulé une vraie branche pour en faire une sculpture. Ici aussi, l'arbre ne se désintègrera pas, il est figé dans son état de branche morte. Permanence contre entropie, le geste artistique lutte contre le temps et l'inévitable décomposition de la nature. La branche accède à un temps long qui n'est plus celui de la vie végétale ni de la vie humaine mais celui des oeuvres d'art en bronze ou en pierre qui traversent les siècles. L'arbre éphémère se métamorphose en minéral imputrescible, discrète vanité qui nous rappelle que tout meurt.


Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier
    Issu de l'arte povera, l'oeuvre de Giuseppe Penone est une réflexion sur l'artificialité et la nature, le temps et la dégradation de toute chose.




Jardin de la Fondation Cartier
Entrée libre
tous les jours, sauf le lundi
261 boulevard Raspail, Paris
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Art Contemporain
septembre 2009


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26 septembre 2009 6 26 /09 /septembre /2009 23:58

Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'envolera dans la Nuit Blanche


Attention, pot volant!

   Au cours de la Nuit Blanche, le pot doré de Raynaud va s'envoler jusqu'à la terrasse du sixième étage du centre Beaubourg, quittant le socle de la piazza où il trône depuis 1988.

Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg


  Comment réussir cet exploit en une nuit? Mystère. Il faudrait une ou plusieurs grues pour soulever ce pot géant! Le pot va-t-il vraiment bouger ou ne s'agit-il que d'un tour de magie, d'une illusion à base de miroirs? Et que mettra-t-on sur le socle vide? Des statues vivantes comme sur le quatrième piédestal de Trafalgar square, l'installation d' Antony Gormley?

Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg


   Réponse dans la huitième édition de la Nuit Blanche le samedi 3 octobre 2009 lors du « Déplacement du pot doré » de 19 à 22h.

   Pendant ce temps, les collections du musée Pompidou, l’exposition «elles@centrepompidou», et l’exposition « La subversion des images » seront ouvertes jusqu'à 1 heure du matin.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg

   "Le déplacement du pot doré" n'est qu'une manifestation parmi la trentaine de projets officiels et des soixante projets associés de la Nuit Blanche 2009.

   Depuis 2002, le Paris nocturne se métamorphose en musée vivant de l'art contemporain. Cette année, il y a trois parcours distincts. Au nord autour du Parc des Buttes-Chaumont, au centre autour du Châtelet et du Marais et enfin, pour la première fois dans l’histoire de la Nuit Blanche, rive gauche autour du Luxembourg et du Quartier Latin.



Le nouvel écrin du Pot Doré
 Histoire du pot doré de Jean-Pierre Raynaud

Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de foot

Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square. Est-ce de l'art?



Palagret

 Catégorie Art Contemporain

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24 septembre 2009 4 24 /09 /septembre /2009 16:02

Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau

 

     A Versailles, royaume du Roi-Soleil, la Lune est visible en plein jour mais ce n'est qu'une illusion, une anamorphose. Du haut des marches qui mènent au bassin de Latone, le promeneur découvre la Grande Perspective et, installée sur le tapis vert, la Lune noire de Xavier Veilhan, visible d'un seul point de vue: "le point de vue du roi". Suivant l'art des jardins de Le Nôtre, Xavier Veilhan joue avec les lois de l'optique et de la perspective pour réaliser l'installation de sa sculpture.


La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
Parc  de Versailles, vu du bassin de Latone


    Ce disque semé de taches noires est un trompe-l'oeil, il n'existe que vu dans l'axe est-ouest. Vu de côté la lune se déforme. Vu de loin c'est un disque plat, vu de près, le disque se transforme en volumes, en 280 petites lunes noires alignées, plantées sur des tiges qui oscillent doucement avec le vent. Les boules noires de plastique contrastent avec le marbre blanc des statues classiques du jardin mais le mélange d'ancien et de moderne ne semble choquer personne.



La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
Parc  de Versailles



    L'installation horizontale de la Lune diurne répond à la sculpture de Gagarine, le gisant monumental de la cour du château. Le premier voyageur de l'espace, tel Icare brûlé par le soleil, est à terre, comme la lune.



La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
vu de côté, Parc  de Versailles


     Plus loin, derrière le bassin du char d'Apollon, au milieu du Grand Canal, surgit le Jet d'eau s'élevant à 120 mètres de hauteur, dominant le parc.

Le Jet d'eau, oeuvre de Xavier Veilhan
au milieu du Grand Canal, Parc  de Versailles



    L'eau structure le domaine de Versailles; Le Nôtre a embelli le jardin avec 340 fontaines et bassins. Cette 341ème fontaine, irréalisable au XVIIème siècle, est éphémère pourtant le jet d'eau a l'air d'avoir toujours été là. Suivant le vent, le jet d'eau de Xavier Veilhan monte droit vers le ciel ou se disperse en nuage de gouttes d'eau. La plupart des promeneurs admirent sa forme mouvante sans savoir qu'il s'agit d'une oeuvre contemporaine. Un visiteur anglais explique à ses amis que le geyser est généré par le trop-plein des bassins!



Le Jet d'eau et la Lune (anamorphose) oeuvres de Xavier Veilhan
Grande perspective de Versailles



     " En créant aujourd’hui un immense jet d’eau de 120m de haut (les techniques contemporaines le permettent), je souhaite accompagner le projet de Louis XIV à l’échelle du parc. Image inverse de l’écoulement naturel d’un liquide, le jet d’eau n’existe qu’à travers la libération d’une force, d’une énergie, et la mise en mouvement de l’unique élément le constituant."

Le Jet d'eau, oeuvre de Xavier Veilhan
devant le bassin du Char d'Apollon, Versailles



     "Tel le flux d’une cascade passant à l’envers, métaphore de la remontée dans le temps, cette sculpture dynamique et verticale évoluera au gré des éléments naturels qui la composent et l’entourent, les vents et les pluies du domaine influant sur sa forme" déclare Xavier Veilhan. 1

La Lune noire, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
Parc  de Versailles


   Comme il rend impossible la navigation des barques sur le Grand Canal, le Jet d'eau de Xavier Veilhan ne fonctionne que deux fois par jour, à 11 h et à 18h. Les bassins et les fontaines, quant à eux, ne sont mis en eaux que le week-end, quand l'entrée des jardins est payante. Et encore seulement à certaines heures et pas tous ensemble, sécheresse et économie obligent. Il vaut mieux organiser son parcours et ne pas se trouver à un kilomètre du bassin de Neptune ou d'Encelade quand les Grandes Eaux Musicales commencent.




"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles




 L'entrée des jardins est payante chaque week-end de Grandes Eaux
(Les Grandes Eaux auront lieu jusqu'au 25 octobre)


  
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Art Contemporain
septembre 2009


1- in dossier de presse "Veilhan Versailles"


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23 septembre 2009 3 23 /09 /septembre /2009 12:12

Xavier Veilhan: les statues des architectes dominent le parterre d'eau à Versailles


   Haut perchés sur des piédestaux évidés, neuf sculptures monumentales se dressent devant le château de Versailles, côté jardin. Tournant le dos à l'architecture du passé, les hommes illustres regardent vers la perspective voulue par Louis XIV, vers un espace vide de constructions.


Tadao Ando
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles



   Les premiers piédestaux (Kajuyo Sejima, Bona et Lemercier, Lacaton et Vassal, Tadao Ando, Renzo Piano) sont penchés, en déséquilibre, et jouent avec la perfection géométrique de la façade. Claude Parent, pourtant adepte de l'architecture oblique a un piédestal droit.


Tadao Ando et Renzo Piano sur leur piédestal oblique
Les Architectes de Xavier Veilhan, fonderie d’aluminium et  peinture polyuréthane


    Certains héros des temps modernes sont représentés par deux, les architectes s'associant souvent sur les grands projets. Xavier Veilhan crée un panthéon des hommes illustres et s'amuse avec les différents styles, du minimalisme au réalisme soviétique revisité par la technologie numérique.

     Comme le carrosse violet de la cour d'honneur, la statue de Richard Rogers est futuriste avec ses pans coupés qui reduisent la silhouette à des blocs géométriques aux angles aigus.
Un Richard Rogers très futuriste
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles


    Les silhouettes s'affinent peu à peu avec Philippe Bona et Elisabeth Lemercier ou Jean Nouvel. Claude Parent est plus détaillé avec son habit de l'Académie des Beaux-Arts dont on peut compter les boutons même si son visage et son corps gardent les facettes issues de la numérisation en 3D.
 
Claude Parent en habit vert
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles


    Les vêtements de Renzo Piano sont tout à fait réalistes avec leur plis mais là encore, le visage reste stylisé, loin de toute psychologie. Les statues sont plus grandes que nature, ainsi  Jean Nouvel mesure deux mètres vingt-cinq.


Renzo Piano
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles


     "Je pense que dans la statuaire, en éliminant toute tentative de portrait psychologique, et en s’en tenant à un strict relevé corporel, on atteint une représentation plus universelle."  3


Jean Nouvel
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles

 

   
   L'érection de statues à la gloire des hommes illustres est une tradition qui remonte à l'antiquité. A côté des dieux et des héros se trouvaient des généraux et des hommes politiques. Pendant la Convention de 1794, le député Bienaimé proclamait « l' exemple (des statues) élèvera l'âme du peuple ».  

    Les promeneurs se sentiront-ils élevés vers les hautes cimes de la création en voyant ces statues? Les sculptures de Xavier Veilhan auront-elles des vertus civiques?

Les Architectes de Xavier Veilhan
devant la façade du château de Versailles, côté jardin


    Les hommes illustres de Versailles ne sont pas une commande publique. Xavier Veilhan a choisi de représenter des stars de l'architecture contemporaine:
 «Naïvement, j'ai fait une liste idéale de noms, confie l'artiste. Puis je me suis lancé dans la bataille pour convaincre ces stars suroccupées de venir poser pour moi, de 45 minutes à 1 heure, sur un plateau tournant, entouré de trois scanners. Lord Norman Foster, Richard Rogers, et leur doyen à tous, Claude Parent, ont accepté. Zaha Hadid a failli accepter. Herzog & De Meuron, Rem Koolhaas, d'une manière générale les protestants, ont refusé de se mettre ainsi «en avant». 1


Lacaton et Vassal et Jean Nouvel
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles


     Les sculptures automatiques de Xavier Veilhan sont produites grâce à des techniques sophistiquées: "J’utilise et je développe la technique de la captation en 3D. Les modèles doivent y rester immobiles pendant vingt minutes devant un scanner que l¹on déplace pour obtenir une vingtaine de fichiers qui seront ensuite recomposés en un fichier unique: celui-ci commandera une machine-outil qui sculpte un bloc de mousse polyuréthane, de bois ou de polystyrène. Théoriquement, je n’ai pas de contact physique avec ce processus, hormis le choix du modèle et de sa pose, de la taille de l’œuvre finale et de la nature du matériau utilisé." 3


   Comme Jeff Koons ou Damian Hirst, Xavier Veilhan travaille avec de nombreux assistants, scénographes, graphistes, techniciens et s'en explique: "La plupart des artistes ont travaillé de manière collégiale, du Parthénon à David. Ce n'est pas parce que je fais participer des gens en amont qu'au final ce ne sont pas des oeuvres de moi. Tout est question d'alchimie, de sympathie avec l'environnement." 2

  
Les Architectes de Xavier Veilhan
devant la façade du château de Versailles, côté jardin


   Les formes noires des architectes se détachent sur la pierre claire du château et contrastent avec les statues classiques en marbre blanc qui ornent les jardins. En quittant le parterre d'eau, on descend vers la grande perspective et le bassin de Latone. De là on aperçoit l'installation illusionniste de Xavier Veilhan: la Lune posée sur le tapis vert.  Au-delà du bassin d'Apollon, jaillit  à cent mètres le Jet d'eau qui conclut l'exposition.

 

Norman Foster
Les Architectes de Xavier Veilhan



"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles
 01 30 83 78 00
Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles
Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau
Jeff Koons à Versailles en septembre 2009
Les statues des Grands Hommes dans l'espace public

Le rhinocéros de Xavier Veilhan, mascotte de Beaubourg?

 


Palagret

 Art Contemporain


1 - in Le Figaro
2 - in Le Monde
3- in dossier de presse Sculptures automatiques à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris, 14 janvier - 11 mars 2006

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Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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