28 juillet 2009 2 28 /07 /juillet /2009 22:59

Beaubourg: le monumental pot doré de Jean-Pierre Raynaud


    Posé sur un socle blanc, le pot doré nous domine comme les grandes statues qui honorent les héros et les dieux dominent les simples mortels. Ici le héros offert à l'admiration de la foule n'est qu'un objet usuel, un prosaïque pot de terre vendu par milliers dans les jardineries.


Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud à Beaubourg, Paris

 
   Pour se métamorphoser en oeuvre d'art, le banal pot de terre a dû subir des transformations radicales. Il a démesurément grossi. L'argile est devenu polyester. Les feuilles d’or qui le recouvre en font un objet précieux qui brille au soleil. Mais ce qui le désigne au regard de tous comme une oeuvre d'art, c'est le socle qui l'élève au-dessus des passants. Etre sur un socle, sur une place publique ou dans un musée, sacralise l'objet quel qu'il soit, un urinoir ou un porte-bouteille comme l'a montré Marcel Duchamp.

 
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud à Beaubourg, Paris


  Les pop artistes anglo-saxons ont joué avec les textures, les volumes et les dimensions d'objets communs extraits du quotidien, ils les ont agrandis comme des idoles. En France, les nouveaux réalistes, dont Jean-Pierre Raynaud était proche, travaillaient aussi sur le quotidien en accumulant les objets (Arman), en déchirant des affiches (Villéglé) ou en agrandissant des parties du corps (le pouce de César).

   Jean-Pierre Raynaud lui, s'intéresse aux pots de jardin. Après des études d’horticulture, il délaisse les fleurs et expose 300 pots rouges remplis de ciment à la Kunsthalle de Düsseldorf en 1968. Les  pots et le carrelage blanc deviennent son identité, comme les rayures le sont pour Daniel Buren ou les immenses plaques de métal rouillé pour Richard Serra.


Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud, à Beaubourg, Paris
    Le pot doré fut commandé par Cartier, le bijoutier. A l'origine, de 1985 à 1993, le pot doré était au Parc de sculpture de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Jouy-en-Josas. Exposé dans une serre qu'il occupait presque totalement, il avait une dimension onirique et ironique. Le pot géant, le contenant, prenait la place des fleurs. C'est lui qui était à l'abri des intempéries, c'est lui qu'on admirait.



Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud, à Beaubourg, Paris


   Quand la fondation dut quitter Jouy-en-Josas, le pot voyagea. Beaucoup de sculptures monumentales  contemporaines incarnent leur auteur: l'araignée de Louise Bourgeois ou les diamants de Jeff Koons sont des rocks stars qui font la tournée des capitales. Le pot doré, signature de Jean-Pierre Raynaud, alla à Berlin en 1989, après la chute du mur  puis à Pékin au milieu de la Cité interdite en 1996. Enfin il arriva sur le parvis de Beaubourg en 1988 où il demeure depuis.



Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
et un saltimbanque, sculpture vivante, à Beaubourg
Illusion d'optique: l'homme cadré en premier plan rend le pot plus petit


    Le pot doré mesure 3,50m de haut sur 3,92 m de diamètre. Vu d'en bas il semble écrasant; vu d'en haut, de la passerelle du musée d'art moderne, le cercle d'or ressemble à une piste d'atterrissage pour hélicoptère de luxe.

    A Londres, Antony Gormley, démontre lui aussi que le socle légitime l'oeuvre d'art, en demandant à des volontaires de se tenir pendant une heure sur un socle à Trafalgar Square tels des statues vivantes.

 

Parvis du Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou dit Beaubourg
Paris IVè
 


Liens sur ce blog:





Site de Jean-Pierre Raynaud
Palagret
juillet 2009
jardinerie

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22 juillet 2009 3 22 /07 /juillet /2009 01:23

Buren, le vitrail crée pour la Force de l'art est désormais visible tous les jours


   La grande vitre de 300m2 est recouverte de feuilles adhésives colorées. Elle s'anime en fonction du soleil et des nuages du ciel parisien. Lorsque la lumière la traverse, elle projette sur le sol des ombres multicolores. 
 
Sur le seuil, dans la couleur,
Oeuvre in situ de Daniel Buren au Grand Palais
 

   Ce sas coloré, Sur le seuil, dans la couleur, travail in situ, a été réalisé par Daniel Buren pour la Force de l'Art 2. En dehors des expositions et évènements, le vitrail était caché au yeux du public derrière des portes closes. L'oeuvre de Daniel Buren est désormais accessible à tous, même pendant les périodes d'installation et de démontage des expositions.

Sur le seuil, dans la couleur,
Oeuvre in situ de Daniel Buren au Grand Palais


    Une borne bluetooth  installée dans le vestibule, permettra de télécharger sur un téléphone portable de courtes séquences audio sur l’histoire, l’architecture, et les évènements du Grand Palais.

    Les portes du vestibule du Grand Palais sont ouvertes tous les jours de 10 h à 2O heures, laissant voir le vitrail.

 Texte et photos du verre coloré du Grand Palais

 
Grand Palais
avenue Winston-Churchill
Paris 8è
Métro Franklin-Roosevelt


Autres oeuvres de Daniel Buren sur ce blog:


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21 juillet 2009 2 21 /07 /juillet /2009 23:44

Un canard jaune échoué sur le quatrième piédestal, performance organisée par Antony Gormley

 
    On a retrouvé un canard jaune! Un des canards de bain perdus dans l'océan en 1992. Il vient de s'échouer sur le quatrième piédestal de Trafalgar square. Ce n'est pas une vague géante qui l'a déposé là à huit mètres de hauteur en plein coeur de Londres mais une grue de l'opération "One & Other".
 
Capture de la performance du canard anonyme à Trafalgar square
One & Other, intervention artistique d'Antony Gormley


    Le canard anonyme est l'un des participants de la performance artistique organisée par le sculpteur Antony Gormley. N'importe qui peut s'inscrire pour participer à ce projet de statues vivantes et, avec un peu de chance, être choisi pour s'installer sur le piédestal pendant une heure et faire ce qu'il veut.
Capture de la performance du canard anonyme à Trafalgar square
One & Other, intervention artistique d'Antony Gormley


    Et si voulez faire le canard, après la ballerine, le Père Noël et le panda, eh bien, pas de problème! Le samedi 18 juillet, entre onze heures et midi, un britannique incognito a paradé sans honte devant la foule clairsemée. C'était peut-être une statue vivante en hommage au Canard Inconnu perdu en mer.
Capture de la performance du canard anonyme à Trafalgar square
One & Other, intervention artistique d'Antony Gormley

    En fait le canard jaune était une cane puisqu'elle a donné naissance à trois canetons sous le regard ébahi des spectateurs qui entourent l'attraction.


Capture de la performance du canard anonyme à Trafalgar square
One & Other, intervention artistique d'Antony Gormley

   
   Les canetons sagement alignés sur le quatrième piédestal ont l'air plus gros que des jouets de bain en plastique mais ils en sont les copies. Le canard à pattes, sans doute irradié par les déchets toxiques de l'océan, est monstrueusement gros. Son corps bourré de mousse est peu réaliste, si on peut parler de réalisme dans ce royaume de l'excentricité et de l'illusion.

    Il y a longtemps que l'armada des canards en plastique ne fait plus parler d'elle. Attendus en vain sur les côtes de Cornouailles en 2007, les canards naufragés continuent sans doute à errer dans les Trois Océans tels des Hollandais Volants synthétiques. En 2008, la Nasa a jeté 90 canards jaunes dans la crevasse d'un glacier au Groenland. La raison officielle et très scientifique est l'étude du réchauffement climatique. On peut penser cependant que la vraie raison pour jeter des jouets à la mer est de retrouver les canards perdus en se servant des duckies comme appelants. Jusqu'à présent ces leurres n'ont servi à rien. 

    Et voilà un canard géant qui se dandine au coeur de Londres!

voir les statues vivantes de Trafalgar Square en direct


 One and Other
Antony Gormley
Du 6 juillet au 14 octobre 2009
Trafalgar Square, London, UK

Retransmision par Skyarts


Liens sur ce blog:
 - Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square à Londres
 - Est-ce de l'art? Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square
- Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square

Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toits

 Le naufrage des canards jaunes dans l'océan Pacifique
Les canards en plastique de la NASA
Palagret
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20 juillet 2009 1 20 /07 /juillet /2009 23:08

Buren, la Pergola colore les pavés de l'Hôtel de la Monnaie

 

   Ce jour là, le ciel de Paris était changeant et les pavés se teintaient d'une multitude de couleurs à l'intensité variable selon le passage des nuages. L'alternance de bandes rayées noires et blanches et de  rectangles de couleurs, vocabulaire favori de Daniel Buren, crée à chaque fois une oeuvre nouvelle. Comme les sept notes de la gamme permettent des millions de thèmes, les motifs de Buren peuvent donner de multiples variations.


Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris



    La Pergola de Daniel Buren est installée dans la cour de l'Hôtel de la Monnaie à Paris. Sous le regard des rois de France dont les bustes dominent la cour en fer à cheval, la Pergola coupe l'espace en deux, dans l'axe de la porte cochère. Composée de quatorze poteaux carrés qui supportent les plaques colorées translucides et rythmée de bandes noires et blanches, l'oeuvre in situ, ou plutôt située, vit avec la lumière qui projette des ombres colorées sur le socle et sur les pavés.


Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
    Les plaques sont associées deux à deux, avec du bleu, de l'orange, du jaune, du rouge, du vert. Quand on marche sous la pergola et que le soleil traverse les couleurs, l'espace devient incertain et mouvant, le sol bouge. Les plaques du toit sont faites d'un matériau volontairement imparfait qui déforme l'architecture vue à travers. Comme pour la Coupure à l'Hôtel Salé, il faut expérimenter l'oeuvre avec son corps, en bougeant, pas seulement en la regardant d'un point fixe.

Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
   Pergola est une promenade, comme l'oeuvre de Richard Serra exposée l'année dernière au Grand Palais. Alors que les plaques d'acier de l'artiste américain était austères et brutales, impressionnantes par leur gigantisme et leur poids, la Pergola de Buren est légère et chatoyante. les deux oeuvres cependant interagissent avec le lieu où elles sont situées et ne s'apprécient que dans le mouvement.

Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
    L'oeuvre contemporaine de Daniel Buren tranche sur l'architecture classique du dix-huitième siècle de l'Hôtel de la Monnaie tout en respectant la sévérité géométrique des façades. La verticalité des colonnes doriques et les plans  horizontaux, la symétrie et la répétition des motifs répondent au rythme de la structure moderne dont la sévérité est cependant diluée par les mouvances de la couleur.

Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
   Avec son galériste Kamel Mennour, Daniel Buren a déjà présenté une Pergola à la Foire Art Basel Miami, en 2006. Conçue pour l'ardent soleil californien, l'oeuvre s'adapte au ciel plus capricieux de Paris. Quand le soleil perce, la Pergola s'illumine. Il a plu sur la construction et de l'eau stagne sur le toit, ajoutant des irisations aux projections colorées. Etait-ce prévu?

Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Cour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
BUREN PERGOLA
Du 24 juin au 27 septembre 2009
Entrée libre
Cour de la Monnaie de Paris, 11, quai de Conti -
75006 Paris (0)1 40 46 56 66


Projection de couleurs
Pergola, oeuvre située de Daniel Buren


Promenade de Richard Serra, Monumenta 2008

Palagret
juillet 2009
photographie

Sources:
Toutes les photos sont de Palagret
Dossier de presse 


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18 juillet 2009 6 18 /07 /juillet /2009 15:34

Est-ce de l'art? Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square


   "Est-ce de la sculpture ou non? Peut-on utiliser le temps comme un médium? Peut-on utiliser la vraie vie comme un sujet?" 1


   Antony Gormley pose lui-même la question pour répondre aux critiques qui l'accuseront de faire de l'art rigolo avec One & Other, la performance qu'il organise à Trafalgar Square.



Steve Platt s'interroge: but is it art?
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, performance conçue par Antony Gormley



    Une interrogation que reprend avec humour Steve Platt juché en haut du piédestal. Il a utilisé son heure de gloire à écrire à la craie sur un tableau noir ses questions et ses injonctions.

 


Steve Platt écrit sur une ardoise: stop staring
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley

   Tour à tour Steve Platt écrit sur une grande ardoise: je ne suis pas un pigeon,  je ne suis pas une statue je suis un homme libre, peux-tu me voir Man, ce lion vient de bouger, je voudrais un ice-cream, je peux descendre maintenant? Et surtout le très percutant "Stop staring, arrêtez de me regarder".

    Les sculptures vivantes sont-elles de l'art? Gilbert and George l'ont déjà fait en 1969 avec la sculpture chantante où ils interprétaient une chanson du répertoire anglais puis en 1972, posant devant la caméra et exécutant des mouvements très lents, le visage figé.
    Entre 1962 et 1966, Ben Vautier du mouvement Fluxus réalise diverses actions de rue à Nice. Au milieu de la circulation, il dresse une table et se fait servir un repas. Une pancarte à ses pieds dit: "Ne me regardez pas".
    On croise souvent dans la rue des statues vivantes imitant une momie ou une sculpture dont le défi est de ne pas bouger même sous les provocations du public. Ici à Trafalgar square, les vedettes d'une heure peuvent gesticuler ou rester immobiles, dialoguer avec le public, téléphoner, faire du tricot ou raconter leur vie. En arrière plan on entend des discours politiques ou religieux, des rires, des klaxons et, jour et nuit, le ballet des sirènes de police et des ambulances.

   Est-ce de l'art?


Lien sur ce blog:
Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres
Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toits

Voir la performance en direct

Palagret
Juillet 2009
performance

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18 juillet 2009 6 18 /07 /juillet /2009 09:54

One & Other d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square

  
    Le quatrième piédestal, ou quatrième socle, pourrait être le titre d'un roman ésotérique, style Da Vinci Code, avec sens caché, énigmes, révélations et visite organisée pour les touristes à Trafalgar Square. Le quatrième piédestal est tout le contraire du secret. Ici rien d'obscur et s'il révèle quelque chose c'est l'infinie variété de l'espèce humaine.



Publicité pour un pub
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley


    Il s'agit d'une installation artistique One & Other, L'Un et l'Autre, conçu par le sculpteur Antony Gormley. Pendant cent jours, 24 heures sur 24, les candidats sélectionnés défilent sur le podium aérien. Ils sont seuls, avec quelques accessoires et font ce qu'ils veulent. Ils deviennent des oeuvres d'art vivantes dont la performance est retransmise en direct sur la toile.



Cheyenne, joueuse de harpe
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley



    "Ce sera le portrait de la Grande Bretagne avec 2400 heures et 2400 personnes vivantes." dit Antony Gormley. 1 Les sculptures vivantes d'un jour sont sélectionnées afin d'assurer une juste représentation géographique et ethnique des britanniques.



Mamie tricoteuse
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley


 
Comme dans la télé-réalité, des anonymes deviennent importants simplement parce qu'ils sont là.  Etre  sous le regard de la caméra fondent leur légitimité. "Vu à la télé" est un argument inattaquable et les gens de peu deviennent exceptionnels comme les valeureux guerriers  qu'on honore avec des statues. A la différence de la télé-réalité, il n'y a pas d'interruption publicitaire et la performance ne rapporte pas d'argent aux participants.



Squelette à vélo protestant contre les accidents de la route
dont sont victimes les cyclistes
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley



    Comme dans un zoo, les spécimens sont bien en vue sur leur rocher, entourés de vide pour ne pas pouvoir rejoindre les humains qui, en contrebas, les observent avec amusement. Ils sont aussi protégés des oeufs crus ou des bananes que des plaisantins pourraient leur lancer mais non des huées. Les spectateurs lèvent la tête vers les sculptures vivantes, si semblables à eux et si différentes. C'est un théâtre de l'altérité et du même.

   A la différence des tristes zoos humains des foires et expositions coloniales, du XIXè et XXè siecle, les spécimens ont choisi d'être là. Comme dans la télé-réalité, ils sont volontaires et acceptent d'être examinés sous toutes les coutures, applaudis, sifflés ou critiqués. Pourquoi se livrer à cette exposition médiatique? Autant de participants, autant de raison. Pour s'amuser, pour gagner un pari, pour faire une demande en mariage, pour raconter ses échecs, pour montrer ses talents de chanteur ou de danseur, pour défendre une cause politique ou humanitaire, pour faire de la publicité pour son commerce etc ...




  Tallulah, chanteuse
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley



   Il y a du voyeurisme et de la cruauté dans cette exhibition et l'attitude des spectateurs. Observer un être humain, pendant une heure, sans qu'il puisse échapper à notre regard est troublant. Sa silhouette a l'air fragile perchée à huit mètres de hauteur, surplombant le sol que foulent les simples mortels. Exhibitionnistes mais timides, ces victimes consentantes se cachent parfois sous un déguisement ou un masque. Ainsi, elles se montrent et se dérobent dans le même mouvement.
 

 


One and Other
Anthony Gormley
Du 6 juillet au 14 octobre 2009
Trafalgar Square, London, UK


 Liens sur ce blog:


Palagret
juillet 2009
art contemporain en plein air

1- in Telegraph, 26.02.09


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17 juillet 2009 5 17 /07 /juillet /2009 02:06

Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres

 

            Ange, Père Noêl ou squelette, déguisés ou non, nus s'ils le veulent, bavards ou mutiques, dans la pluie et le vent, les acteurs éphémères occupent le quatième piédestal (fourth plinth) pendant une heure. Pour l'instant, il n'y a pas eu de nu bien qu'Antony Gormley, le créateur de la performance, ait déclaré:

"La nudité est absolument essentielle,” . “La nudité est à l'art ce que le ballon est au football .” 
En cent jours tout peut arriver!


Le quatrième piédestal (fourth piedestal) à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley, Photo Bawdy Nan

   Les statues vivantes de Gormley sont filmés par plusieurs caméras et leurs interventions sont diffusées sur le net. Certains participants en profitent pour envoyer des messages personnels ou politiques. C'est une variante d'Hyde Park Corner où n'importe quel citoyen peut monter sur une caisse à savon et haranguer la foule à propos de la politique du gouvernement, de la perte des valeurs dans la socièté d'aujourd'hui ou de ses problèmes personnels. Ici la caisse à savon est plus haute mais le message  relayé par internet a-t-il plus d'écho?
 
    Depuis le 6 juillet, le quatrième piédestal de Trafalgar Square est devenu un théâtre. Pendant cent jours, vingt-quatre heures sur vingt-quatre, les postulants vont défiler. Ils se sont inscrits sur le net et il y a plus de demande que de place. Les statues vivantes sont un reflet de l'excentricité britannique.


Masque vénitien, quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley, Photo erase


   Cette nuit, vers une heure du matin, une jeune femme, Jill, se tenait sur le socle. Des ailes d'ange blanches ornaient son dos, elle portait un faux nez avec moustache. Debout ou assise, fouillant dans une valise pour en sortir un polaroïd et prendre des photos de ses pieds, Jill  a été applaudie par un public clairsemé. Une heure c'est long!


Scared of Heights, un ange sujet au vertige, quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley

    Sur sa poitrine, une pancarte proclamait "Scared of height", peur des hauteurs, se moquant ainsi de sa position à huit mètres de hauteur. Par précaution le socle est entouré d'un filet de protection pour éviter les accidents ou les idées folles des participants.


Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley

   Alors que l'orage éclatait sur Paris, il pleuvait légèrement sur Londres. A deux heures du matin, la grue s'est élevée jusqu'au socle. Jill a quitté la scène et Gina, une respectable vieille dame comme elle se décrit, coiffée d'un beau chapeau rouge, a pris sa place pour lire des livres d'enfants et des poèmes. Dans le lointain résonnaient les sirénes de police. A trois heures, un jeune homme barbu chargé de couvertures a pris son tour. Il s'est assis en tailleur et est resté là, immobile et silencieux.


Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, la relève
Performance conçue par Antony Gormley

   Trafalgar square est le lieu de célébration des héros à travers leur statue, des hommes valeureux de l'empire britannique dont le plus bel exemple est l'Amiral Nelson en haut de sa colonne. Aujourd'hui, il n'y a plus d'empire et même les gens de peu ont droit à une heure de gloire, mieux que le quart d'heure de célébrité d'Andy Warhol.

     Antony Gormley déclare:
“Il ne s'agit pas de privilège, ni de pouvoir, ni de guerre ni d'honorer les morts, il s'agit de célébrer la vie.” 1


Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, Gina
Performance conçue par Antony Gormley


    Le quatrième piédestal de Trafalgar square est vide depuis 1841. En 1999, la Royal Society of Arts confie le piédestal à un artiste contemporain vivant en Grande-Bretagne, pour un an.  Le sculpteur Anthony Gormley avec One and Other propose la sculpture vivante, livrant au regard de la foule et des internautes des inconnus se donnant en spectacle. Une exhibition volontaire où chacun peut exprimer son excentricité, comme à la télé-réalité. De l'art-réalité?



voir l'événement en direct

Est-ce de l'art? Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square
Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square


One and Other
Anthony Gormley
Du 6 juillet au 14 octobre 2009
Trafalgar Square, London, UK

Palagret
Performance
juillet 2012

1- in NYTimes

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15 juillet 2009 3 15 /07 /juillet /2009 11:45

Xavier Veilhan: bientôt un carrosse d'acier plié à Versailles dans la cour d'honneur


    Xavier Veilhan à Versailles fera-t-il autant de bruit que Jeff Koons l'année dernière? L'affiche de l'exposition de Versailles off, un montage photo, vient de paraître. On y voit un carrosse sans cocher devant la façade du château. Le carrosse est posé sur le pavage inégal entre la statue équestre de Louis XIV nouvellement posée à l'entrée de la place d'Armes et la grille dorée elle aussi nouvellement posée.
 
Le Carrosse à Versailles
Photo-montage, sculpture de Xavier Veilhan
Tôle pliée et soudée


     L'installation de ces deux éléments a créé une polémique bien que la statue équestre et la grille soient de style grand siècle. Les défenseurs de Versailles se sont querellés à propos de l'emplacement de la statue du Roi-Soleil. Ils se sont querellés à propos du dessin de la nouvelle grille pour remplacer l'ancienne, dont on ne possèdait aucune iconographie précise. Tout à Versailles pose problème. Alors un carrosse violet chez le Roi-Soleil!
Installation de la statue équestre de Louis XIV à Versailles
6 m de haut et large de 2,50 m, oeuvre de Cartellier et Petitot, 1836


      le carrosse violet tiré par six chevaux au galop ressemble à un origami, une silhouette de papier plié. L'effet est obtenu en scannant une maquette. Les pans coupés correspondent aux pixels de la modélisation sur ordinateur et donne une image imparfaite comme celle des jeux vidéo. L'oeuvre monumentale mesure quinze mètres et pèse trois tonnes. C'est une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication. L'oeuvre restera dans les collections de l'Etat.
 
    Xavier Veilhan exposera aussi, entre autres:
- une femme nue sur un piédestal, écho aux innombrables nymphes, déesses et allégories qui ornent Versailles.
"En introduisant à Versailles un nu contemporain, sculpté par nos machines actuelles, à partir d’un scanneur 3D, j’interroge cette permanence à travers son apparence corporelle. Le matériau solide et immuable qui constitue La Femme nue contraste avec l’apparente fragilité de sa petite silhouette, le spectateur l’observera avec attention et délicatesse." 1

- uns statue de Youri Gagarine dans la cour de marbre: "Le gisant surdimensionné de la Cour de Marbre évoque la permanence des Grands Hommes, oeuvre de la galerie voisine, au-delà de leur destinée humaine. À l’inverse des architectes vivants assis ou debout célébrés de l’autre côté du château, le gisant, allongé et mort, renonce à la verticalité propre à l’homme, et se fond dans le sol de la cour." 1

- Les architectes, côté jardin, 13 sculptures noires des stars de l'architecture d'aujourd'hui dont: Oscar Niemeyer, Claude Parent, Frank Gehry, Richard Rogers, Norman Foster, Renzo Piano, Tadao Ando, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Zaha Hadid.
"Du plus jeune au plus âgé (le plus avancé dans le jardin), les architectes forment une allée et nous guident jusqu’au « Point de Vue du Roi ». Leurs socles évidés préservent la perspective centrale et invitent les visiteurs à prolonger leur promenade jusqu’au Bassin d’Apollon.» 1
Le Grand Mobile de Xavier Veilhan à Toronto

- Un grand mobile de boules noires, semblable ou le même que celui exposé à Gênes et Toronto, dans les appartements du château.

   Les premières sculptures de Veilhan était lisses comme le rhinocéros vu à Beaubourg. A la fois traditionnel dans le choix des sujets (animaux, humains) et à la pointe de la technologie  dans le traitement, les sculptures de Xavier Veilhan représentent des formes simplifiées, soient lisses, soient à angles vifs.
Rhinocéros rouge de Xavier Veilhan
à Beaubourg



   Xavier Veilhan déclare: " Il y a un an, lorsque Laurent Le Bon et Jean-Jacques Aillagon m’ont invité à succéder à Jeff Koons, je ne savais pas à quel point Versailles allait envahir ma vie : cette exposition est une occasion formidable de présenter mon travail à grande échelle, de par sa taille et le public concerné. Il faut se confronter aux désirs mis en forme par nos ancêtres, montrer comment nos propres désirs peuvent les prolonger et les compléter, sans innocence, mais avec la fraîcheur des ambitieux. Déployée principalement à l’extérieur du château sur un axe Est Ouest, ma proposition est composée d’un ensemble d’oeuvres produites pour l’occasion formant un pointillé contemporain qui partage en deux le domaine magistralement dessiné par Le Nôtre. L’art est un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre notre passé, notre présent et notre futur." 1


 Extrait du dossier de presse:
   Comment s’insérer dans un ensemble architectural et paysager aussi symbolique que celui de Versailles ? Xavier Veilhan en a fait une œuvre-exposition offerte à tous et principalement installée dans les espaces de circulation du château et du parc. Car en bon artiste attaché aux perspectives et aux systèmes de construction des représentations, Xavier Veilhan s’est permis de mettre en scène un nouveau tableau dans l’écrin parfait de Louis XIV, une trajectoire fluide et dynamique concentrée sur les rapports d’échelles, les équilibres et les points d’observation. Ces chapitres d’un seul et même ouvrage, s’enchaînent au cours d’une promenade scénographiée, nourrie du génie des lieux et des bons génies qui peuplent la mémoire de Xavier Veilhan.



Veilhan Versailles
13 Septembre - 13 Décembre 2009


Liens sur ce blog:
Veilhan: les architectes dominent le parterre d'eau à Versailles
Xavier Veilhan, un carosse violet immobilisé en pleine course à Versailles
Xavier Veilhan
Jeff Koons à Versailles, démesure et ironie
Palagret

1- in dossier de presse
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7 juillet 2009 2 07 /07 /juillet /2009 19:05

Michael Jackson, éternellement jeune, déjà immortalisé par Jeff Koons

 

      Bibelot rococo plein de dorures, la porcelaine grandeur nature de "Michael Jackson et Bubbles" de Jeff Koons était exposée à Versailles l'automne dernier. Michel Jackson y est représenté avec Bubbles, son  chimpanzé favori.
 
 
 
 
Michael Jackson et Bubbles
porcelaine de Jeff Koons, 1988
 
 
 
   Le roi de la pop,  jeune et en bonne santé ...
 
 
 
 
 
 
 
Palagret
art contemporain
juillet 2009
 
 
 
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29 juin 2009 1 29 /06 /juin /2009 23:04

Les ex-voto d'Alfredo Vilchis Roque: Dieu, le diable et la mort

    Le Mal et le Bien se livrent un combat sans merci dans les ex-voto d'Alfredo Vilchis Roque. La mort représentée sous la forme d'un squelette arbitre l'affrontement de Dieu et du Diable se disputant les âmes des pauvres pécheurs.

 

Un démon sur l'épaule, le meurtrier tue par jalousie son meilleur ami
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque



Pour l'amour d'une mère
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque



 

    "Fou de rage et de jalousie quand j'ai su que la Maria m'avait repoussé pour partir avec mon meilleur ami, le putain de diable s'est emparé de moi pour le poignarder. Quand j'ai vu que la mort l'emportait et que j'ai su que ce ce n'était qu'une infâme calomnie, j'ai imploré Dieu pour sa vie. Repenti, je demande pardon et j'offre ceci pour le sauver de la mort. Elijio C; C'est arrivé à Xochimilco, Mexico, 1950"

 


La mort appelle l'homme mourant, poignardé par son ami
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque



  Rêvant dans son lit, le trapéziste se voit tomber dans le vide. A sa droite la mort, un squelette tenant un faux, lui fait signe tandis qu'un Christ agenouillé le protège.


Solo fue un Sueno, Ce n'était qu'un rêve
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque



    "Merci au Christ de la Croix que cela n'ait été qu'un rêve quand je suis mort en tombant du trapèze en faisant un double saut périlleux. Facundo P. trapéziste, Tijuana, Mexique 1980."


   La Vierge de Guadalupe veille un malade du coeur tandis que la mort se tapit sous la table d'opération.

 


Aguanta corazon, coeur supportable, détail
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque


    Sous le regard de la Vierge, le Démon bleu, un catcheur, affronte la Mort pour sauver un enfant malade.

Demonio azul contra la Muerte, le Démon bleu contre la mort
ex-voto, Alfredo Vilchis Roque
    Art modeste, les ex-votos d'Alfredo Vilchis Roque perpétue une tradition  encore vivante au Mexique. Si le style naïf reste traditionnel, le peintre renouvelle l'art des ex-voto en traitant des thèmes contemporains (drogue, gang, terrorisme). Tragiques, touchantes, parfois comiques, ses images votives témoignent de la vie quotidienne et de la culture populaire mexicaine. Autodidacte, formé « à l’école de la vie » dit-il, le peintre de retable a exposé au Mexico City Museum et dans les galeries en France et aux Etats-Unis.



Liens sur ce blog:
Alfredo Vilchis Roque, des ex-voto pas très catholiques
Alfredo Vilchis Roque, ex-voto traditionnels et drames de l'actualité

Petites images naïves: les ex-voto mexicains, les récits peints, l’autre histoire
 Les reliquaires peu orthodoxes de François Jauvion

 

Photos de l'atelier d'Alfredo Vilchis
Pour commander un retable




Ex-voto Contemporains du Mexique
Galerie Frédéric Moisan
72 rue Mazarine, Paris VI
Du 3 au 29 mars 2009
Festival de l'Imaginaire



Palagret


Livre: “Rue des miracles
ex-voto mexicains contemporains”, Alfredo Vilchis Roque - Pierre Schwartz
Préface de Victoire et Hervé Di Rosa. Editions du Seuil, Paris 2003

 


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Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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