archéologie du futur / archéologie du quotidien

     Les plasticiens qui travaillent le néon et surtout ceux qui se servent de lettres aiment bien nous asséner des sentences déprimantes. Loin des installations poétiques de Dan Flavin, Cerith Wyn Evans le Gallois nous dit: "In girum imus nocte et consimimur igni", (Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu!). Il s'amuse avec ce palindrome disposé en anneau sans fin mais la citation latine n'a rien de joyeux. Jouant avec des textes littéraires ou de simples mots, Il nous dit aussi "Nowhere", "In praise of shadow", "Once upon a time ... The End" ou "Eclipse".

"In girum imus nocte et consimimur igni", néon de Cerith Wyn Evans

     En 1983, Bruce Nauman lui aussi dispose un néon en cercle. En lettres de couleur, il y égrène les temps forts de notre existence: “Life Death Love Hate Pleasure Pain” (Vie mort amour haine plaisir douleur). Nauman a réalisé plusieurs sculptures de néon sur le même thème.

Eclipse, néon noir de Cerith Wyn Evans

     En 2011, l'écossais Douglas Gordon écrit: "Every time you switch me off, we die a little" (A chaque fois que vous m'éteignez nous mourrons un peu). En effet, allumer et éteindre un néon réduit sa durée de vie. Plus sérieusement, le temps est à l'oeuvre et nous mourrons peu à peu.

"Every time you switch me off, we die a little", néon de Douglas Gordon, 2011

   Autre joyeuse déclaration testamentaire, le néon du mexicain Stefan Brüggemann: "This work should be turn off when I die" (cette oeuvre devra être éteinte à ma mort).

"This work should be turn off when I die", 2010, néon de Stefan Brüggemann

     En 1985, Alfredo Jaar s'inspirant du roman de Gabriel Garcia Marquez, écrit: "Cien anos de soledad (No realmente)". "Pas vraiment" en lettres rouges remet ironiquement en doute la notion de solitude.

"Cien anos de soledad (no realmente)", néon blanc et rouge d'Alfredo Jaar

     L'écossais Nathan Coley écrit sur un grand panneau "There will be no miracle here" non en lettres de néon mais en ampoules blanches vouées à disparaître, remplacées par les ampoules basse consommation et les leds. Le néon lui aussi, trop gourmand en énergie, disparaîtra. Que deviendront les sculptures de néon si on ne trouve plus de lampes?

   Réponse avec une oeuvre du plasticien français Alberola: Rien. Un néon qui ressemble à un crâne. Vanité des vanités, tout est vanité. L'Ecclésiaste trouve un écho dans l'art contemporain.

Rien, néon de Jean-Michel Alberola 2011

    Pour ne pas perdre tout espoir disons que l'espérance tient à un fil: "L'espérance à un fil" d'Alberola.

"L'espérance à un fil" d'Alberola, néon de 2007

En reflet, "tout sauf rouge" de Su-Mei Tse, 2009

   Un plasticien doit être pessimiste pour être pris au sérieux. Il n'ose écrire "j'aime les jolies fleurs" ou des mots d'amour. Trop niais. L'anglaise Tracey Emin a produit de nombreuses oeuvres trash; elle peut se permettre des néons outrageusement sentimentaux: "Just love me", "You forgot to kiss my soul", "Kiss me - kiss me - cover my body in love", "It was just a kiss", etc ... En même temps,Tracey Emin produit des néons moins poétiques: "People like you like to fuck people like me".

"Just love me", néon rose de Tracey Emin, 1998

Liens sur ce blog:

Tracey Emin illumine Times square de néons romantiques pour la Saint-Valentin

Tracey Emin, Love is what you want, un impudique journal intime à la Hayward Gallery

Dan Flavin et la lumière vibrante

1- Néon et art contemporain, lumière vibrante: écritures

Sound of Silence d'Alfredo Jaar aux Beaux-arts, le vautour et l'enfant

Nuit Blanche 09 sans miracles: Nathan Coley, "There will be no miracles here"

Palagret

néon et art contemporain

janvier 2014

Mots clés: néon, neon sculpture, mort, pessimisme 

    Rêvez! nous dit Claude Lévêque. C'est une injontion, presque un ordre.  Les lettres tremblées et colorées du néon atténuent le commandement. L'exposition est finie mais une caisse de bois contenant la fragile sculpture attend les déménageurs dans la cour de la galerie Kamel Mennour.

Rêvez! néon de Claude Lêveque dans une caisse en bois

Rêvez! néon multicolore de Claude Lêveque (2008) exposé à la Maison Rouge

écriture de Gilberte Lévêque

Bonne année

Liens sur ce blog:

Claude Lévêque sous la pyramide du Louvre: un zig-zag de néon

Claude Lévêque, un hymne à la joie et à la sieste aux Galeries Lafayette

L'île au trésor de Claude Lévêque au musée Bourdelle, "en mai fais ce qu'il te plaît"

Palagret

art contemporain et néon

Janvier 2015

Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

Fait d'Hiver, photo de Franck Davidovici, publicité Naf-Naf

     Chez Koons, la femme brune allongée porte des lunettes de soleil et des bracelets de fleurs aux poignets, sa blouse en résille mets en valeur ses seins. Dans la photo de Franck Davidovici, le cochon rose porte un tonnelet comme les Saint-Bernards qui secourent les blessés dans la neige et son museau effleure la chevelure de la femme. Chez Koons le cochon a en plus un collier de fleurs autour du cou et il est encadré de deux manchots pour sursignifier le froid. Les deux oeuvres s'intitulent "Fait d'Hiver". En français, il y a un jeu de mot avec fait divers, une allusion à l'accident ou au meurtre. Koons perçoit-il le double sens en gardant le titre d'origine?

    La photo en noir et blanc et la sculpture polychrome "Fait d'Hiver" sont toutes deux étranges et ambigues mais plus drôle chez Koons.

Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

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  La sculpture de Jeff Koons "Fait d'Hiver" est ainsi décrite dans un catalogue de vente américain: "En juxtaposant un fort élément sexuel à la douceur sucrée de bibelots décoratifs, Koons produit une version style Walt Disney d'un fantasme érotique. ... Cette combinaison dérangeante identifie une faim primale au coeur du consumerisme américain, et suggère que toute la culture de masse, que ses produits soient sordides ou propres, fonctionne comme une séduction commerciale. En promouvant ces bibelots domestiques au statut de chef-d'oeuvres de musée, Koons rend floue la frontière entre l'art et la décoration, la vraie sculpture et le kitsch de tous les jours". 1
 

   Une description qui s'applique à beaucoup de sculptures de Jeff Koons comme "Pink Panther" ou "Bear and the policeman". D'horribles bibelots vendus dans les boutiques de souvenirs décorent les maisons des classes moyennes américaines. Manufacturés par milliers, ils tiennent lieu d'oeuvres d'art pour beaucoup et Koons interroge ainsi la notion de mauvais goût et d'art digne d'être exposé dans un musée.

       Koons aime beaucoup les cochons. En 1988, une sculpture montre Saint-Jean Baptiste portant un cochon au groin doré et un oiseau sur son bras gauche. Sa main droite pointe vers le ciel comme dans le tableau de Leonard de Vinci. Un mélange de sacré et de profane.

   En 1988, Jeff Koons se fait photographier avec deux vrais cochons pour une publicité annonçant une exposition. Il déclare que  c'est " pour me représenter moi-même comme un cochon. Je préférais le dire moi-même avant que quelqu'un d'autre le fasse. C'est une forme d'exercice du pouvoir." 2.

Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons, 1988

Porcelaine, 49,5 x 160 x 80. Edition de 3

     Parlant de "ushering in banality", une autre sculpture avec un cochon rose, Jeff Koons disait: "Je me suis toujours vu comme le jeune garçon à l'arrière, poussant le cochon, poussant en croyant à la possibilité d'essayer de faire un travail qui dirait aux gens que leur histoire culturelle et personnelle est absolument parfaite jusqu'à maintenant."

Ushering in banality, Jeff Koons 1988
Bois polychrome

 Fait d'Hiver, sculpture de Jeff Koons exposée au Centre Pompidou avant son retrait

Derrière on voit Balloon Dog (magenta), Cat on a clothline (yellow) et le tableau Play-Doh

 

 

       Jeff Koons est un plasticien de l'appropriation; il a été poursuivi plusieurs fois en justice aux Etats-Unis pour non-respect des droits de Copyright par les propriétaires d'oeuvres contrefaites y compris pour Ushering in banality, une copie d'une photo de Barbara Campbell intitulée "Boys with Pig". Encore un fois Jeff Koons le roi du neo-pop kitsch ne s'est pas inquiété du copyright. Un procès s'en est suivi. 

  
    Les sculptures de Jeff Koons ne sont pas d'ailleurs de vraies contrefaçons comme on l'entend pour des montres ou des vêtements. Qui pourrait confondre un bibelot de quelques centimètres et une sculpture de plus d'un mètre ou une photo en noir et blanc et une sculpture polychrome? 

 

 

 

Ushering in banality, Jeff Koons 1988
Bois polychrome, deux angelots et un garçonnet

                                                                                                                          

 

 

 

     Alain Seban, président du Centre Pompidou, déclare dans un communiqué que "Une large part de la création moderne et contemporaine repose sur le concept de citation, voire d’appropriation. Il est essentiel que les musées puissent continuer à rendre compte de ces démarches artistiques."

 

    Beaucoup de pop-artists utilisent des images ou objets existants: Andy Warhol, Richard Hamilton, Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Oldenburg, Arman, Jan Fabre, Erró, Barbara Kruger, Wim Delvoye, Douglas Gordon, Christian Marclay etc ....

 

 

 

 

Rabbit de Jeff Koons,1986, acier inoxydable, série statuary

104,1 x 48,3 x 30,5 cm
 

 

 

 

 

     Les lois américaines sur le copyright et le fair use sont différentes des lois françaises du droit d'auteur. On verra ce que décident les tribunaux pour "Fait d'Hiver" et "Naked", les "contrefaçons" de Jeff Koons sélectionnées pour sa rétrospective à Beaubourg.

 

 

 

 

 

Liens sur ce blog:

Jeff Koons: BMW artcar ek

 

Jeff Koons: gazing balls, sculptures antiques et boules réfléchissantes à Beaubourg

Ushering in banality, un cochon à Versailles

Michael Jackson, éternellement jeune, immortalisé par Jeff Koons

Bear and the policeman de Jeff Koons

Rabbit de Jeff Koons

 

La ménagerie de Jeff Koons dans les salons royaux de Versailles

Erró, Femmes Fatales, appropriation et recontextualisation

 

William Klein contre John Galliano, plagiat ou citation?

 

 

 

 

 

 

 

 

Palagret

art contemporain et appropriation

décembre 2014

 

 

 

 

 

 

 

Sources:

1- in Wikipedia. The City Review. Retrieved November 11, 2011.

2- Le Monde du 30.08 05. Propos recueillis par Harry Bellet

 

Copyright et fair use aux Etats-Unis

 

Koons et la justice 

 

 

 

 

 

   Comme des nuages noirs tombés du ciel, des décors en contreplaqué occupent l'espace 315 du Centre Pompidou. "L'air du temps" de Latifa Echakhch est constitué de dizaines de sculptures. A côté de chaque nuage noir, un objet dérisoire ou obsolète à moitié badigeonné d'encre, témoin du passé: valise pleine de vieilles photos, transistor, vase de fleurs artificielles, flacon de parfum Nina Ricci, fil à broder rouge ou roses des sables venus du Maroc, pays de l'enfance de la plasticienne, etc ...

L'air du temps, encrage (la lampe coquillage), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou, espace 315

Lauréate du prix Marcel Ducham^2013 

   Ces formes noires sont comme Janus, doubles, noires d'un côté, bleu ciel et blanc de l'autre. En entrant le visiteur voit l'envers du décor, une installation assez sinistre avec des objets qui semblent brûlés, sauvés d'un désastre. En se retournant il voit de joyeuses nuées posées sur le sol (la terre) et suspendues par des fils accrochés au plafond (le ciel).

L'air du temps,côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

Latifa Echakhch: "J'ai appréhendé l'Espace 315 en m'intéressant principalement à sa forme. C'est un rectangle allongé, une sorte de boîte qui m'évoquait un peu l'idée d'une « camera obscura » où l'image est inversée. Dans l'exposition, les nuages flottent ainsi légèrement au-dessus du sol, et le parquet très brillant redouble encore cette impression de basculement. J'ai en quelque sorte cherché à étirer/condenser un paysage dans le lieu, afin de jouer avec différents plans ou strates de lecture, et différentes échelles." 1

L'air du temps, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

 "Ces nuages n'ont pas une signification arrêtée, précise. Ils permettent une forme de condensation. Il s'agit d'offrir une seule et même vue d'un ensemble, comme un paysage de bord de lac où l’on peut voir le ciel, l'eau et les berges se refléter les uns sur les autres, les uns dans les autres. Il y a ici un jeu avec le haut et le bas, le recto et le verso. Un jeu de basculement qui permet une forme de synthèse, et concourt à créer une sensation onirique tout en attirant l'attention du visiteur sur les sculptures."

L'air du temps, encrage (vase et fleurs), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

   Chaque nuage est un encrage (ou ancrage?). Il se distingue des autres par l'objet qui lui est accolé: Encrage (la lampe coquillage, encrage ( le puzzle de paysage de montagne) etc ...

L'air du temps, encrage (lecteur de cassette), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

L'air du temps, encrage (boules de pétanque), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

" Le noir renvoie à la fois à l'idée d'un temps d'action passé et arrêté, ainsi qu’à un ensemble en puissance de gestes à venir."

L'air du temps, côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

    Avec des matériaux modestes et des objets à peine modifiés, presque des ready-made, Latifa Echakhch crée une installation onirique, un trompe-l'oeil de théâtre naïf où différents plans de décor simulent la profondeur, un trompe-l'oeil abandonné au sol comme après une représentation. En février 2014, chez Kamel Mennour, la plasticienne faisait aussi tomber le ciel (the sky is falling) avec une toile peinte affalée, à moitié suspendue.

   L'air du temps, titre de l'installation de Latifa Echakhch, est aussi le nom du parfum Nina Ricci crée en 1948. Petite fille, Latifa Echakhchen en possédait un échantillon.

The sky is falling, Latifa Echakhch, galerie Kamel Mennour

Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa, Maroc. Elle vit et travaille à Martigny, Suisse.

Dossier de presse:

Depuis plus de dix ans, le Centre Pompidou accueille chaque année les lauréats des Prix Marcel Duchamp pour une exposition personnelle et inédite dans l'Espace 315, durant trois mois.

Après Daniel Dewar et Grégory Gicquel, lauréats 2012, Latifa Echakhch a reçu le Prix Marcel Duchamp 2013, décerné chaque année à un artiste novateur de la scène française, et répondra à l'invitation du Centre Pompidou, en partenariat avec l'Adiaf.

« Le jury a été sensible à la manière dont Latifa Echakhch sait activer le potentiel de l'espace qu'elle investit en faisant appel à des éléments aisément reconnaissables, a précisé Alfred Pacquement, alors président du jury.

Son oeuvre entre surréalisme et conceptualisme questionne avec économie et précision l'importance des symboles et traduit la fragilité du modernisme.

L'air du temps, encrage, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

Latifa Echakhch, L'air du temps

du 8/10/2014 au 26/01/2015

Espace 315, Centre Pompidou

Palagret

art contemporain. Prix Marcel Duchamp

décembre 2014

    La vénus des arts, une sculpture en tranches, constituée d'éléments hétéroclites en morceaux (cadre de tableau, bronze du Bénin, violoncelle), telle est la Vénus de Milo d'Arman, située rue Jacques Callot, non loin de l'école des Beaux-arts. 

La Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

   Le violoncelle s'intègre au corps de la déesse, sa tête prolonge l'avant-bras et sa courbe remplace la hanche, donnant un peu de sensualité à une sculpture si heurtée.

La Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

    Symbolisant la peinture, un cadre vide traverse le corps de la Vénus des arts. Le visage est celui de la Vénus de Milo mêlé à un visage d'un bronze du Bénin, art traditionnel africain et art moderne réunis.

La Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

  Cette Vénus morcelée est faite de bric et de broc et pourtant cette accumulation ironique donne une impression d'unité.

La Vénus des arts, statue antique découpée, palette de peintre, Arman, 1992

    Sur la place Jacques Callot, la Vénus des arts d'Arman est mal mis en valeur. Des vélos et des motos s'appuient sur le socle ou encombre le trottoir et il est difficile de tourner autour de la sculpture pour l'observer. Et bien sûr, comme pour beaucoup d'oeuvres dans l'espace public, il y a des tags sur le bronze. Un enclos protecteur serait utile.

La Vénus des arts, statue antique découpée, instruments de musique et cadre de tableau, bronze patiné, Arman, 1992,

Place Jacques Callot, Paris

   De nombreuses oeuvres d'Arman portent le titre de Vénus: des inclusions d'objets dans un mannequin transparent: la Vénus aux ongles rouges (1967), la Vénus aux blaireaux (1969), la Vénus aux dollars (1970). La Vénus aux petites cuillères (1998) est elle une sculpture transpercée de cuillères comme un Saint-Sébastien transpercé de flèches.

La Vénus des arts, statue antique découpée,livres empilés, Arman, 1992

   Figure iconique de l'art occidental, archétype du nu féminin, la Vénus de Milo a été mise à mal par de nombreux plasticiens: les surréalistes comme Salvador Dali (la Vénus aux fourrures) ou René Magritte, Yves Klein avec une Vénus bleue, Pistoletto etc ...  Jeff Koons lui s'inspire de la Vénus de Willendorf, une figure préhistorique, pour la Vénus ballon.

La Vénus des arts, statue antique découpée, visages imbriqués, Arman, 1992

Lien sur ce blog:

 Arman, trois sculptures dans la ville: bagages, horloges et Vénus des arts en morceaux

Palagret

sculpture dans la ville

septembre 2014