22 septembre 2009 2 22 /09 /septembre /2009 00:06

Tuileries: Ugo Rondinone, douze idoles aux dents acérées, II


Début de l'article

     Autres photos des énigmatiques têtes monumentales d'Ugo Rondinone dans le jardin des Tuileries:

Le dépité 1
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris


   Douze idoles ou totems de bronze argenté entourent le bassin rond des Tuileries, incarnant les douze mois.

Le dépité
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris



    La plupart des sculptures d'Ugo Rondinone ont des formes simplement ébauchées. Des trous pour les yeux et la bouche, un nez à peine indiqué et souvent une mâchoire carnassière pleine de dents.

 

Le Jovial
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris



    Le Jovial est le plus élaboré, il a un petit côté Méliès. Lors de la visite, il n'y avait pas de cartels identifiant les oeuvres. Les appellations, le Jovial - l'Etonné - le Simplet etc ..., sont donc totalement non contrôlées.

Le Simplet
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris



L'étonné à la bouche en cul de poule
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris
    L'Etonné à la bouche en cul de poule et aux yeux protubérants a beaucoup de succès auprès des promeneurs. Ils s'amusent à souffler dedans pour le faire résonner ou imitent sa grimace.
Le Sérieux et le Simplet
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris
    Au soleil couchant, le bronze patiné d'argent se teinte d'or. Les promeneurs se font plus rares et le silence s'installe entourant les statues de mystère. Les énormes têtes de Rondinone semblent alors moins amusantes. Hiératiques, comme un écho lointain des  idoles de l'île de Pâques ou des pierres levées de Stonehenge, elles pourraient accueillir, la nuit tombée, quelque réunion secrète, un cercle ésotérique ou une cérémonie sataniste.


Ugo Rondinone Sunrise East
17 septembre au 15 novembre 2009

Jardin des Tuileries
Grand bassin rond côté du carrousel du Louvre
17 septembre au 15 novembre
18 au 26 septembre : 7h à 21h
27 septembre au 15 novembre : 7h30 à 19h30
entrée libre


Palagret

 Catégorie Art Contemporain
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21 septembre 2009 1 21 /09 /septembre /2009 12:16

Ugo Rondinone aux Tuileries: douze idoles aux dents acérées, I


   Douze têtes monstrueuses entourent le bassin rond des Tuileries. Comme des dieux primitifs aux formes stylisées, idoles des Cyclades ou de l'île de Pâques, les statues sont soigneusement disposées en cercle face à l'eau, dans le dos des gens assis autour du bassin.
détail d'une tête
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris


  Les sculptures d'Ugo Rondinone, volontairement maladroites, ressemblent à des travaux d'enfants. Leur surface patinée faite d'empreintes de pouce ou de spatule contredit la grossièreté première de l'oeuvre.

Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris


    Les statues primitives côtoient les sculptures classiques du jardin. des Tuileries. A la grandiloquence et au dynamisme des héros mythologiques, elles opposent leur lourde passivité. Alors que Jason combat le Minotaure, alors que les sculptures inspirées de l'antique racontent une histoire terrifiante ou édifiante, les totems d'Ugo Rondinone ne racontent rien. Ils forment le cycle des mois, éternellement recommencé; ils évoquent la permanence des saisons mais aussi le temps qui passe.


   
Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris



     Les masques monumentaux constituent la série "Sunrise East". Comme les séries "Big Mind Sky" et "Moonrise East", ils déclinent les douze mois de l'année.


Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris


   Ces idoles aux dents acérées sourient, grimacent, s'attristent ou s'étonnent; parfois leur expression est insondable, comme il convient aux dieux. Grotesques, inquiétantes et plus ou moins bienveillantes, elles plaisent aux promeneurs. On est loin du scandale de "Présumés innocents", l'exposition bordelaise où Ugo Rondinone fut accusé d'avoir montré "des enfants et des animaux avec des sexes humains dans des situations équivoques et à forte connotation sexuelle". Ici, l'exposition est tout public!


Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris



    Espérons que les têtes creuses sont bien fixées sur leur socle car les gamins jouent avec et grimpent dessus sous l'oeil attendri de leurs parents!
  

Sunrise East, bronze patiné d'argent
Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris


    Dans le cadre du Festival d’Automne, le musée du Louvre a invité l’artiste contemporain Ugo Rondinone à présenter une installation dans le jardin des Tuileries, côté Carrousel. Le plasticien est né en Suisse en 1964. Il est connu dans le monde de l’art contemporain depuis le milieu des années 80, notamment pour ses installations et performances artistiques. Il vit actuellement à New York et Zurich.

voir d'autres photos de Sunrise East
Sunrise East, bronze patiné d'argent Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris




Ugo Rondinone Sunrise East
17 septembre au 15 novembre 2009

 Jardin des Tuileries

Grand bassin rond côté du carrousel du Louvre
entrée libre

 

Ugo Rondinone How Does It Feel ?
17 septembre au 15 novembre 2009

 
CENTQUATRE
104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial
75019 Paris

 18 septembre au 1( novembre 



Ugo Rondinone  La vie silencieuse (the quiet life)

Galerie Almine Reich

Du 12 septembre au 15 octobre 2009

19, rue de Saintonge, 75003 Paris, France




Liens sur les sculptures contemporaines au jardin des Tuileries:

Ugo Rondinone aux Tuileries: Sunrise East, douze idoles, video

Fiac 09 aux Tuileries: Villeglé, Attia, Bouchet, Olinet, Le Chevallier, une video
Louise Bourgeois: une araignée gigantesque
Giuseppe Penone: l'arbre des voyelles
Richard Serra: Clara-Clara, monumentale parenthèse d'acier

Palagret
septembre 2009


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15 septembre 2009 2 15 /09 /septembre /2009 12:50

Le beau monde d'Andy Warhol disparaît: vol à Los Angeles



     Les portraits d'O.J. Simpson, Muhammad Ali, Chris Evert trônaient sur les murs de la villa de Richard Weisman. L'homme d'affaires et collectionneur américain avait commandé à Andy Warhol "The Athletes", une série de peintures sérigraphiques représentant des stars du sport.



Muhammad Ali, portrait d'Andy Warhol de la série "The Athletes"
Oeuvre d'art volé, affiche de la police de Los Angeles
    Le vol a été découvert le 3 septembre 2009 mais la police ne l'a rendu public que plus tard afin de collecter des informations sur les oeuvres. Rien d'autre n'a été dérobé alors que la villa contenait de nombreuses autres oeuvres importantes.

    L'enquête s'annonce difficile parce qu'Andy Warhol a peint plusieurs séries des athlètes entre 1977 et 1979. Les séries ont des couleurs différentes mais elles sont très proches. A cette époque Warhol produisait des centaines de portraits mondains pour ses riches clients prêts à débourser 25 000 dollars, comme on a pu le voir à l'exposition "Le grand monde d'Andy Warhol" au Grand Palais en 2009.


Cris Evert, portrait d'Andy Warhol de la série "The Athletes"
Art volé, affiche de la police de Los Angeles


     La série "The Athletes" n'est pas considérée comme un oeuvre majeure du roi du pop-art mais elle est très connue. Les tableaux ont été exposés au Jordan Schnitzer Museum of Art d'Eugene, Orégon, en 2006. Les portraits des stars du sport sont estimés à plus de trois millions de dollars.


Shoemaker, portrait d'Andy Warhol de la série "The Athletes"
Art volé, affiche de la police de Los Angeles
  Une récompense d'un million de dollars (700,000 euros) est offerte pour toute information permettant de retrouver les oeuvres volées. Les oeuvres seront difficiles à revendre car aujourd'hui, avec internet, chaque marchand ou acquéreur  potentiel peut vérifier si l'oeuvre n'est pas volé et recherché.



Affiche de l'exposition "Le grand monde d'Andy Warhol" au Grand Palais à Paris
portrait d'Ethel Scull
   Richard Weisman a publié un livre: Picasso to Pop, the Richard Weisman collection
Palagret
août 2009

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14 septembre 2009 1 14 /09 /septembre /2009 11:55

Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles


   Tel un origami de métal plié, le carrosse de Xavier Veilhan tiré par six chevaux est un écho du passé, revisité par la technique 3D.  Hyper-technologie et tradition s'y mêlent. Evocation ludique du Grand Siècle de Louis XIV, ce carrosse incarne aussi la vitesse et la puissance. Il reprend les pans coupés et les angles aigus des tableaux futuristes célébrant la modernité au début du vingtième siècle.



Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique


  Le carrosse immobile, figé dans sa course, évoque aussi la fuite à Varennes, un épisode peu glorieux de la royauté où Louis XVI et sa famille essayaient de fuir la France et les révolutionnaires. C'est un carrosse sans cocher, un vaisseau fantôme, qui se précipite vers l'inconnu, sans répit.

   Le violet couleur flashy très mode est la couleur du deuil royal et Versailles est le prestigieux tombeau de l'esprit des Rois.



Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique



   Avec un scanner, Xavier Veilhan analyse un modèle en trois dimensions. Le fichier numérique obtenu, le plasticien reproduit les facettes correspondantes aux pixels de la modélisation sur ordinateur. La sculpture renvoie aux animations virtuelles en 3D des jeux vidéo au dessin anguleux imparfait.



 
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique
longueur de 15 mètres, poids de trois tonnes



Xavier Veilhan déclarait: " Il y a un an, lorsque Laurent Le Bon et Jean-Jacques Aillagon m’ont invité à succéder à Jeff Koons, je ne savais pas à quel point Versailles allait envahir ma vie : cette exposition est une occasion formidable de présenter mon travail à grande échelle, de par sa taille et le public concerné. Il faut se confronter aux désirs mis en forme par nos ancêtres, montrer comment nos propres désirs peuvent les prolonger et les compléter, sans innocence, mais avec la fraîcheur des ambitieux. Déployée principalement à l’extérieur du château sur un axe Est Ouest, ma proposition est composée d’un ensemble d’oeuvres produites pour l’occasion formant un pointillé contemporain qui partage en deux le domaine magistralement dessiné par Le Nôtre. L’art est un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre notre passé, notre présent et notre futur." 1



Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique


    Les chevaux lancés au galop sur les pavés de la cour d'honneur se détachent sur les façades classiques du château et l'or des grilles se marie à merveille avec le violet, mieux que Balloon Flower yellow, la fleur jaune de Jeff Koons exposée ici il y a un an. Xavier Veilhan créera sans doute moins de scandale que le plasticien américain. La majorité des oeuvres exposées le sont dans les jardins et non dans les appartements royaux. Comme l'année dernière avec les oeuvres de Jeff Koons, les touristes se prennent en photo devant les oeuvres. Au contraire des sculptures de Jeff Koons protégées par des pans de plexiglas, les sculptures de Veilhan sont faciles à atteindre. Les enfants tentent de grimper sur le carrosse violet au risque de l'abîmer. La différence est mince entre l'art contemporain et le divertissement.


 
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique


     La réflexion sur l'espace de Xavier Veilhan ne trouble guère les visiteurs. En arrivant au chateau de Versailles, ils voient d'abord la monumentale statue équestre de Louis XIV puis le carrosse pop. Derrière la deuxième grille dorée gît Youri Gagarine (fonderie d'aluminium, résine, peinture polyuréthane) dans son costume d'astronaute argenté à côté de son casque et d'un éclat de diamant violet arraché à son corps. Une horizontalité balancée par la verticalité des Architectes, disposés autour du Parterre d'eau, et celle du Jet d'eau jaillissant à cent mètres au-dessus du Grand Canal.



Lacaton et Vassal
Les Architectes de Xavier Veilhan à Versailles


    L'exposition "Veilhan Versailles" présente une quinzaine d'oeuvres. Le carrosse, la première et la plus emblématique, est une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication. Il sera sans doute exposé à Metz, à l'antenne du centre Pompidou.

 

 

Liens sur ce blog:

Xavier Veilhan: les Architectes dominent le parterre d'eau à Versailles

Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau

L'art contemporain face à l'art classique sur ce blog:

Versailles: Jeff Koons et le Roi-Soleil, démesure et ironie


Murakami à Versailles: Flower Matango à la Galerie des Glaces

 

Bernar Venet à Versailles, une sculpture telle une colossale couronne de laurier 


Louvre: Kosuth, néons, confusion et désorientation


Louvre: Yan Pei-Ming, les larmes de Monna Lisa

 

Louvre: Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner

 

Château de Fontainebleau: Daniel Firman, un éléphant équilibriste

 

Patrimoine et art contemporain à Versailles: esprit de sérieux et dérision avec Koons, Murakami, Vasconcelos, etc

 



 


"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles
 01 30 83 78 00





Palagret
Texte et photos
septembre 2009

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1- in dossier de presse


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10 septembre 2009 4 10 /09 /septembre /2009 21:28

David Lynch et son théâtre d'illusions, en vitrine aux Galeries Lafayette


   Un souffle soulève la jupe rouge d'une femme, un oeuf pleure de fausses larmes au-dessus d'un évier plein de vaisselle, une spirale déclenche l'apparition de trésors, telles sont les installations de David Lynch aux Galeries Lafayette.



Géante volante
vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette


   Les onze vitrines animées de David Lynch, onze scènes de théâtre, mêlent sculptures, vidéo, dessins et constructions de polystyrène ou de bois. Il y a  des scintillements d'étoiles, des mécanismes absurdes, des souffleries, des poulies et des trappes. Une bande sonore, composée par le cinéaste, accompagne cet étrange théâtre d'illusions.



    La chanteuse
vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette


    Certains passants sont venus exprès voir les vitrines du magicien, attirés par son univers obscur et poétique. D'autres, venus faire des courses, s'arrêtent, surpris, plus habitués à voir des mannequins vêtus de luxueux vêtements que des installations artistiques.



Géante volante
vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette



    Il y a beaucoup de reflets et l'image des immeubles et des badauds se mélange aux décors. On voit des machines, des jambes et des pieds féminins. Une bouche grande ouverte où s'engouffre un train. Une chanteuse, réduite à un masque posé au-dessus d'une robe vide, mime une chanson obsédante.

 

 


Main au-dessus de plantes carbonisées stylisées
Géante volante, vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette



   Il n'y a qu'un corps entier, dans la première vitrine. C'est une femme nue  à la chevelure stylisée. La géante sans bijoux survole des plantes bizarres aux formes simplifiées et aux couleurs franches. On pense aux tableaux de certains surréalistes et du Douanier Rousseau. De la bouche de la géante s'échappe des fils d'or emmêlés, vocifération suspendue. Cette énergie, ce mouvement fait aussi penser au haut-relief de François Rude intitulé "le départ des Volontaires", sculpté sur l'arc de Triomphe à Paris.



Fruits, légumes et fleurs stylisées
Géante volante, vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette
    Vers où se dirige cette femme volante? Cherche-t-elle à s'échapper des rêves et des cauchemars de David Lynch, adepte des atmosphères troubles et indécises?

" Pour moi ces vitrines sont comme des boîtes à bijoux. Elles présenteront des scènes avec des paysages et des personnages qui évoqueront la machine, l'abstraction et la femme. Avec des sons, des figures animées et des lumières. J'espère qu'elles auront leur magie et qu'elles laisseront toute sa place au rêve" dit David Lynch.



Géante volante
vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette
     Pour une fois, il n'y a rien à vendre dans les vitrines du grand magasin parisien, même les camelots qui proposent des écharpes, des ceintures ou des épluche-légumes ne sont plus là afin que les vitrines soient bien visibles. Un tapis rouge court le long de la façade du boulevard Haussmann. Place à l'art.

   De plus en plus, les Grands Magasins invitent l'art contemporain dans leur espace commercial. Le Bon Marché expose des oeuvres contemporaines et organise des expositions de photo, le BHV a invité Erro sur sa façade etc ... L'art donne un vernis culturel aux temples de la consommation.

   A la fin de l'exposition, les éléments des vitrines seront vendus aux enchères par Christie's au profit d'une oeuvre caritative.


David Lynch, des vitrines la nuit, vidéo



David Lynch aux Galeries Lafayette Haussmann:
Vitrines, "Machines, Abstraction and Women"
du 8 septembre au 21 octobre 2009

"I See Myself", lithographies au 2ème étage du magasin
Du 8 septembre au 3 octobre.

Projection de courts-métrages de David Lynch au 2ème étage du magasin


Palagret
vitrines et art contemporain
septembre 2009



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3 septembre 2009 4 03 /09 /septembre /2009 00:06

En attendant David Lynch, vitrines masquées aux Galeries Lafayette


    Les vitrines masquées de rouge reflètent les passants et les voitures du boulevard Haussmann. Derrière les stores, on imagine David Lynch surveillant les derniers réglages de ses installations. Ses mondes en réduction, articulés autour de la femme et de la machine, mêleront sculptures, dessins, machines et vidéos dans un décor très abstrait. Pour accompagner ses mini-scènes de théâtre, le cinéaste américain a composé une bande-son  qui réagira au passage des badauds devant les vitrines.

Vitrine de David Lynch en préparation
Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, Paris


« Quand j’ai vu ces vitrines, j’ai tout de suite eu des tonnes d’idées, confie Lynch au bord de l’extase. J’adore leur forme carrée, leur contour de marbre noir. On dirait des boîtes à bijoux. J’y ai vu une succession de mondes clos dans lesquels je pouvais faire surgir un tas d’univers. Que je fasse de la peinture ou que je filme, c’est toujours au travers d’un cadre que mes idées surgissent. J’ai besoin de cette structure carrée pour réfléchir. » 1

Vitrine de David Lynch en préparation
Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, Paris
" La vitrine, c’est comme une fenêtre, une séparation, un écran entre l’imaginaire et la réalité. C’est cet écran qui m’intéresse, comme au cinéma, d’ailleurs. Cet écran permet de dire et de penser ce que l’on veut. Il vous protège du conformisme et vous rend votre liberté. Je veux fabriquer des endroits pour rêver. " 1

    Un peu de lumière filtre sur le côté du store mais impossible de voir quoi que ce soit. Les étalagistes ne dévoilent leur créations que lorsque tout est parfait. On peut juste imaginer les univers lynchéens apportés en pièces détachées à travers une porte étroite et montés sur place par une équipe de techniciens sous la supervision du maître.
   Les Galeries Lafayette ont donné carte blanche à David Lynch pour occuper onze devantures sur le thème des "femmes d'influence". Le cinéaste obscur et envoûtant de Twin Peaks, Mulholland drive et Inland Empire est ravi de cette nouvelle expérience. C'est aussi une nouvelle expérience pour le grand magasin. Le public habitué aux vitrines peuplées d'élégants mannequins devrait être surpris par les mondes surréalistes de l'artiste américain. Deux vitrines devraient être interactives. C'est Noël avant l'heure! Faire du shopping va devenir culturel et les vitrines vont devenir des musées ouverts sur la rue.
Vitrine de David Lynch en préparation
Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, Paris



     En même temps, David Lynch expose des photographies et des lithographies au premier étage des Galeries Lafayette.



Liens sur ce blog:
Le théâtre d'illusion de David Lynch, en vitrines
David Lynch, des vitrines la nuit, vidéo


David Lynch aux Galeries Lafayette:
Vitrines, "Machines, Abstraction and Women"
du 8 septembre au 21 octobre 2009

"I See Myself", lithographies
Du 8 septembre au 3 octobre 2009.
Palagret
vitrines

1- in Madame Figaro
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21 août 2009 5 21 /08 /août /2009 10:10

Buren: la Coupure bientôt détruite, le musée Picasso ferme pour travaux


    La Coupure, travail in situ de Daniel Buren, coupe le bel hôtel classique en deux depuis octobre 2008. Ou semble le couper puisque l'installation qui commence dans la cour d'honneur, se poursuit dans les salles d'exposition et se termine dans le jardin n'est en fait qu'un trompe-l'oeil. Sous le bois recouvert de miroirs déformants l'Hôtel au coeur du Marais est intact.

La Coupure de Daniel Buren à l'Hôtel Salé dans le Marais


    Les fenêtres colorées et les rayures noires et blanches de l'intérieur seront démontées.
Hôtel Salé, fenêtres colorées de Daniel Buren


   Dimanche 23 août 2009 à 18 heures, le musée Picasso fermera ses portes pour deux ans et rouvrira au plus tôt en février 2012. L'hôtel Salé va être rénové et adapté aux nouvelles normes muséales.

Miroirs noirs de Daniel Buren à côté des tableaux de Picasso,
à l'Hôtel Salé

 
    Le musée possède plus de 5000 oeuvres de Picasso mais seulement mille m2 d'exposition; seule une petite partie des dessins, tableaux et sculptures est présentée au public, faute de place. L'architecte Jean-François Bodin prévoit de doubler la surface d'exposition. Dès lundi, le déménagement des oeuvres commence.


Musée national Picasso, Hôtel Salé
5, rue de Thorigny, 75003 PARIS
01 42 71 25 21


Liens:
La Coupure de Daniel Buren face aux tableaux de Picasso
La Coupure de Daniel Buren, cour d'honneur et jardin
Les colonnes de Daniel Buren en bien mauvais état
Une palissade rouge cache les colonnes de Buren en réfection
La Force de l'Art 2: Daniel Buren, un vitrail éphémère
Buren, le vitrail crée pour la Force de l'art est désormais visible tous les jours
Buren, la Pergola colore les pavés de l'Hôtel de la Monnaie
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14 août 2009 5 14 /08 /août /2009 23:01

Musée du Louvre: une curieuse installation en plein air


    Un énorme bloc recouvert d'un filet de camouflage se trouve devant la façade du Louvre, quai François Mitterrand. Après Jan Fabre côtoyant Rubens Van Eyck et Bosch, après Yan Pei-Ming peignant un double de la Joconde, que nous réserve le Musée du Louvre?

Camouflage devant le Louvre


  Une unité de parachutistes est-elle entrée dans Paris ou s'agit-il d'une sculpture contemporaine? Minimalisme ou arte povere?


Camouflage devant le Louvre en travaux


   Rien de tout ça. Cette curieuse installation camoufle les outils de chantier qui servent à la réfection de la façade.
Filet de camouflage devant le Louvre en travaux



Camouflage devant le Louvre en travaux


  Il faudra attendre le 22 Octobre pour découvrir une nouvelle oeuvre contemporaine au Louvre. Joseph Kosuth, artiste américain, investira les remparts médiévaux du Louvre avec des phrases écrites en néon blanc. Quinze phrases évoqueront les relations complexes entre l’histoire, l’archéologie, et l’expérience du visiteur.

    Kosuth est déjà intervenu, entre autres, en 2007 sur l’île San Lazzaro lors de la Biennale de Venise et en 2008 à La Casa Encendida à Madrid. Depuis plusieurs années, Joseph Kosuth réalise de monumentales installations lumineuses se composant de phrases littéraires ou philosophiques.

"I am only describing language, not explaining anything"
"Je ne fais que décrire le langage, je n'explique rien"
Néon de Joseph Kossuth, 1991

Liens sur ce blog:
Le néon dans l'art contemporain
Yan Pei-Ming: les larmes de Monna Lisa au Louvre
Kosuth au Louvre



Joseph Kosuth: ni apparence ni illusion
Du 22 octobre 2009 au 2 juin 2010
Musée du Louvre, Paris
Palagret

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3 août 2009 1 03 /08 /août /2009 11:40

Giuseppe Penone: l'arbre des voyelles aux Tuileries, au printemps


    L'arbre de bronze de Giuseppe Penone, dit "arbre des voyelles", bien visible en hiver, est plus caché par la végétation au printemps. Posé dans un carré du Jardin des Tuileries, il trompe plus d'un promeneur qui le prend pour un arbre véritable même s'il est hautement improbable de voir un arbre déraciné dans un jardin à la française aussi policé.



arbre des voyelles de Guiseppe Penone, photographié en mai



   Trompe-l'oeil, simulacre ou reproduction parfaite, le bronze pousse le réalisme à l'extrême: la sculpture est le moulage d'un arbre réel.



arbre des voyelles de Guiseppe Penone, photographié en mai

     Pour Giuseppe Penone deux forces contraires sont à l'oeuvre dans ses arbres de bronze: "Je veux en rappeler les liens avec des pratiques très anciennes et mettre en évidence la tension des forces contraires qui y sont à l'œuvre. Si vous pensez qu'un arbre échappe aux lois de la gravité pour monter vers la lumière et y déployer ses branches, il y faut une force ascensionnelle incroyable. "


arbre des voyelles de Guiseppe Penone, photographié en mai

   "Tandis qu'au contraire la technique du bronze passe par la chute, induite par la force de gravité du liquide en fusion dans le moule: on y verse le bronze, après quoi le moule est enterré. Aujourd'hui encore, dans les fonderies, on fait un trou dans la terre et on presse la terre ou le sable autour du moule pour que le poids ne risque pas de le casser. C'est tout le contraire de la croissance: une descente vers les profondeurs de la terre.
 
On ressent donc ce double élan paradoxal de deux mouvements vitaux complémentaires: celui qui plonge vers le bas, vers les entrailles du monde et de l'histoire, et celui qui pousse vers le haut, vers la vie et la lumière."  1


écorce de bronze
arbre des voyelles de Guiseppe Penone, photographié en mai
Liens sur ce blog:

Giuseppe Penone: Matrice de sève, un arbre abattu aux Beaux-Arts

Giuseppe Penone: une branche tombée à la Fondation Cartier


Palagret
arte povera et sculpture
août 2009
Source:


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1 août 2009 6 01 /08 /août /2009 23:01

Giuseppe Penone: Matrice de sève, un arbre abattu aux Beaux-Arts


    L'odeur de bois et de résine emplit la cour vitrée du Palais des études occupée par Matrice de sève, un sapin de 23 mètres de long, coupé en deux dans le sens de la longueur. En son cœur évidé, une coulure de résine figée rappelle la circulation de la sève dans l'arbre. Comme abattu par la foudre, tronçonné, dépouillé, figé, l'arbre mort parle de la vie, du cycle naturel de la nature mais le tronc est scié à intervalles réguliers dans le sens de la largeur, introduisant une discontinuité dans l'élan vital.



Matrice de Sève, 2009.
Bois, résine naturelle, terre, cuir, métal, dimensions variables
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris

   L'arbre fendu de Giuseppe Penone évoque le squelette d'un monstre préhistorique ou d'un mille-pattes fabuleux, un insecte aux articulations mutilées venu du fond des âges. Rugueuses, couvertes d'écailles, les branches  raccourcies reposent sur des peaux qui protègent le dallage de marbre.


Matrice de Sève, 2009. Penone
cour vitrée du Palais des études


   Le jeu complexe de la lumière à travers la verrière confond la sculpture moderne avec le décor polychrome surchargé. Quand les ombres démultiplient les branches, l'oeuvre est peu lisible sur les tons ocres du carrelage. Par temps couvert, la matrice se discerne mieux et les couleurs naturelles s'harmonisent avec le rouge et le beige des murs. Au rythme rigoureux du dallage et des arcades s'oppose le rythme aléatoire, sauvage, des branches et de la sève mêlée à l'argile.


   
Matrice de Sève, 2009.
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris
    Monumental, l'arbre gît au milieu des colonnes et des décorations de la cour du Palais des études des Beaux-Arts. Les murs sont ornés de rameaux d'olivier, de palmes, de fleurs stylisées, tout un vocabulaire classique où l'exubérance de la nature est domptée par la culture antique. Le végétal devient minéral. Nature et culture sont deux idées forces de l'oeuvre de Giuseppe Penone. Issu de l'arte povere, il travaille avec des matériaux pauvres, naturels. Mais la dénuement n'est qu'illusoire car l'oeuvre joue avec l'artifice.


Matrice de Sève, 2009.
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris



    Giuseppe Penone expose en ce moment une empreinte d'arbre à l'Espace Vuitton dans "Ecritures silencieuses". Peau de bête étalée, le bronze  garde le relief de l'arbre. Au centre, deux parties d'une branche coupée en deux sont fixées horizontalement. Les branches sont dorées et celle du bas est évidée, contenant une résine, comme aux Beaux-Arts.


  
Résine et argile dans le tronc évidé
Matrice de Sève, 2009.
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris

   Matrice de sève est aussi une écriture silencieuse, une trace, une mémoire.  Giuseppe Penone a choisi son arbre dans un site symbolique, près du col de Tendes, à l'orée de la Vallée des Merveilles. Cette vallée des Alpes Maritimes est un sanctuaire à ciel ouvert de la préhistoire. 40 000 gravures rupestres ornent la roche ocre avec des dessins stylisés, rituels, contemporains des écritures cunéiformes de la vallée du Tigre et de l'Euphrate.



Matrice de Sève, 2009.
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris

     Avec Matrice de Sève, Giuseppe Penone, plasticien contemporain italien, professeur à l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris, inaugure la cour vitrée du Palais des études, nouvellement restaurée. Dans cet environnement minéral, il introduit le désordre végétal pour mieux le contrôler.



Résine et argile dans le tronc évidé
Matrice de Sève, 2009.
Giuseppe Penone aux Beaux-arts de Paris

     Conçue en 1830 par l’architecte Félix Duban, la cour a été couverte d'une verrière en 1861 pour accueillir des moulages de sculptures du musée du  Louvre, servant alors au travail des étudiants. Les moulures, aujourd’hui aux petites écuries du Château de Versailles, reviendront bientôt dans la cour.

    Au-dessus des arcades, en médaillon, des portraits d'hommes célèbres, et en cartouche leurs noms, rappellent aux étudiants la valeur de la tradition et de l'innovation.

Voir sur ce blog:
Elevazione, une sculpture de Giuseppe Penone bientôt au Jardin des Plantes de Paris
Giuseppe Penone: l'arbre aux voyelles des Tuileries
Giuseppe Penone: photos de l'arbre des voyelles au printemps
Giuseppe Penone: une branche tombée à la Fondation Cartier



Giuseppe Penone, Matrice de Sève, 2009. Bois, résine naturelle, terre, cuir, métal, dimensions variables.
Exposition du 14 mai au 24 juillet 2009
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts
Ouverture du lundi au vendredi de 12h à 18h.
14, rue Bonaparte 75006 Paris
01 47 03 50 00
Entrée libre


  
Ecritures silencieuses
Espace Louis Vuitton
60 rue de Bassano, Paris VIII
01 53 57 52 03
Du lundi. au samedi, de 12 heures à 19 heures
Dimanche, de 11 heures à 19 heures.
27 mars - 23 août 2009
Entrée libre
Palagret
art contemporain
août 2009



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Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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