archéologie du futur / archéologie du quotidien

   "L'affiche est couleur ou n'est pas"

    Entre 1920 et 1924, Robert Delaunay réalise plusieurs projets de publicités à la gouache ...

suite ici (images et texte)

"Garçon! un Byrrh vin tonique". Gouache sur papier, 1923-1924, projet d'affiche de Robert Delaunay

         La nouvelle publicité télévisée Sonos (système sans fil haute définition) s'inspire du pop-art. Un appartement se couvre peu à peu de pastilles noires et d'excroissances rouges et molles qui font immanquablement penser à l'oeuvre de Yayoi Kusama et à son obsession pour les pois rouges et noirs. Avec ses murs blancs et ses meubles blancs, l'appartement est de style moderne donc les nouvelles enceintes s'adressent à des consommateurs dans le vent, avides de technologie disruptive.

Pop art, spot tv de Sonos inspiré par les oeuvres de Yayoi Kusama

    Le produit Sonos apparaît rapidement en début et en fin de spot. Le slogan anglais "Sonos your home" fait du nom de la marque un verbe. En français le slogan devient "transformez votre maison avec Sonos". Le spot nous dit qu'en achetant des produits Sonos notre appartement, et notre vie, sera entièrement métamorphosé.

Spot doré de Sonos, citation des monogolds d'Yves Klein? 

            Sonos décline cette idée de total relooking dans plusieurs spots télévisés. Tantôt de la peinture or prolifère sur des murs blancs et des gouttes tombent (?) vers le plafond. Tantôt il s'agit de végétation ou de poussière noire qui envahissent le salon, recouvrant le canapé, la bibliothèque et le sol. A chaque fois, l'exubérante matière sort de l'enceinte Sonos, matérialisant la musique.

Forêt, spot tv de Sonos: le végétal recouvre toute la pièce

Explosion, spot tv de Sonos citant l'action painting: de la poussière noire projetée sur les murs redécore la pièce

   Le spot "fusion" s'inspire de Dali et de ses montres molles ( "Persistance de la mémoire", 1931). Dans un appartement tout blanc, à part les haut-parleurs multiroom Sonos, les objets fondent peu à peu et goutent sur le sol. Une fois de plus le son Sonos transfigure la pièce.

Fusion, spot tv de Sonos inspiré par Dali et ses montres molles

    Les publicitaires déclinent les idées de prolifération psychédélique et de mutation sous l'influence bénéfique des vibrations sonores, en faisant des clins d'oeil à l'art moderne et contemporain, à l'action painting, au surréalisme. La multiplication incontrôlée des choses appartient plus à l'univers du cauchemar qu'à celui de la féérie. Les oeuvres de Yayoi Kusama reflètent son angoisse et sa peur dans un univers hostile, hors de son contrôle où elle se dissout. Cependant dans les spots tv de Sonos on ne ressent aucun malaise mais plutôt de la jubilation devant l'expansion délirante des taches noires, de l'or, de la poussière ou des végétaux.

Pop art, spot tv de Sonos inspiré par les oeuvres de Yayoi Kusama

       L'idée des objets fondant sous la chaleur a déjà été exploitée par la pub Perrier (quelle chaleur !) en 2009. 

     Voir les spots Tv Sonos sur on-mag

Liens sur ce blog:

Yayoi Kusama, pop-up store Vuitton au Printemps, des petits pois partout

Yayoi Kusama et l'obsession des petits pois (dots) à La Villette

Spot TV Perrier

Palagret

art contemporain et publicité

novembre 2014

Une disparition annoncée

   Liu Bolin est un artiste caméléon qui se confond avec le décor. Planté devant un temple chinois, une étagère de panda ou un mur de briques, il devient lion, peluche ou terre, invisible grâce à la peinture apposée sur son corps par ses assistants. La série de performances de camouflage "Hide in the city" débute en Chine en 2005. Liu Bolin exprime ainsi son sentiment d'être quantité négligeable après que les autorités chinoises aient rasé son atelier dans le quartier artistique de Suo Jia Cun.

« C'est à ce moment-là qu'est né en moi le concept de disparition de l'individu. »

 Liu Bolin Panda, Hiding in the city, 2011, détail

   L'illusion créé par Liu Bolin est troublante, presque parfaite. Ce sont souvent les pieds ou le visage qui révèlent en premier le trompe-l'oeil. Comme dans un jeu, il faut trouver le bonhomme. Mais Liu Bolin, yeux clos et visage sévère, ne plaisante pas, il nous parle de la place de l'homme dans la société, homme souvent invisible, écrasé.

Liu Bolin sleeping lion, Hiding in the city, 2012, détail

         En 2011, Liu Bolin flirte avec la publicité en réalisant "Lost in fashion" à la demande du magazine américain Harper's Bazaar. Cette fois ci, ce n'est pas lui qui disparaît dans le décor mais de grands couturiers: Jean Paul Gaultier, Angela Missoni, Alber Elbaz de Lanvin et  Maria Grazia Chiuri et Pier Paolo Piccioli de Valentino. Des stars de la mode deviennent invisibles, avalées par leurs créations. Ces oeuvres sont nettement plus ludiques et ne parlent plus du rapport de domination entre l'individu et le pouvoir, économique ou politique.

Liu Bolin Jean-Paul Gaultier, Lost in fashion, 2011

          Liu Bolin admet que ces photos de mode sont peut-être plus commerciales mais, pour lui, elles traitent du rapport de l'individu à son travail. Comme pour les vendeurs de galettes photographiés en Chine, la personnalité des couturiers se confond avec leur travail. Ils sont leur travail. 

Liu Bolin Missoni, Lost in fashion, 2011

   Liu Bolin participe même à des publicités. Pour Société Générale il se camoufle devant l'énorme coffre de la banque. Pour Ford Fusion, il supervise le camouflage de voitures d'autres marques afin que seule la Ford Fusion soit visible quand elle roule dans la rue du tournage. C'est la concurrence automobile qui fusionne avec le décor et devient invisible. 

Liu Bolin camouflé devant le coffre géant de la Société Générale, 2011

    Le spot publicitaire Sprite s'inspire des camouflages de Liu Bolin. Il est très réussi. Dans une ville presque déserte, des hommes et des femmes immobiles sont camouflés dans le décor grâce au body-painting. Soudain un jeune homme ouvre une bouteille de Sprite, enlève ses vêtements peints en trompe l'oeil et peu à peu, attirée par le soda magique, toute le ville s'anime. Le spot Sprite réalisé par Peter Thwaites est assez proche de celui de Carte Noire où deux mannequins de vitrine s'animent en humant une tasse de café. Ils sortent de leur vitrine et se rejoignent plein de désir. Le spot français est nettement moins chaste que l'américain.

Image du spot Tv Sprite inspiré des camouflages de Liu Bolin, 2012

 Image du spot Tv Sprite inspiré des camouflages de Liu Bolin, 2012

   Liu Bolin est aujourd'hui un plasticien reconnu internationalement. Il intervient dans des lieux symboliques comme la Grande Muraille de Chine, Ground Zero ou Wall Street à New-York. Forme de street-art éphémère, ses performances de statue vivante demandent de longues heures de pose et des litres de peinture. Seules restent les photos qu'il vend dans les galeries. 

 spot tv Sprite, camouflage inspiré de Liu Bolin

Liu Bolin

Galerie Paris Beijing

Du 10 janvier au 9 mars 2013

54 rue du Vertbois, Paris 3è

Liens sur ce blog:

* Liu Bolin chez Guerlain, roses et parfum

Liu Bolin le plasticien caméléon se dissimule au milieu des armes

Liu Bolin, performance caméléon à ArtParis, video

Carte Noire, quand les mannequins s'animent

Le making-of de la photo Société Générale

Le making-of du spot Ford Fusion

Oeuvres de Liu Bolin

Palagret

art contemporain et publicité

février 2013

source:

Harper's Bazaar

exposition Paris Beijing

    Pour sa campagne publicitaire, les crayons de couleur Faber-Castell s'inspire de plusieurs artistes. D'Arcimboldo pour la manière et de Munch et Van Gogh pour l'image. Reprenant le principe des têtes composées de Giuseppe Arcimboldo, les affiches publicitaires Faber-Castell illustrent des tableaux iconiques de la peinture occidentale. Le cri d'Edvard Munch est reproduit avec des centaines de crayons de couleur. C'est le bois des crayons et non la mine qui constituent les couleurs.

Le cri d'Edvard Munch composé de crayons de couleur Faber-Castell, détail de l'affiche

   D'après l'affiche, il est impossible de dire s'il s'agit d'une composition de vrais crayons ou d'une image fabriquée sur photo-shop.

Le café de nuit de Vincent Van Gogh composé de crayons de couleur Faber-Castell

  Selon le même principe, l'agence Ogilvy & Mather de Singapour illustre "le café de nuit" de Vincent Van Gogh.

Le cri d'Edvard Munch composé de crayons de couleur Faber-Castell

      à suivre: les tableaux spirales de Faber-Castell

Liens art et publicité:

La pub Perrier s'inspire du tableau "la persistance de la mémoire" de Dali

Yayoi Kusama contamine la pub Sonos: un délire psychédélique de pois noirs

Palagret

art et publicité

janvier 2013

   C'est l'été, il fait chaud (en théorie), c'est le moment de promouvoir de nouvelles boissons rafraîchissantes. Les Malibu cocktails, à base de rhum parfumé à la noix de coco, déclinent une campagne publicitaire avec des affiches toujours dans le style d'Arcimboldo, un style très simplifié. Les portraits sont composés de fruits, principalement du citron vert dont les rondelles forment les yeux.

Malibu Fresh et Caribbean Cosmo, affiches Malibu à la manière d'Arcimboldo

   Sur fond bleu, le bleu de la glace, un portrait composé vante Malibu Fresh à la menthe. L'image est structurée autour de la bouteille blanche, comme les affiches de la campagne précédente. Les yeux écarquillés et le mouvement tournant des feuilles nous disent que le cocktail secoue, il est vraiment d'une fraîcheur extrême, ainsi le proclame le slogan.

Malibu Fresh fraîcheur extrême, affiche Malibu à la manière d'Arcimboldo

    Une brillante nouveauté pour le packaging, les mix-bags, pochettes souples avec un robinet. Là les portraits composés sont peu convaincants. Les visages sont placides, déjà trop de Malibu? Le robinet marron forme la bouche, des agrumes et des cranberries forment la chevelure autour du paquet Caribbean Cosmo.

Mix-bag Caribbean Cosmo, affiche Malibu cocktails à la manière d'Arcimboldo

    Pour Tropical Caipirinha (mangue, menthe, citron vert), des rondelles de citron vert et des feuilles de menthe forment la chevelure. Un mix-bag rouge sur fond rouge pour Caribbean Cosmo au regard féminin, jaune sur fond vert pour Tropical Caipirinha. Les fonds sont éclaboussés par la fraîcheur du mix-bag juste sorti du réfrigérateur.

Tropical Caipirinha, Push & serve

affiches Malibu Cocktails à la manière d'Arcimboldo

    Vendre des cocktails alcoolisés prêt-à-servir dans une pochette souple d'un litre cinq ne semblent pas une très bonne idée; ça fait bas de gamme comme les cubi en plastique de vin bon marché. Pas très appétissant. 

   Push & serve dit l'affiche, en bon français. Appuyer sur un robinet sur une pochette souple probablement pas très stable ne doit pas être évident. Les vacanciers peuvent toujours la coincer dans le sable, à la plage, mais là il faut transporter la glacière. Si vous tenez mal le mix-bag, le liquide doit vous couler sur les doigts. Une idée de packaging renversante.

   De plus l'été est pourri, les plages sont délaissées, il pleut et il ne fait pas très chaud; un chocolat chaud serait plus adapté qu'un cocktail à servir frais mais bon, la campagne publicitaire a été préparée à l'avance, il faut bien s'en servir. De toutes façons, Malibu ne fait pas de chocolat. Et qui boit du chocolat chaud à l'apéritif? 

Liens sur ce blog:

Art et publicité: affiches Caribbean Création de Malibu et Arcimboldo, nouveaux visuels hivernaux

Art et publicité: affiches Caribbean Création de Malibu à la manière d'Arcimboldo I

Affiches Darty à la manière d'Arcimboldo, têtes composées

Les quatre saisons d'Arcimboldo

Palagret

archéologie du quotidien

août 2011

"L'alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération."