3 février 2015 2 03 /02 /février /2015 12:51

 

 

    Du sol, l'installation de Numen / For use ressemble à un cocon parasite solidement accroché aux piliers, une structure maladive en expansion tissée par une araignée psychotique, menaçant de tout engloutir.

 

 

 

Tape-Numen-Palais-de-Tokyo-70559.jpgNumen / For use, installation de scotch transparent, Palais de Tokyo

 

 

 


   La forme organique translucide se déploie au-dessus de la tête des visiteurs du Palais de Tokyo. Ce cocon labyrinthique est fait de large scotch transparent ajouté couche après couche, assez solide pour supporter le poids de quelques explorateurs. Comme des mouches engluées, on devine les corps se débattant par reptation, glissade et sautillement. A la fois légèrement angoissant et excitant, les tunnels de scotch divergent et se recoupent, enveloppant l'intrépide visiteur de manière plus ou moins serrée et l'isolent des bruits ambiants. Claustrophobes s'abstenir.

 


  Les spectateurs restés au sol tendent le cou en entendant les crissements du ruban et les conversations étouffés.

 

 

 

 


TAPE NUMEN : FOR USE PARIS par Palagret   

 

 

 

 

 

    “L'intérieur de la structure est souple, élastique et pliable tandis que la forme elle-même est parfaitement statique comme si elle suivait la trajectoire des forces, étant définie par elles. Quand le public entre dans l'installation, ce qui est à l'origine une sculpture devient peu à peu de l'architecture." 1

 

 

 


Tape-Numen-Palais-de-Tokyo-70396.jpgNumen / For use, installation de scotch transparent, Palais de Tokyo

 

 

 

 

   C'est une installation monumentale de Numen/For Use de Sven Jonke ( né en 1973, vit et travaille à Berlin), de Christoph Katzler ( né en 1968, vit et travaille à Vienne et de Nikola Radeljkovic ( né en 1971, vit et travaille à Zagreb).

 

 

 

 

Tape-Numen-Palais-de-Tokyo-70521.jpgNumen / For use, installation de scotch transparent, Palais de Tokyo

 

 

 

  Les créations expérimentales de ce collectif croate sont immersives et participatives. Elles n'ont pas d'usage prédéfini, à la fois sculpture et attraction foraine. Les installations de Numen / for use sont spécifiques au site où elles se déploient ( Lille, Berlin, Melbourne, Florence ou Tokyo) et éphémères.

 

 

 

 

Tape-Numen-Palais-de-Tokyo-70504.jpgNumen / For use, installation de scotch transparent, Palais de Tokyo

 

 

 

Tape-Numen-Palais-de-Tokyo-70502.jpgNumen / For use, installation de scotch transparent, Palais de Tokyo

 

 

 

 

 

Lien sur ce blog:

 

Tape Melbourne

 

 

 

 

Palais de Tokyo, Inside

du 20/10/2014 au 11/01/2015

 

 

Palagret

in situ

fevrier 2015

 

 

 

 

 

 

1- Numen / for use

 

 

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31 janvier 2015 6 31 /01 /janvier /2015 14:54

 

     Les plasticiens qui travaillent le néon et surtout ceux qui se servent de lettres aiment bien nous asséner des sentences déprimantes. Loin des installations poétiques de Dan Flavin, Cerith Wyn Evans le Gallois nous dit: "In girum imus nocte et consimimur igni", (Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu!). Il s'amuse avec ce palindrome disposé en anneau sans fin mais la citation latine n'a rien de joyeux. Jouant avec des textes littéraires ou de simples mots, Il nous dit aussi "Nowhere", "In praise of shadow", "Once upon a time ... The End" ou "Eclipse".

 

 

 

neon-Cerith-Evans.jpg"In girum imus nocte et consimimur igni", néon de Cerith Wyn Evans

 

 

 

     En 1983, Bruce Nauman lui aussi dispose un néon en cercle. En lettres de couleur, il y égrène les temps forts de notre existence: “Life Death Love Hate Pleasure Pain” (Vie mort amour haine plaisir douleur). Nauman a réalisé plusieurs sculptures de néon sur le même thème.

 

 

 

 

Cerith Wyn Evans Eclipse 2005 néonEclipse, néon noir de Cerith Wyn Evans

 

 

 

     En 2011, l'écossais Douglas Gordon écrit: "Every time you switch me off, we die a little" (A chaque fois que vous m'éteignez nous mourrons un peu). En effet, allumer et éteindre un néon réduit sa durée de vie. Plus sérieusement, le temps est à l'oeuvre et nous mourrons peu à peu.

 

 

 

 

Douglas Gordon néon I die"Every time you switch me off, we die a little", néon de Douglas Gordon, 2011

 

 

 

 

   Autre joyeuse déclaration testamentaire, le néon du mexicain Stefan Brüggemann: "This work should be turn off when I die" (cette oeuvre devra être éteinte à ma mort).

 

 

 

 

 

Bruggemann-neon-when-I-die.jpg"This work should be turn off when I die", 2010, néon de Stefan Brüggemann

 

 

 

     En 1985, Alfredo Jaar s'inspirant du roman de Gabriel Garcia Marquez, écrit: "Cien anos de soledad (No realmente)". "Pas vraiment" en lettres rouges remet ironiquement en doute la notion de solitude.

 

 

 

Alfredo-Jaar-neon-soledad.jpg"Cien anos de soledad (no realmente)", néon blanc et rouge d'Alfredo Jaar

 

 

 

 

     L'écossais Nathan Coley écrit sur un grand panneau "There will be no miracle here" non en lettres de néon mais en ampoules blanches vouées à disparaître, remplacées par les ampoules basse consommation et les leds. Le néon lui aussi, trop gourmand en énergie, disparaîtra. Que deviendront les sculptures de néon si on ne trouve plus de lampes?

 

   

   Réponse avec une oeuvre du plasticien français Alberola: Rien. Un néon qui ressemble à un crâne. Vanité des vanités, tout est vanité. L'Ecclésiaste trouve un écho dans l'art contemporain.

 

 

 

 

Alberola-rien-neon.jpgRien, néon de Jean-Michel Alberola 2011

 

 

 

    Pour ne pas perdre tout espoir disons que l'espérance tient à un fil: "L'espérance à un fil" d'Alberola.

 

 

 

 

Alberola-esperance-fil-neon.jpg"L'espérance à un fil" d'Alberola, néon de 2007

En reflet, "tout sauf rouge" de Su-Mei Tse, 2009

 

 

 

   

   Un plasticien doit être pessimiste pour être pris au sérieux. Il n'ose écrire "j'aime les jolies fleurs" ou des mots d'amour. Trop niais. L'anglaise Tracey Emin a produit de nombreuses oeuvres trash; elle peut se permettre des néons outrageusement sentimentaux: "Just love me", "You forgot to kiss my soul", "Kiss me - kiss me - cover my body in love", "It was just a kiss", etc ... En même temps,Tracey Emin produit des néons moins poétiques: "People like you like to fuck people like me".

 

 

 

 

Tracey-Emin--Just-love-me--neon.jpg"Just love me", néon rose de Tracey Emin, 1998

 

 

 

   

 

 

Liens sur ce blog:

 

Tracey Emin illumine Times square de néons romantiques pour la Saint-Valentin

 

Tracey Emin, Love is what you want, un impudique journal intime à la Hayward Gallery

 

Dan Flavin et la lumière vibrante

 

 

1- Néon et art contemporain, lumière vibrante: écritures

 

Sound of Silence d'Alfredo Jaar aux Beaux-arts, le vautour et l'enfant

 

Nuit Blanche 09 sans miracles: Nathan Coley, "There will be no miracles here"

 

 

 

 

 

 

Palagret

néon et art contemporain

janvier 2014

 

 

 

 

Mots clés: néon, neon sculpture, mort, pessimisme 

 

 

 

 

 

 

 

 

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30 janvier 2015 5 30 /01 /janvier /2015 17:49

 

 

    Les mères dévorantes de Niki de Saint-Phalle suivent les Mariées, les Accouchées et les Nanas. Exposées dans un écrin rouge, elles ont, à première vue, un air innocent. En y regardant de plus près, on s'aperçoit que ...

 

 

    suite ici, texte et photos

 

 

 

Niki de Saint-Phalle méres dévorantes Thé Angelina 70817Le thé chez Angelina, polyester peint, 1971,

Niki de Saint-Phalle, Grand Palais

 

 

Niki de Saint-Phalle

Grand Palais de Paris

du 17 septembre 2014 au 2 février 2015

 

 

Liens sur ce blog:

* Niki de Saint-Phalle, arbre de vie, fontaine au serpents au Grand Palais, Paris

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski à Beaubourg

* L'araignée géante de Louise Bourgeois aux Tuileries

 

 

 

Palagret

art contemporain et féminisme

janvier 2015

 

 

 

 

 

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29 janvier 2015 4 29 /01 /janvier /2015 15:59

 

    

    Rêvez! nous dit Claude Lévêque. C'est une injontion, presque un ordre.  Les lettres tremblées et colorées du néon atténuent le commandement. L'exposition est finie mais une caisse de bois contenant la fragile sculpture attend les déménageurs dans la cour de la galerie Kamel Mennour.

 


 

 

Lévêque Rêvez! colis MennourRêvez! néon de Claude Lêveque dans une caisse en bois

 

 

 

Leveque-revez--neon-2.jpgRêvez! néon multicolore de Claude Lêveque (2008) exposé à la Maison Rouge

écriture de Gilberte Lévêque

 

 

 

 

Bonne année

 

 

 

 

 

Liens sur ce blog:

 

Claude Lévêque sous la pyramide du Louvre: un zig-zag de néon

 

Claude Lévêque, un hymne à la joie et à la sieste aux Galeries Lafayette

 

L'île au trésor de Claude Lévêque au musée Bourdelle, "en mai fais ce qu'il te plaît"

 


 


 


 

Palagret

art contemporain et néon

Janvier 2015

 

 


 

 

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14 janvier 2015 3 14 /01 /janvier /2015 19:01


   Un arbre de vie-fontaine aux joyeuses couleurs est exposé à l'entrée de l'exposition de Niki de Saint-Phalle au Grand Palais. Cette hydre est composée de sept serpents qui forment les sept branches de l'arbre. La sculpture ...
 
 
 
 

Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 6Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987
résine synthétique recouverte de miroirs, pâtes de verre, céramique et feuilles d'or
 


«Pour moi, ils représentaient ...




Liens sur ce blog:
 
 
 
Palagret
sculpture-fontaine
janvier 2015
 
 



 
.
Source:
1- Dossier de Presse


 
 
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23 décembre 2014 2 23 /12 /décembre /2014 18:21

 

  Une histoire de cochon

 

 

    Comme Marcel Duchamp qui exposait un urinoir, un porte-bouteille ou une roue de vélo, Jeff Koons utilise des objets ou des images préexistantes. A la différence des ready-made de Duchamp, les sculptures de Jeff Koons reproduisent les objets et images choisis en une taille et un médium différent. Le bibelot de plâtre bon marché de Michael Jackson devient une grande porcelaine dorée, le lapin de Pâques gonflable devient un lapin en acier inoxydable etc ... 

 

 

 

Koons Beaubourg Fait d'hiver 7Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

 

 

 

    Pour cause de "contre-façon", une sculpture de Jeff Koons vient d'être retirée de l'exposition à Beaubourg. "Fait d'Hiver" présente un cochon et deux pingouins venant au secours d'une femme allongée dans la neige. C'est clairement la reproduction d'une photo de Franck Davidovici, publié dans un magazine pour une campagne Naf-Naf dans les années 1980. Dans la photo, le buste de la femme est coupée, ce qui correspond au cadrage. Dans la sculpture en porcelaine le buste est aussi coupé ce qui est très étrange et ne correspond à aucune représentation classique. D'habitude, on voit soit le buste entier soit seulement la tête et le cou; un morceau de corps ainsi délimité, et allongé sur le sol, est bizarre et même malsain faisant penser à un corps massacré par un sérial-killer. La partie du corps tranché est blanche pour bien souligner l'absence. Koons nous fait réfléchir à l'arbitraire d'un cadrage photo et à la bizarrerie morbide teintée de sexualité de la publicité Naf-Naf. Le plasticien américain prétend ne mettre aucune ironie dans ses oeuvres.

 

 

 

 

Koons-fait-d-Hiver-Naf-naf-2.jpgFait d'Hiver, photo de Franck Davidovici, publicité Naf-Naf

 

 

 

 

     Chez Koons, la femme brune allongée porte des lunettes de soleil et des bracelets de fleurs aux poignets, sa blouse en résille mets en valeur ses seins. Dans la photo de Franck Davidovici, le cochon rose porte un tonnelet comme les Saint-Bernards qui secourent les blessés dans la neige et son museau effleure la chevelure de la femme. Chez Koons le cochon a en plus un collier de fleurs autour du cou et il est encadré de deux manchots pour sursignifier le froid. Les deux oeuvres s'intitulent "Fait d'Hiver". En français, il y a un jeu de mot avec fait divers, une allusion à l'accident ou au meurtre. Koons perçoit-il le double sens en gardant le titre d'origine?


 


    La photo en noir et blanc et la sculpture polychrome "Fait d'Hiver" sont toutes deux étranges et ambigues mais plus drôle chez Koons.

 

 

 

 

 

Koons Beaubourg Fait d'hiver 2Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

`

 

 

 

  La sculpture de Jeff Koons "Fait d'Hiver" est ainsi décrite dans un catalogue de vente américain: "En juxtaposant un fort élément sexuel à la douceur sucrée de bibelots décoratifs, Koons produit une version style Walt Disney d'un fantasme érotique. ... Cette combinaison dérangeante identifie une faim primale au coeur du consumerisme américain, et suggère que toute la culture de masse, que ses produits soient sordides ou propres, fonctionne comme une séduction commerciale. En promouvant ces bibelots domestiques au statut de chef-d'oeuvres de musée, Koons rend floue la frontière entre l'art et la décoration, la vraie sculpture et le kitsch de tous les jours". 1
 

 

   Une description qui s'applique à beaucoup de sculptures de Jeff Koons comme "Pink Panther" ou "Bear and the policeman". D'horribles bibelots vendus dans les boutiques de souvenirs décorent les maisons des classes moyennes américaines. Manufacturés par milliers, ils tiennent lieu d'oeuvres d'art pour beaucoup et Koons interroge ainsi la notion de mauvais goût et d'art digne d'être exposé dans un musée.

 

 

       Koons aime beaucoup les cochons. En 1988, une sculpture montre Saint-Jean Baptiste portant un cochon au groin doré et un oiseau sur son bras gauche. Sa main droite pointe vers le ciel comme dans le tableau de Leonard de Vinci. Un mélange de sacré et de profane.

 

   En 1988, Jeff Koons se fait photographier avec deux vrais cochons pour une publicité annonçant une exposition. Il déclare que  c'est " pour me représenter moi-même comme un cochon. Je préférais le dire moi-même avant que quelqu'un d'autre le fasse. C'est une forme d'exercice du pouvoir." 2.

 

 

 

 

Koons Beaubourg Fait d'hiver 4Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

 

 

 

 

     Parlant de "ushering in banality", une autre sculpture avec un cochon rose, Jeff Koons disait: "Je me suis toujours vu comme le jeune garçon à l'arrière, poussant le cochon, poussant en croyant à la possibilité d'essayer de faire un travail qui dirait aux gens que leur histoire culturelle et personnelle est absolument parfaite jusqu'à maintenant."

 

 

 


Koons-Ushering-in-banality-Beaubourg-7.jpgUshering in banality, Jeff Koons 1988
Bois polychrome

 

 

 

 

 

 

 Koons Beaubourg Fait d'hiver 6Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons exposée au Centre Pompidou avant son retrait

Derrière on voit Balloon Dog (magenta), Cat on a clothline (yellow) et le tableau Play-Doh

 

 

 

 

 

       Jeff Koons est un plasticien de l'appropriation; il a été poursuivi plusieurs fois en justice aux Etats-Unis pour non-respect des droits de Copyright par les propriétaires d'oeuvres contrefaites y compris pour Ushering in banality, une copie d'une photo de Barbara Campbell intitulée "Boys with Pig". Encore un fois Jeff Koons le roi du neo-pop kitsch ne s'est pas inquiété du copyright. Un procès s'en est suivi. 

  
    Les sculptures de Jeff Koons ne sont pas d'ailleurs de vraies contrefaçons comme on l'entend pour des montres ou des vêtements. Qui pourrait confondre un bibelot de quelques centimètres et une sculpture de plus d'un mètre ou une photo en noir et blanc et une sculpture polychrome? 

 

 

 

Koons-Ushering-in-banality-Beaubourg-2.jpgUshering in banality, Jeff Koons 1988
Bois polychrome, deux angelots et un garçonnet

                                                                                                                          

 

 

 

     Alain Seban, président du Centre Pompidou, déclare dans un communiqué que "Une large part de la création moderne et contemporaine repose sur le concept de citation, voire d’appropriation. Il est essentiel que les musées puissent continuer à rendre compte de ces démarches artistiques."

 

    Beaucoup de pop-artists utilisent des images ou objets existants: Andy Warhol, Richard Hamilton, Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Oldenburg, Arman, Jan Fabre, Erró, Barbara Kruger, Wim Delvoye, Douglas Gordon, Christian Marclay etc ....

 

 

 

 

Koons Beaubourg Rabbit 6Rabbit de Jeff Koons,1986, acier inoxydable, série statuary

104,1 x 48,3 x 30,5 cm
 

 

 

 

 

     Les lois américaines sur le copyright et le fair use sont différentes des lois françaises du droit d'auteur. On verra ce que décident les tribunaux pour "Fait d'Hiver" et "Naked", les "contrefaçons" de Jeff Koons sélectionnées pour sa rétrospective à Beaubourg.

 

 

 

 

 

Liens sur ce blog:

Jeff Koons: BMW artcar ek

 
Jeff Koons: gazing balls, sculptures antiques et boules réfléchissantes à Beaubourg

Ushering in banality, un cochon à Versailles

Michael Jackson, éternellement jeune, immortalisé par Jeff Koons

Bear and the policeman de Jeff Koons

Rabbit de Jeff Koons
 
La ménagerie de Jeff Koons dans les salons royaux de Versailles

Erró, Femmes Fatales, appropriation et recontextualisation
 
William Klein contre John Galliano, plagiat ou citation?
 
 

 

 

 

 

 

 

Palagret

art contemporain et appropriation

décembre 2014

 

 

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Sources:


1- in Wikipedia. The City Review. Retrieved November 11, 2011.


2- Le Monde du 30.08 05. Propos recueillis par Harry Bellet

 

Copyright et fair use aux Etats-Unis

 

Koons et la justice 

 

 

 

 

 

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21 décembre 2014 7 21 /12 /décembre /2014 17:08

   

 

    Une boîte à lettres et une statue antique d'Hercule Farnèse, un bain pour oiseaux et une Ariane endormie sont traités de la même façon par Jeff Koons. Réalisées en plâtre blanc, légèrement plus grandes que les originaux, ces sculptures iconiques sont surmontées d'une boule réfléchissante (gazing ball) d'un bleu profond. Koons mets sur le même plan des objets quotidiens de la banlieue et des oeuvres d'art gréco-romaines en pierre ou en marbre. Les copies servent de socle à une boule miroir telle qu'on en trouve aux Etats-Unis dans les jardins et sur les pelouses des maisons américaines. Ces boules reflètent et déforment tout leur environnement ainsi que celui qui les regarde et s'y mire. 

 

 



Koons-Gazing-ball-Ariane-Beaubourg-4.jpgAriane endormie et boule réfléchissante, Jeff Koons 2013

Plâtre et verre, 112,7 x 238,4 x 93 cm. Edition de 3



 


     "Je pense aux gazing balls depuis longtemps. J'ai voulu montrer l'affirmation, la générosité, le sens de l'espace et la joie des sens que gazing balls symbolisent. La série est basée sur l'idée de transcendence. La réalisation de notre mortalité reste abstraite et de là nous sommes capables de concevoir le monde extérieur, la famille, la communauté et un plus vaste dialogue avec l'humanité au-delà du présent. La série des Gazing Balls est basé sur le regard du philosophe, commençant avec la  transcendence à travers les sens mais dirigeant notre vision vers l'éternel à travers la forme pure et les idées." 1


 

 

 

Koons-Gazing-ball-Hercule-Farnese-danseuse-Beaubourg.jpgHercule Farnèse et boule réfléchissante, Jeff Koons, 2013

Plâtre et verre, 326,4 x 170 x 123,5. Edition de 3

devant Ballerine, acier inoxydable au poli miroir, vernis transparent, 2000 - 2014

 


 

 

  Jeff Koons joue du contraste entre la simple perfection de la sphère brillante et la matité du plâtre révélant l'anatomie humaine et les effets de drapé. Il ne mentionne cependant pas que la rencontre de sculptures classiques et d'ornement de jardin est évidement comique. Comique comme Balloon Dog, la baudruche géante.

 

 

 


gazing-balls-de-jardin.jpgGazing Balls en acier pour décorer son jardin, en vente sur internet

 

 

 



    Comme toujours, Jeff Koons s'approprie des oeuvres populaires existantes et les recontextualise. Cette fois-ci il ne risque pas de procès de la part de Lysippe (4è siècle avant JC) et d'autres sculpteurs gréco-romains.


 

 

 

Koons-Gazing-ball-Hercule-Farnese-Beaubourg.jpg


 

 

    Délaissant le métal et la pierre, Koons choisit le plâtre, un matériau très souvent utilisé pour faire des copies de l'antique et aussi par les artiste modernes dont Picasso. Avec la boule bleue réfléchissante et déformante Koons instaure un dialogue avec ses propres oeuvres brillantes.



 

 

 

Koons-Gazing-ball-boite-a-lettres-Beaubourg.jpgGazing Ball (mailbox) 2013, Jeff Koons

Plâtre et verre, 188,6 x 61,9 x 105,4. Edition de 3

 

 

 



 

  Depuis les années 80, Jeff Koons utilise très souvent des surfaces réfléchissantes dans les séries "Luxury and degradation" ou "Celebration". Les Balloon dog, Balloon flower, Rabbit, Moon ou Hanging Heart renvoient notre image ou celle du plasticien narcissique.



 

 

 

Koons-Gazing-ball-Ariane-Beaubourg-9.jpgGazing Ball posée sur copie en plâtre d'Ariane endormie

 

 

 


 

the gravity of Duchamp, or that of the notion of appropriation, which permits everything to become a readymade via its re-presentation, re-contextualization, or re-purposing, the mainstay aesthetics of the early ‘80s. - See more at: http://www.artcritical.com/2014/09/10/saul-ostrow-on-jeff-koons/#sthash.eAguUh31.dpuf

 

 

      Les copies de sculptures antiques sont les premières de Jeff Koons représentant l'homme et la femme depuis la fameuse série avec la Cicciolina. A Beaubourg, le plasticien américain n'expose que trois Gazing Balls mais il en existe une vingtaine qui étaient exposées à New-York dans la galerie David Zwirner en juin 2013 mêlant l'histoire de l'art et la pop culture. Des sculptures iconiques de l'Antiquité: Vénus sortant du bain, Apollon Lykeios, Diane, Dionysos, Silène et Dionysos, le faune Barberini, le Torso du Belvèdère, un centaure. A côté partageant l'espace, un petit garçon banal, un bonhomme de neige gonflable, un bain pour oiseau et une bôite à lettres. Toutes oeuvres en plâtre surmontées d'une parfaite boule bleue réfléchissante que nous ne pouvons voir sans nous voir nous-mêmes.


 

 

 

Koons-Gazing-ball-Hercule-Farnese-boite-a-lettres-Beaubo.jpgHercule Farnèse et boule réfléchissante, boîte à lettres et boule réfléchissante, Beaubourg

 

 

 

    Les déesses, les dieux et les héros renvoient aux demi-dieux contemporains portraiturés par Jeff Koons: Louis XIV, aux icones pop comme Michael Jackson, Bob Hope, Buster Keaton et surtout Popeye aux muscles hypertrophiés, nouvel Hercule nourri aux épinards.


 

 

 

Koons-Beaubourg-Popeye.jpgPopeye, Jeff Koons, 2009 -2011, acier inoxydable au poli miroir, vernis transparent

198,1 X 131,4 x 71,1 cm. Edition de 3. Centre Pompidou


 

 


 

 

    Jeff Koons, roi du néo-pop, kitsch et controversé, rencontre un grand succès à Beaubourg. Il vaut mieux acheter son billet à l'avance.


 

 

 

Jeff Koons, la rétrospective

Exposition au centre Pompidou

Du 26 novembre 2014 au 27 avril 2015

De 11h à 21h


Nocturnes jusqu’à 23h (dernière entrée à 22h) les jeudis, vendredis et samedis soirs.
Ouverture anticipée à 10h les samedis et dimanches pour les adhérents et les visiteurs munis de billets


Mirrors and polished surfaces, his most recurrent motif, are in essence narcissistic, a product of someone who in all ways is watching himself. - See more at: http://www.artcritical.com/2014/09/10/saul-ostrow-on-jeff-koons/#sthash.eAguUh31.dpuf

 

 

 

 

Liens sur ce blog:


Balloon dog, sculpture iconique de Jeff Koons, bientôt à Beaubourg

Ushering in banality, un cochon à Versailles

Michael Jackson, éternellement jeune, immortalisé par Jeff Koons

Bear and the policeman de Jeff Koons

Rabbit de Jeff Koons

Split-rocker de Jeff Koons

Chainlink, la tortue et l'hippopotame de Jeff Koons

La locomotive suspendue de Jeff Koons bientôt à Los Angeles

La locomotive de Jeff Koons déraillera-t-elle avant d'être lancée?

La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères
 
Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's

L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles

 
Seize sculptures de Jeff Koons bientôt à Versailles


 

 

 

 

 

 

 

 

Palagret

art contemporain et appropriation

art rigolo

décembre 2014

 


 

 

 

 

Sources:

http://www.davidzwirner.com/exhibition/gazing-ball/


http://newyorkcity.eventful.com/events/jeff-koons-gazing-ball-/E0-001-057511345-8


 


 


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13 décembre 2014 6 13 /12 /décembre /2014 19:03

 

 

   Comme des nuages noirs tombés du ciel, des décors en contreplaqué occupent l'espace 315 du Centre Pompidou. "L'air du temps" de Latifa Echakhch est constitué de dizaines de sculptures. A côté de chaque nuage noir, un objet dérisoire ou obsolète à moitié badigeonné d'encre, témoin du passé: valise pleine de vieilles photos, transistor, vase de fleurs artificielles, flacon de parfum Nina Ricci, fil à broder rouge ou roses des sables venus du Maroc, pays de l'enfance de la plasticienne, etc ...


 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 1L'air du temps, encrage (la lampe coquillage), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou, espace 315

Lauréate du prix Marcel Ducham^2013 

 

 

 

 

   Ces formes noires sont comme Janus, doubles, noires d'un côté, bleu ciel et blanc de l'autre. En entrant le visiteur voit l'envers du décor, une installation assez sinistre avec des objets qui semblent brûlés, sauvés d'un désastre. En se retournant il voit de joyeuses nuées posées sur le sol (la terre) et suspendues par des fils accrochés au plafond (le ciel).

 


 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 2L'air du temps,côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou


 

 

 


Latifa Echakhch: "J'ai appréhendé l'Espace 315 en m'intéressant principalement à sa forme. C'est un rectangle allongé, une sorte de boîte qui m'évoquait un peu l'idée d'une « camera obscura » où l'image est inversée. Dans l'exposition, les nuages flottent ainsi légèrement au-dessus du sol, et le parquet très brillant redouble encore cette impression de basculement. J'ai en quelque sorte cherché à étirer/condenser un paysage dans le lieu, afin de jouer avec différents plans ou strates de lecture, et différentes échelles." 1


 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 3L'air du temps, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 



 

 

 "Ces nuages n'ont pas une signification arrêtée, précise. Ils permettent une forme de condensation. Il s'agit d'offrir une seule et même vue d'un ensemble, comme un paysage de bord de lac où l’on peut voir le ciel, l'eau et les berges se refléter les uns sur les autres, les uns dans les autres. Il y a ici un jeu avec le haut et le bas, le recto et le verso. Un jeu de basculement qui permet une forme de synthèse, et concourt à créer une sensation onirique tout en attirant l'attention du visiteur sur les sculptures."


 

 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 7L'air du temps, encrage (vase et fleurs), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

 

 

 

 

   Chaque nuage est un encrage (ou ancrage?). Il se distingue des autres par l'objet qui lui est accolé: Encrage (la lampe coquillage, encrage ( le puzzle de paysage de montagne) etc ...


 

 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 5L'air du temps, encrage (lecteur de cassette), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou


 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 9L'air du temps, encrage (boules de pétanque), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

 

 

 

 

" Le noir renvoie à la fois à l'idée d'un temps d'action passé et arrêté, ainsi qu’à un ensemble en puissance de gestes à venir."



 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 8L'air du temps, côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

 

 

 

 

    Avec des matériaux modestes et des objets à peine modifiés, presque des ready-made, Latifa Echakhch crée une installation onirique, un trompe-l'oeil de théâtre naïf où différents plans de décor simulent la profondeur, un trompe-l'oeil abandonné au sol comme après une représentation. En février 2014, chez Kamel Mennour, la plasticienne faisait aussi tomber le ciel (the sky is falling) avec une toile peinte affalée, à moitié suspendue.

 

   L'air du temps, titre de l'installation de Latifa Echakhch, est aussi le nom du parfum Nina Ricci crée en 1948. Petite fille, Latifa Echakhchen en possédait un échantillon.


 


 

 


 

Latifa-Echakhch--sky-falling.jpgThe sky is falling, Latifa Echakhch, galerie Kamel Mennour


 


 


 

Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa, Maroc. Elle vit et travaille à Martigny, Suisse.

 

 


 

Dossier de presse:


Depuis plus de dix ans, le Centre Pompidou accueille chaque année les lauréats des Prix Marcel Duchamp pour une exposition personnelle et inédite dans l'Espace 315, durant trois mois.

Après Daniel Dewar et Grégory Gicquel, lauréats 2012, Latifa Echakhch a reçu le Prix Marcel Duchamp 2013, décerné chaque année à un artiste novateur de la scène française, et répondra à l'invitation du Centre Pompidou, en partenariat avec l'Adiaf.

« Le jury a été sensible à la manière dont Latifa Echakhch sait activer le potentiel de l'espace qu'elle investit en faisant appel à des éléments aisément reconnaissables, a précisé Alfred Pacquement, alors président du jury.

Son oeuvre entre surréalisme et conceptualisme questionne avec économie et précision l'importance des symboles et traduit la fragilité du modernisme.



 

 

LATIFA ECHAKHCH AIR DU TEMPS 4L'air du temps, encrage, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

 

 




Latifa Echakhch, L'air du temps

du 8/10/2014 au 26/01/2015

Espace 315, Centre Pompidou


 


 


 


 

Palagret

art contemporain. Prix Marcel Duchamp

décembre 2014


 


 


Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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1 octobre 2014 3 01 /10 /octobre /2014 19:20
 
    Dans le salon carré du Louvre, Monique Frydman expose son polyptyque Sassetta au milieu des oeuvres des artistes florentins de la Renaissance. Une oeuvre monumentale de 330 x 400 x 150 cm.


     Louvre Frydman polyptique Sassetta 70520Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
 
 
 
    Cette oeuvre lisible des deux côtés s’inspire du Polyptyque de Borgo San Sepolcro (1437-1444) du peintre siennois Stefano di Giovanni dit Sassetta (1400-1450). De ce retable démembré dès la fin du XVIe siècle, le musée du Louvre conserve trois panneaux du registre principal de la face antérieure (dont deux montrés actuellement) et deux panneaux de la prédelle postérieure.



Louvre Frydman polyptique Sassetta 70542Polyptyque de Borgo San Sepolcro, élément de la prédelle postérieure
Stefano di Giovanni dit Sassetta
Le bienheureux Ranieri délivre les pauvres d'une prison de Florence
 
 

    Quatre de ces panneaux sont actuellement exposés non loin de l'oeuvre abstraite de Monique Frydman. Le cinquième panneau, Saint Antoine de Padoue, est en cours de restauration.



Louvre Frydman polyptique Sassetta 70544Polyptyque de Borgo San Sepolcro
Le bienheureux Ranieri délivre les pauvres d'une prison de Florence, détail

 


   " Le polyptyque de Monique Frydman reprend la bilatéralité, les dimensions de l’œuvre originale et s’allège de son ornementation. Au recto, la sacralité est rendue par le traitement d’un jaune lumineux frotté au pastel à même la toile de lin brune. Cette couleur, à laquelle l’artiste consacrait une importante série à la fin des années 80, fait écho à l’emploi d’or et d’argent dans le précieux polyptyque de Sassetta.


Louvre Frydman polyptique Sassetta 70517Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
 
 
 


  A cette première symbolique s’ajoute celle des tons choisis pour souligner la présence de chacun des sujets:
- le bleu roi de la Maestà
- le rose tendre et le vert anis des saints qui l’encadrent
- au dos, le rouge profond du Saint François en extase.
- L’esquisse d’une ombre brune suggère la lacune de l’un des panneaux encore
disparu.




Louvre Frydman polyptique Sassetta 70508Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
 
 


   Au revers, la composition diffère radicalement et c’est le traitement du paysage et des architectures qui domine dans une division plus forte, augmentant le nombre des panneaux. La palette s’organise à la fois en symétrie autour de la figure centrale de Saint François, et dans une lecture verticale où l’incroyable gamme de verts, de bruns et de bleus crée l’illusion de glisser d’un châssis à l’autre.




Louvre Frydman polyptique Sassetta 70511Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
au fond La vierge et l'enfant en majesté entourée de six anges (Maesta) de Cimabue, vers 1280
 
 
 


    Cette construction, rappelle le processus naturel de sédimentation. Il n’est par conséquent pas surprenant de retrouver dans la prédelle, ce même principe de stratification, du plus sombre au plus clair."
 
« La trouée du temps est là ... Ce qui est perdu, démembré, relance le temps et dans cet effacement ne subsiste que le manque dont notre mémoire et notre regard restituent la présence. »






Louvre Frydman polyptique Sassetta 70512Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
 
 
 
 

  Peintre abstraite, Monique Frydman utilise un vocabulaire dégagé de toute référence figurative et s’affirme dans l’exaltation de la couleur. Le travail de Monique Frydman montre un grand attachement à la peinture et à des matières auxquelles elle est fidèle depuis le début, notamment les pigments, pastels et liants. Sa technique d’imprégnation progressive de la couleur sur de multiples supports (toile de lin, de coton, papier Japon, tarlatanes) se retrouve ainsi dans ses séries Les Jaunes, Les Dames de nage, Les Lignées, Les Eclats, De la Couleur et Des Saisons avec Bonnard.




Louvre Frydman polyptique Sassetta 70540Polyptyque de Borgo San Sepolcro

Monique Frydman,  Polyptyque Sassetta
Du 26 septembre 2013 au 6 janvier 2014
Louvre, Aile Denon, 1er étage Salon Carré

Commissaire de l’exposition : Pauline Guélaud, assistée de Valentine Busquet
Source: dossier de presse

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Palagret
octobre 2014
art contemporain au Louvre


Published by Catherine-Alice Palagret - dans Art contemporain
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25 septembre 2014 4 25 /09 /septembre /2014 12:40

 

    La vénus des arts, une sculpture en tranches, constituée d'éléments hétéroclites en morceaux (cadre de tableau, bronze du Bénin, violoncelle), telle est la Vénus de Milo d'Arman, située rue Jacques Callot, non loin de l'école des Beaux-arts. 


 

 

 

Arman Vénus des artsLa Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

 


  

 

   Le violoncelle s'intègre au corps de la déesse, sa tête prolonge l'avant-bras et sa courbe remplace la hanche, donnant un peu de sensualité à une sculpture si heurtée.

 

 

 

Arman Venus sculpture dosLa Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris


 

 

 

    Symbolisant la peinture, un cadre vide traverse le corps de la Vénus des arts. Le visage est celui de la Vénus de Milo mêlé à un visage d'un bronze du Bénin, art traditionnel africain et art moderne réunis.

 

 


 

Arman Vénus des arts 1La Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

 

 

 

 

  Cette Vénus morcelée est faite de bric et de broc et pourtant cette accumulation ironique donne une impression d'unité.


 

 

 


Arman-Venus-des-arts-sculpture-palette.jpgLa Vénus des arts, statue antique découpée, palette de peintre, Arman, 1992

 

 

 

 

 

    Sur la place Jacques Callot, la Vénus des arts d'Arman est mal mis en valeur. Des vélos et des motos s'appuient sur le socle ou encombre le trottoir et il est difficile de tourner autour de la sculpture pour l'observer. Et bien sûr, comme pour beaucoup d'oeuvres dans l'espace public, il y a des tags sur le bronze. Un enclos protecteur serait utile.


 

 

 

Arman Venus sculpture faceLa Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

 

 

 

   De nombreuses oeuvres d'Arman portent le titre de Vénus: des inclusions d'objets dans un mannequin transparent: la Vénus aux ongles rouges (1967), la Vénus aux blaireaux (1969), la Vénus aux dollars (1970). La Vénus aux petites cuillères (1998) est elle une sculpture transpercée de cuillères comme un Saint-Sébastien transpercé de flèches.



 

 

Arman-Venus-des-arts-sculpture-livres.jpgLa Vénus des arts, statue antique découpée,livres empilés, Arman, 1992


 

 

 

   Figure iconique de l'art occidental, archétype du nu féminin, la Vénus de Milo a été mise à mal par de nombreux plasticiens: les surréalistes comme Salvador Dali (la Vénus aux fourrures) ou René Magritte, Yves Klein avec une Vénus bleue, Pistoletto etc ...  Jeff Koons lui s'inspire de la Vénus de Willendorf, une figure préhistorique, pour la Vénus ballon.

 


 

 

 

 

 

Arman-Venus-des-arts-sculpture-visage.jpgLa Vénus des arts, statue antique découpée, visages imbriqués, Arman, 1992

 

 

 




Lien sur ce blog:

 Arman, trois sculptures dans la ville: bagages, horloges et Vénus des arts en morceaux

 

 

 

Palagret

sculpture dans la ville

septembre 2014

 

 

 

 


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